Walt Disney

Walter Elias Disney (5 de diciembre de 1901 – 15 de diciembre de 1966) fue un animador, empresario, caricaturista, cineasta, actor de voz, director y productor cinematográfico estadounidense. Contado entre los principales cineastas del siglo XX y es reconocido como uno de los padres de las películas de animación, también ha creado Disneyland, el primero de una serie de parques temáticos; también es conocido por su gran habilidad en la narración, como estrella de televisión, y uno de los grandes artistas del siglo XX en el campo del entretenimiento. Con sus colaboradores creó muchos de los personajes de dibujos animados más famosos del mundo; uno de ellos, Mickey Mouse, es según muchos su alter ego. Tiene el récord de premios de la Academia ganados, habiendo recibido, en 34 años de carrera, por sus cortometrajes y documentales, 59 nominaciones y 26 premios, incluidos 3 honorarios y un Irving G. Thalberg Memorial Award. Los Premios Oscar fueron otorgados, en el primer caso, por la creación de Mickey mouse; en el segundo, por Blancanieves y los siete enanitos, reconocido como una innovación en la película es significativa que ha encantado a millones de personas y fue pionero de una nueva área de entretenimiento en el campo de la caricatura "; y, finalmente," por una impresionante contribución al avance del uso del sonido en la caricatura, Fantasía "En 1956 ganó El David di Donatello al mejor productor extranjero por Lilli and The vagabond. Fue nominado tres veces para los globos de oro, pero recibió sólo dos honores, para Bambi (1942) y Deserto che vive (1953), así como el Premio Cecil B. DeMille en el mismo año. Ocho de las películas que produjo fueron incluidas en la Biblioteca del Congreso como" cultural, histórica y estéticamente significativas " : Steamboat Willie, los tres cerditos, Blancanieves y los siete enanitos, fantasía, Pinocho, Bambi, Dumbo y Mary Poppins.

El nombre de la familia es la Anglización de D''isgny, derivado de Isigny - sur - Mer, un pueblo en el norte de Francia donde vivió Hugues d''isgny, quien junto con su hijo Robert, se trasladó a Inglaterra, donde se establecieron. En 1834 dos de sus descendientes de Liverpool se mudaron a Canadá, donde en 1888 Elias Disney (1859-1941), su sobrino, se casó con Flora Call (1868-1938): fueron los futuros padres de Walt. Walter Elias Disney Jr. nació en Chicago de Flora Call y Elias Disney; su padre era de ascendencia inglesa y su madre era de ascendencia alemana. Una noticia varias veces difundida y rápidamente negada, también citada en el Corriere della será, daría a Disney nacimiento español, indicándolo como Luis Guizao (o Guirao) Zamora, nacido en un pueblo cerca de Almería en 1901 de una madre pobre con la que emigraría a los Estados Unidos a Chicago, donde residía su tío materno. Heredó su segundo nombre de su padre, mientras que el primero de un amigo de sus padres, el Reverendo Walter Parr, quien lo bautizó el 8 de junio de 1902 en la Iglesia Congregacional de San Pablo en Chicago. En diciembre de 1903, nació la hermana de Walt, Ruth Flora Disney. En 1906 su familia se trasladó a Marceline (Missouri), cerca de su tío Robert Disney, donde compraron una finca de doscientas hectáreas por tres mil dólares. Comenzó a asistir a la escuela primaria de Marceline solo a la edad de ocho años, por lo que fue allí con su hermana. La granja fue vendida en 1909 Porque su padre cayó enfermo y ya no podía hacerse cargo del trabajo. La familia vivió en alquiler hasta 1910, cuando se mudaron a Kansas City para reunirse con los hermanos mayores de Walt, Herbert y Raymond. Walt y su hermano Roy trabajaban en su tiempo libre en el negocio de distribución de periódicos de su padre para contribuir a los gastos de la familia. Según los registros de la Escuela Pública Regional de Kansas City, asistió a la Escuela Secundaria Benton desde 1911 y se graduó el 8 de junio de 1917. En esos años fue descartado por el periódico Kansas City Star como caricaturista porque se le consideraba poco imaginativo. Al mismo tiempo se inscribió en uno de los cursos del Instituto de Arte de Chicago. Parece que durante un verano entre 1911 y 1917 Walt, gracias a su tío Michael Martin, un ingeniero ferroviario, trabajó como vendedor a bordo de los trenes del Missouri Pacific Railroad. Su tarea era vender periódicos, dulces, frutas y refrescos: fue esta experiencia la que dio origen a su pasión por los trenes de vapor. En 1917, mientras la Primera Guerra Mundial asolaba Europa, regresó a Chicago para tratar de cerca con una empresa de bebidas carbonatadas en la que había estado invirtiendo durante algunos años, pero pronto fracasó. Luego prefirió quedarse en Kansas City donde, gracias a su hermano Roy, encontró un trabajo como vendedor de trenes, lo que le permitió viajar mucho. En el otoño, gracias a una transferencia, se unió a la familia en Chicago. Luego entró en McKinley High School, donde trabajó en ilustraciones para el periódico escolar para alumnos titulado The Voices. Durante el verano, aunque distribuía periódicos y correspondencia para el correo y iba al cine por las noches con chicas, un pensamiento le regañó: "gana la guerra." A los dieciséis años dejó la escuela y se convirtió en un conductor de ambulancia voluntario durante la Primera Guerra Mundial después de cambiar, con la ayuda de un amigo, la fecha de nacimiento indicada en el pasaporte para que pudiera ser reclutado. Sirvió en la división de ambulancias de la Cruz Roja de los Estados Unidos en Francia hasta 1919. Se reunió con su familia primero en Chicago en el otoño de ese año, luego en Kansas City con su hermano Roy, dado de alta de la Marina de los Estados Unidos. De vuelta en los Estados Unidos comenzó a buscar trabajo. Siempre había querido hacer películas e incluso había solicitado trabajar para Charlie Chaplin. Encontró empleo en la agencia de publicidad Pesman-Rubin Commercial Art Studio, para lo cual se encargó del programa semanal del Teatro Newman, recibiendo 50 dollari al mes. Aquí conoció a un talentoso animador de sus compañeros, Ub Iwerks, con quien, en enero de 1920, fundó la compañía Iwerks - Disney Commercial Artists, que se encontró pero pronto en problemas, hasta que fue contactado por la Kansas City Film Ad Company ", una compañía de películas publicitarias, se encargaron de anuncios de animación para los cines locales. Walt comenzó a experimentar en un garaje, para lo cual tomó prestada una vieja cámara. En ese momento, su tarjeta de visita, que él mismo ilustró, decía:" Walt Disney. Caricaturista. Caricaturas Cómicas. Dibujos Animados Publicitarios. Animated Motion Picture Cartoons "(En Inglés). Según los estudiosos Russell Merritt y J. B. Kaufman, con esta imagen" dio un aspecto más profesional a la artesanía del animador, más lejos de la imagen del mago "que por ejemplo se atribuyó a Winsor McCay con Gertie el dinosaurio. El autorretrato y la caricatura que Disney hizo para este boleto, también presentes en los títulos de Laugh - o-Grams de Newman, lo mostraron joven, torpe y ocupado hasta el punto de que no tuvo tiempo de ir a la peluquería, con hojas voladoras por todo el tablero de dibujo. Para Merritt y Kaufman, en ese momento Disney era muy cuidadoso sobre cómo cultivar su imagen. En su tiempo libre comenzó a crear de forma independiente películas que vendió a la" Newman Theater Company "y que se llamaron Newman Laugh - o - Grams. Aunque duraron solo un minuto, realmente les gustó el público porque trataban temas locales y criticaban a los políticos locales. En 1922, lanzó el estudio Laugh-O-Gram, que produjo cortometrajes animados inspirados en cuentos de hadas populares; entre los empleados se encontraban Ub Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng. Entre los personajes creados, estaba el precursor de Oswald el conejo afortunado y Mickey Mouse : Julius el gato. Los cortometrajes fueron bien recibidos en el área de Kansas City, pero los costos superaron los ingresos, y después de crear un cortometraje final de acción en vivo, Alice''s Wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en julio de 1923. El hermano de Walt, Roy Oliver, lo invitó a mudarse a Hollywood, y cuando Walt logró encontrar suficiente dinero para el boleto de tren, dejó a sus colaboradores con la promesa de ayudarlos a venir a California y trajo consigo Alice''s Wonderland, que acababa de completarse. En California, entró en el negocio con su hermano Roy, fundando el estudio Disney Brothers, trabajando en el garaje de su tío Robert. Obtuvieron un primer contrato con Margaret Winkler, una distribuidora de derechos de Nueva York, novia de Charles Mintz; la pareja ya distribuyó la serie Felix The Cat. El 16 de octubre de 1923, Disney firmó un contrato con ellos para hacer doce películas. En 1926 el Disney Brothers Studio cambió su nombre a Walt Disney Studio, y luego se convirtió en Walt Disney Productions en 1928. Lillian Bounds, una de las empleadas del estudio que trabajaba como asistente de animación, se casó con Walt Disney el 13 de julio de 1925. Las comedias de Alice tuvieron bastante éxito. Hasta el final de la serie en 1927 el tema se centró cada vez más en los personajes animados, especialmente un gato llamado Julius que se asemeja a Félix el gato, y menos en el personaje de Alicia. La serie se vuelve cada vez más similar a otras producciones que no utilizan actores reales. En 1927 Charles Mintz se casó con Margaret Winkler y tomó el control de la compañía de su esposa. Decidió producir una nueva serie de dibujos animados que fue distribuida por Universal Pictures; la nueva serie, Oswald the Lucky Rabbit, fue un buen éxito y el protagonista se convirtió en un icono popular. En febrero de 1928 se fue a Nueva York para obtener de Mintz, una mayor parte de los beneficios de cada película, pero Mintz anunció no sólo a lo contrario ridurgliela sino también que la mayoría de los principales animadores de Walt ahora tenía un contrato con él que pretendía crear su propio estudio Si Disney no aceptaba reducir los costos; además de eso, era El Universal, No Disney, mantener la marca del personaje y por lo tanto podría producir películas sin él Disney Studios se expandió y Walt assunsee Harman, Ising, Maxwell y Freleng vinieron de Kansas City. Disney rechazó la oferta y perdió a la mayoría de sus colaboradores, excepto Iwerks y algunos otros con quienes comenzó a trabajar en un nuevo personaje para reemplazar a Oswald. Se creía que este nuevo personaje fue diseñado en un tren de Nueva York a Los Ángeles, donde Walt había dibujado inspirado en Oswald corazones con las orejas colgando, y añadiendo las orejas redondas, y una cola simple que hice similar a un ratón, y que llegó a ser llamado ratón Mortimer; Ub más tarde sólo reelaboró el personaje para llegar al resultado final. Se cree que Walt desarrolló la personalidad del personaje mientras que Ub desarrolló su apariencia gráfica. El nuevo personaje fue renombrado Mickey Mouse por consejo de la esposa de Walt e hizo su debut en el cortometraje mudo the plane went crazy. Al no encontrar un distribuidor interesado en la película e incluso en la siguiente, Mickey mouse, gaucho, Disney se dio cuenta de que esas películas carecían de algo; el año anterior, Warner Bros.había producido la primera película con sonido, the jazz singer, y Disney luego pensó en hacer lo mismo añadiendo a la caricatura realizando Steamboat Willie, y para producirla, tuvo que vender el coche. Pat Powers, un hombre de negocios, suministró a Disney la distribución y el Cinephone, un sistema de sincronización de sonido obtenido de contrabando. El 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theater De Nueva York, Steamboat Willie fue mostrado al público y fue un gran éxito: fue la primera caricatura con sonido sincronizado producida por Disney. Esta fecha marcó el nacimiento no solo de Mickey Mouse sino también de Minni Mouse. The crazy plane y Mickey Mouse gaucho fueron distribuidos con la adición de sonido y todos los dibujos animados posteriores fueron acompañados por audio. Hasta 1947, fue el propio Disney quien interpretó la voz de Mickey Mouse. En 1929, con el éxito de la serie Mickey Mouse, decidió producir una nueva serie. Después de contratar al compositor Carl Stalling, gracias al cual nacieron las sinfonías de allegre, una serie de cortos animados musicales, que debutaron con la danza de los esqueletos. Ese mismo año Disney autorizó merchandising para sus creaciones como Mickey Mouse y para gestionar la marca se creó The Walt Disney Entreprises. A pesar del gran éxito de las dos series animadas, la participación que Disney Studios percibió de Pat Powers no aumentó. En 1930, Disney firmó un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures, abandonando así a Powers y Ub Iwerks, que habían sido tentados por un contrato exclusivo con Powers. En 1931 Topolino apareció en doce películas, mientras que en las sinfonías de allegre, en la gallinella saggia, debutó con Donald. En 1932 Mickey Mouse era un famoso personaje de dibujos animados y muchos estudios competidores como Van Beuren y Screen Gems crearon sus clones para explotar su éxito. Después de mudarse de Columbia Pictures a United Artists, en 1932 Walt comenzó a producir Merry symphonies utilizando el nuevo proceso Technicolor, que permitió la creación de películas en color. La primera caricatura en color fue flores y árboles, que ganó el Primer Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado. El mismo año también recibió el Oscar honorario por la creación de Mickey Mouse, cuya serie en 1935 se convirtió en color. Disney pronto lanzó otras series que giraban en torno a los personajes de Donald y Plutón. Al mismo tiempo, autorizó la comercialización de otros productos derivados como los cómics de Mickey Mouse también publicados en el extranjero como en Italia, donde una serie dedicada al personaje debutó en 1932. A pesar de los éxitos, los costos asociados con la necesidad de recurrir a nuevas técnicas no permitieron absorber las deudas contraídas y Disney cayó en la depresión; en 1931 por orden del médico se fue de vacaciones con su esposa. A su regreso se dedicó al deporte, asesorando a sus colaboradores. El 19 de diciembre de 1933, nació Diane Marie, su única hija biológica; más tarde decidió con su esposa adoptar a otra, Sharon Mae, nacida el 21 de diciembre de 1936. Los estudios continuaron produciendo cortometrajes de la serie Mickey Mouse y las Merry symphonies, que fueron dos de las más famosas del período, pero las ganancias fueron apenas satisfactorias para continuar los estudios sin crear ganancias reales. Disney decidió producir el largometraje Blancanieves y los Siete Enanitos, inspirado en una película muda protagonizada por Marguerite Clark que había visto cuando era niño. Entre 1934 y 1937, las sinfonías de allegre se utilizaron como banco de pruebas para las técnicas necesarias para hacer Blancanieves. Walt llamó a un profesor de dibujo en el Instituto de arte Chouinard, Don Graham, para dar lecciones a los miembros de los estudios. En ese momento nació Il Vecchio mulino, la primera película hecha con la cámara de varios pisos, inventada por el técnico de estudio Bill Garity, que permite dar un efecto de profundidad real a los dibujos animados. Fueron sobre todo los que colaboraron en esta película los que luego trabajaron en Blancanieves. Cuando el resto de la industria cinematográfica se enteró del proyecto de largometraje animado, los diversos competidores llamaron a la idea una" locura de Disney ", convencidos de que el proyecto llevaría al fracaso. Tanto Lillian como Roy trataron en vano de convencerlo de abandonar el proyecto. La película fue producida de 1935 a 1937, cuando terminaron los fondos Disney le mostró un áspero de la película al banco de América que concedió los fondos para completar la película, que se estrenó en el Carthay Circle Theater en Hollywood el 21 de diciembre de 1937, recibiendo una ovación de pie; fue la primera película animada de larga duración en inglés y Technicolor. Fue lanzado en febrero de 1938 y fue el más rentable del año recaudando más de 8 millones de dollari en ese momento (equivalente a 9 98 millones en 2018). El éxito de Disney fue amargado por la dramática pérdida de su madre, asesinada por una fuga de gas en su casa de Los Ángeles que su hijo le había dado recientemente. Después de Blancanieves, en 1940 se produjeron Pinocho y Fantasia, pero ambos no dieron los resultados económicos esperados; Pinocho debutó en Nueva York el 7 de febrero; costó el doble que Blancanieves, recibió una buena recepción en los Estados Unidos, pero pobre en Europa; Fantasia, proyectada el 13 de noviembre de 1940 en el Colony Theatre de Broadway, no mejoró, pero sobre todo permitió que Disney en 1941, Disney fue contactado por el Departamento de Estado, dirigido por Nelson Rockefeller, para producir material de propaganda en la guerra contra los nazis, y, en este sentido, hacer un viaje diplomático en América Latina, aunque inicialmente se opuso Gracias al resultado económico de esa película Disney fue capaz de construir los Estudios Walt Disney en Burbank, que se inauguró el 24 de diciembre de 1939. Mientras tanto, Pinocho también estaba terminado, mientras que el trabajo en Fantasia y Bambi continuó; mientras que los equipos de los cortometrajes trabajaron en las series de Mickey Mouse, Donald Duck, Pippo y Pluto y en las últimas sinfonías de allegre. Luego respondió a la petición del público de ver las escenas de sus estudios produciendo el dragón recalcitrante, un documental que combinaba imágenes reales y dibujos animados. Durante la producción de Dumbo, algunos reclamos contractuales de los empleados llevaron a la primera huelga; la película se completó en octubre de 1941 y resultó ser un éxito rentable; poco después de que los Estados Unidos entraran en la guerra en la Segunda Guerra Mundial y el ejército confiscó la mayoría de los edificios de Disney y pidió a los empleados de Disney que crearan la película se produjeron obras como Der Führer''s Face o el largometraje Victory Through Air Power, ambos estrenados en 1943 Del mismo modo, en 1941 decidió participar en el esfuerzo de guerra y con Lockheed Martin hizo una caricatura instructiva para mostrar a las compañías recién contratadas los métodos de reiterar aviones: eran cuatro métodos de remachado al ras, que durante mucho tiempo se clasificó como alto secreto. Al mismo tiempo, muchos regimientos o escuadrones estadounidenses pidieron a los estudios que produjeran insignias con personajes de Disney. Las películas de propaganda ganaron poco dinero, pero Bambi tuvo bastante éxito cuando se estrenó en abril de 1942, aunque no devolvió inmediatamente los gastos. Disney relanzó con éxito Blancanieves en 1944, marcando el comienzo de la tradición de relanzar películas de Disney cada siete años en los Estados Unidos. A lo largo de este período se crearon y propusieron al cine recopilaciones cinematográficas, que contenían varios cortometrajes. Los principales fueron el resultado de la gira latinoamericana, Saludos Amigos (1942), la secuela Los Tres caballeros (1945), y los cuentos del Tío Tom, la primera película de Disney con actores en carne y hueso, estrenada en 1946. En 1947 la reedición de Bambi recuperó su considerable costo; también siguieron Tanto caro al mio cuore (1948) y The Adventures of Ichabod and Mr.Toad (1949). A finales de los años cuarenta, los estudios encontraron suficiente dinero y animadores para continuar produciendo largometrajes como Alicia en el país de las maravillas o las aventuras de Peter Pan, interrumpidos durante los años de guerra. Los estudios también comenzaron a trabajar en Cenicienta y una serie de documentales sobre animales, titulados Nature and its wonders (True - Life Adventures), y en 1948 con Seal Island; parece que la inspiración de Walt vino de un viaje en agosto de 1948 a Alaska. En 1947, Disney compareció ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes y denunció a varios de sus empleados como simpatizantes comunistas; algunos historiadores creen que esto es solo animosidad que se remonta a las huelgas de 1941. La hipótesis de que Disney tenía simpatías pro-comunistas, avanzada después de una lectura incorrecta de algunos datos del FBI, resultó inconsistente; es cierto en cambio que en sus primeros años de actividad estuvo cerca del Partido Demócrata y la administración Roosevelt y que luego se había movido gradualmente hacia la republicana. En 1944, fue uno de los fundadores de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, una organización de celebridades de Hollywood de mentalidad conservadora que se oponían explícitamente al comunismo. Una serie de acusaciones serias contra Disney, incluyendo las de ser un antisemita, simpatizante Nazi y agente encubierto del FBI, fueron recopiladas y reveladas por un biógrafo en 1993 en un libro que tuvo amplio eco. Todas estas acusaciones fueron negadas por familiares, ex colaboradores de Disney y ex agentes del FBI en un amplio y detallado dossier, destinado a la defensa legal de su memoria, preparado por su esposa e hija y que permaneció inédito hasta el momento. En 1949, Disney y su familia se mudaron a un nuevo hogar en una gran parcela de tierra en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Disney fue capaz de satisfacer una de sus pasiones: los ferrocarriles en miniatura; con la ayuda de un amigo, Ward Kimball, y su esposa, Betty, propietarios de un tren privado en su jardín, desarrolló los proyectos, y comenzó inmediatamente a construir su propio tren en miniatura en el jardín. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad, se deriva de la antigua dirección de Walt en Carolwood Drive. En honor a su esposa llamada Lilly Belle la locomotora de vapor construida por Roger E. Broggie, un miembro de los estudios Disney. Durante un viaje de negocios a Chicago a finales de la década de 1940, diseñó los planes para su propia idea, un parque de atracciones donde sus empleados pasarían tiempo con sus hijos. El desarrollo del proyecto durante los próximos cinco años llevó a la creación de Disneyland y una nueva filial de Wed Enterprises; en la presentación del proyecto Disney dijo a los diseñadores:" quiero que Disneyland sea el lugar más maravilloso de la Tierra y que un tren rodee el parque ". El parque abrió sus puertas en 1955 en Anaheim, cerca de Los Ángeles. En los años cincuenta se produjeron otras películas como la isla del Tesoro (La primera película de acción, hecha enteramente con la técnica de la acción en vivo), seguido de éxitos como veinte mil leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), el perro peludo (1959), y el vaquero con el velo de novia (1960). Walt Disney Studios fue uno de los primeros en aprovechar al máximo la televisión, produciendo la primera emisión de one Hour in Wonderland en 1950. Walt también comenzó a presentar una serie de antología semanal en ABC llamada Disneyland, en la que mostró clips de producciones anteriores de Disney, recorrió los estudios e hizo que el público se familiarizara con el parque que se estaba construyendo. En 1955, comenzó la primera serie de televisión semanal del estudio, Mickey Mouse Club, que continuó en la década de 1990.a medida que el estudio expandió y diversificó sus actividades a otros medios, Disney prestó cada vez menos atención a la industria de la animación al delegar la mayoría de las actividades a los principales animadores, apodados los nueve ensayos. La producción de cortometrajes continuó hasta 1956, cuando Disney cerró la serie, pero otros cortometrajes se produjeron irregularmente durante el resto de la duración del estudio. Disneyland abrió sus puertas el 17 de julio de 1955, convirtiéndose rápidamente en un éxito gracias a las atracciones inspiradas en las películas de éxito de Disney. En el parque se podía ver al" Tío Walt "haciendo pequeños trabajos, como ofrecer cochecitos a los visitantes, tocar la bocina en un automóvil en Main Street USA, pescar en los ríos de América O pilotar el Mark Twain. En 1955 el FBI lo nombró" agente honorario "(contacto Sac), es decir, un contacto del FBI. En 1957 conoció al creador de los Muppets Jim Henson, y juntos comenzaron a crear los primeros personajes de los Muppets con muchas similitudes con Mickey Mouse, especialmente Kermit la rana. Los personajes aparecieron con The Muppet Magic intermezzo en The Ed Sullivan Show entre 1958 y 1962. En 1961, con la muerte del creador de Winnie The Pooh, A. A. Milne, ocurrió 5 años antes, Disney hizo su famoso oso de miel junto con los otros personajes del Bosque de los Cien Acres. Después de décadas de intentarlo, Disney obtuvo los derechos del libro de Pamela Lyndon Travers y produjo Mary Poppins en 1964. El 14 de septiembre de 1964, el presidente Lyndon B. Johnson le otorgó el más alto honor civil en los Estados Unidos: la Medalla Presidencial de la libertad. Walt Disney y su hermano Roy Oliver anunciaron proyectos posteriores de lo que entonces se conocía como Walt Disney World, incluyendo una versión más grande y elaborada de Disneyland llamada Magic Kingdom, así como hoteles y campos de golf y EPCOT, una ciudad que opera donde los habitantes pueden vivir, trabajar e interactuar, utilizando tecnologías experimentales o avanzadas a medida que los científicos desarrollan y prueban vida y salud del hombre El mismo año abrió cuatro atracciones en los pabellones de la Feria Mundial de Nueva York que luego se integraron en Disneyland y confirmaron a Disney La viabilidad de un nuevo parque en la costa este. Para lograr esto adquirió tierras en la Florida Central, al suroeste de Orlando, el proyecto se desarrolló en serio a partir de 1966 con la fundación del Distrito de mejora de Reedy Creek. Mientras tanto, Walt trabajó en el proyecto Disney''s Mineral King Ski Resort, anunciado a la prensa el 19 de septiembre de 1966; en esta conferencia de prensa, la última a la que asistió, apareció a los periodistas pálido y febril. Su compromiso con Disney World terminó en el otoño de 1966; en el verano de ese año fue diagnosticado con un tumor en su pulmón izquierdo, fue admitido en St. Joseph, ubicado justo enfrente de los estudios Disney en Burbank. En el otoño, su salud se deterioró hasta que murió de un colapso cardíaco el 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años. El 17 de diciembre, su cuerpo fue cremado y sus cenizas colocadas en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. El gobernador de California, Ronald Reagan, dijo:" Desde hoy el mundo es más pobre. "En Italia Epoca puso en la portada un ratón llorón en su memoria diseñado por Giovan Battista Carpi. Roy Disney completó el" proyecto Florida ", llamándolo" Walt Disney World " en honor a su hermano.

Premios de la Academia en 1932

Premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación

Premios Honorarios de la Academia

Premios de la Academia en 1934

Premios de la Academia en 1935

Premios de la Academia en 1936

Premios de la Academia en 1937

Premios de la Academia en 1938

Premios de la Academia en 1939

Premios de la Academia en 1940

Premios de la Academia en 1942

Premios de la Academia Memorial Irving G. Thalberg

Premios de la Academia en 1943

Premios de la Academia en 1949

Premios de la Academia al Mejor cortometraje de 2 tambores

Premios de la Academia en 1951

Premios de la Academia en 1952

Premios de la Academia en 1953

Premios de la Academia en 1954

Premios de la Academia al Mejor Cortometraje Documental

Premios de la Academia al Mejor Documental

Premios de la Academia al Mejor Cortometraje

Premios de la Academia en 1955

Premios de la Academia en 1956

Premios de la Academia en 1959

Premios de la Academia en 1969

Nosotros animadores

Empresarios estadounidenses

Nosotros diseñadores

Nacido en 1901

Muertes en 1966

Nacido el 5 de diciembre

Murió el 15 de diciembre

Nacido en Chicago

Muertes en Burbank (Condado de Los Ángeles)

Walt Disney

Francés-americanos

Alemán-americano

Irlandeses-americanos

Nosotros actores de voz

Decorado con la Medalla Presidencial de la Libertad

Cine mudo americano

Globo de Oro a la carrera

Fundadores de la empresa

David di Donatello al mejor productor extranjero

Premio Honorario César

Nosotros dibujantes

Autores de Disney

Anticomunistas estadounidenses

Caballeros de la legión de honor

Decorado con la Medalla de Oro del Congreso

Bobby Fischer

Considerado uno de los mejores jugadores de ajedrez de todos los tiempos, a pesar de su prolongada ausencia de la competencia se ha mantenido como uno de los no...

Luitzen Brouwer

Luitzen Egbertus Jan Brouwer (27 de febrero de 1881 – 2 de diciembre de 1966) fue un matemático holandés y profesor en la Universidad de Ámsterdam de 1912 a 195...

Jugadores de ajedrez estadounidenses

Jugadores de ajedrez islandés

Nacido en 1943

Muertes en 2008

Nacido el 9 de marzo

Murió el 17 de enero

Muertes en Reikiavik

Niño prodigio

Ganadores de la medalla en la Olimpiada de Ajedrez

Campeones del mundo de ajedrez

Antisemitismo en los Estados Unidos de América

Matemáticos holandeses

Nacido en 1881

Nacido el 27 de febrero

Murió el 2 de diciembre

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