Villancico De Navidad

El villancico es un género musical que surgió en España y Portugal a finales del siglo XV y que estuvo de moda durante el Renacimiento y el primer barroco, así como en la Península Ibérica, también en las colonias del nuevo mundo. El significado actual del término en castellano es equivalente al villancico navideño.

El estilo de los villancicos renacentistas podría decirse similar al de otras formas musicales desarrolladas simultáneamente en otras zonas de Europa, como la frottola italiana o la chanson francesa, pero a un cuidadoso análisis desde el punto de vista textual y métrico, nos parece de un carácter exquisitamente Ibérico. El término, abreviatura de villano (campesino), aparece por primera vez a finales del siglo XV e indica una forma particular de composición musical y poética compuesta por numerosas estrofas (coplas), unidas por un estribillo (coro). Generalmente no basado en textos poéticos, el villancico vivió su apogeo entre los siglos XV y XVI. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, el villancico comenzó a evolucionar, llegando a ser fuertemente influenciado por el estilo italiano, y autores como Juan Vásquez, lograron mezclar su estilo popular en la elegancia del madrigal, por algunas medidas: l'' estribillo se amplió, y a menudo la copla se echó a ella sin interrupción entre una y la otra sección; y los textos se convirtieron en adornos más ricos, incluso si el gusto Popular no desapareció Al menos en una primera fase, entre los temas favoritos, un lugar de respeto pertenece a'' amor cortesano, pero los villancicos también podría pasar de ocasiones históricas precisas, rendir homenaje a una ciudad o a un personaje ilustre, o comentar eventos comunes de la corte, por no hablar de las innumerables composiciones de tema sagrado, sin embargo nunca en latín.

El escritor y compositor Juan del Encina, en su tratado "El Arte de Poesía Castellana" es el PRIMERO en establecer que el villancico, gracias a la flexibilidad conferida por la variedad de textos y temas, es una composición de música en su mayoría y no necesariamente basada en la tradicional, mientras que Díaz Rengifo, en su "Arte Poética" (1592), define el villancico esencialmente como una canción y no solo composición poética. Algunas de las características métricas casi comunes entre los diversos villancicos, como la curiosa asimetría entre verso y música, muestran profundos vínculos con algunas composiciones monofónicas medievales como virelai, lauda, balada o cantiga (o cántiga). Verdaderos prototipos de villancicos ya aparecen en la gran colección de canciones populares y semi-religiosas, las Cantigas de Santa María, y la sorprendente correspondencia de las formas métricas (AA, BBBA) de estas composiciones nos devuelve a la forma del zajal de la cultura árabe - andaluza. En la forma clásica del villancico, la melodía de la canción, siempre privilegiada, apoyada en un fondo que sostiene un buen marco de armonías producidas por las voces internas; la parte del superio es, además, generalmente la única que se asocia con un texto, que es seguida por la melodía a modo de sílabas; el mismo cierre de los versos generalmente corresponden a las diversas cadencias. El curso horizontal está orientado según procedimientos tonales ante litteram : por otro lado, basta pensar que hay villancicos también construidos sobre patrones de danzas (notoriamente más cercanos, incluso en el período renacentista, al lenguaje tonal), como passamezzo o folía. La polifonía generalmente se desarrolla a través del establecimiento de un contrapunto inteligente derivado de la imitación de frases musicales individuales entre las diversas partes, aunque el estilo homofónico y homorrítmico no es en absoluto inusual. El compás, generalmente binario, se combina ocasionalmente con ritmos ternarios, mientras que el verso es generalmente octosilábico, incluso si los más cortos son a menudo interpuestos. Una versión del villancico para mencionar es la Sagrada. Los temas religiosos, de hecho, presentes desde los orígenes, en el espíritu de la Contrarreforma adquirieron una importancia creciente; las formas de villancicos comenzaron a usarse como verdaderas composiciones sagradas en la lengua vernácula, introduciéndose por derecho propio en las tradiciones de algunas fiestas importantes como la Navidad. Muchos de estos villancicos aparecen en varias colecciones de la época del Renacimiento (vd. Uppsala songbook). Es en esta última forma que el villancico fue popularizado en las colonias del nuevo mundo.

El villancico fue exportado al nuevo mundo únicamente como una composición Sagrada. Aparece en el período comprendido entre la conquista y 1650 como una composición polifónica viva, casi siempre a ritmo ternario, presumiblemente reforzada por acompañamientos instrumentales. Numerosos villancicos tradicionales fueron compuestos en los virreyes de Nueva España y Perú para el oficio litúrgico de los días festivos A pesar de las ordenanzas que, al menos en teoría, reducían la posibilidad de su ejecución durante los servicios religiosos. Entre las responsabilidades de cada maestro de capilla también estaba componer nuevos villancicos que reemplazaron a los motetes y responsori en latín. El litúrgico no fue, sin embargo, el único destino de los nuevos villancicos, que, manteniendo su carácter sagrado, fueron utilizados como un componente indispensable de la fiesta y sus manifestaciones que tuvieron lugar fuera del lugar sagrado. En su puramente clásico, el villancico, en las primeras décadas de la colonización española en América, se mantuvo casi sin cambios, manteniendo la división de estribillo y copla, introduciendo a veces el uso de la respuesta (salmodica respuesta) entre usted y el coro o incluso, en algunos casos, también entre este último y las personas que participaron en la liturgia. Solo mucho tiempo después, durante el curso del ''700 el villancico tradicional comenzó a cambiar sustancialmente su apariencia, convirtiéndose en una especie de cantata corta, dividida en Arias y recitativos, también acogiendo influencias belcantistas italianas. La elasticidad estructural del español villancico trajo, en las colonias de América, un resultado nuevo e impensable: la reunión, bajo la dirección del sustrato, indio y afroamericano, de elementos ajenos a la tradición europea y la floración, junto al villancico tradicional villancico vernáculo en sus dos principales tipos de indio, en la lengua quechua, o náhuatl, y El guineo, en los dialectos criollos. Esta nueva variante americana del villancico se manifiesta más en el campo rítmico: en los esquemas europeos simplificados se insertan síncopes y countertempes, todos en el acompañamiento de instrumentos pulsados o de percusión. Otras formas musicales mayoritariamente vocales que florecieron en el nuevo mundo a lo largo de los siglos XVI y XVII, denominadas de vez en cuando juguete, Canario, batalla, calenda, negrilla, etc. , también caen totalmente bajo la categoría general de villancicos de Navidad.

Géneros de composición musical

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