Villa Medici de Castello

La villa medicea di Castello se encuentra en la zona montañosa de Castello en Florencia, muy cerca de la otra famosa villa medicea De La Petraia, y es famosa sobre todo por los magníficos jardines, solo superados por los de Boboli. Hoy en día la villa, también llamada Villa Reale, El Olmo o el vivero, solo se puede visitar con reserva en ocasiones especiales porque es el hogar de la Accademia della Branca y la Ópera del Vocabolario Italiano. El parque es administrado por la Dirección Regional de museos Toscana, órgano periférico del Ministerio de patrimonio cultural y actividades.

El topónimo de la localidad Castello proviene de las cisternas (castellum) de un acueducto romano que tenía su ruta aquí. Este acueducto fue construido por el senador Marco Opellio Macrino (164-218) quien, en 217, se convertirá en emperador de Roma. A lo largo del acueducto había tanques de agua llamados "castillos" y el municipio tomó el nombre de Castello Dell''olmo, por un olmo que era en este punto. La villa, que ya existía en el siglo XIV, fue comprada a la familia Della Stufa alrededor de 1477, por Lorenzo y Giovanni Di Pierfrancesco de'' Medici, pertenecientes a la rama "popolano" de la familia, que la ampliaron y la enriquecieron con obras de arte. Lorenzo, que no debe confundirse con su primo Lorenzo el magnífico, fue uno de los mayores clientes de Sandro Botticelli : encargó la primavera y el nacimiento de Venus precisamente para decorar esta villa, grandes pinturas que hoy son el orgullo de los Uffizi. A la muerte de Giovanni di Pierfrancesco la Villa fue heredada por su viuda y su hijo Giovanni delle Bande Nere que residía allí con su esposa María Salviati (hija de Lucrezia de Médici que era hija de Lorenzo el magnífico) y su hijo Cosme. El matrimonio entre Maria Salviati y Giovanni dalle Bande Nere (el Hijo de Giovanni di Pierfrancesco de'' Medici), fue especialmente importante, porque a través de él reuní la rama principal y para poblar o cadete de la familia de'' Medici, y su hijo, Cosimo, fue llamado a dirigir Florencia después de la muerte del Duque Alessandro De'' Medici, y la extinción de la rama, primitiva, dando así vida a una rama de la dinastía Gran ducal. En ese momento, la villa consistía en un patio, una habitación de tierra con una logia, cocinas y establos. En 1529, el Otto di Guardia e Balia ordenó destruir cultivos, casas, villas, iglesias, murallas y árboles alrededor de la ciudad, para evitar que el enemigo encontrara alimentos, viviendas, edificios para fortificar incluso los habitantes del Castillo tuvieron que evacuar su pueblo y correr en Florencia. La villa fue saqueada y quemada durante el asedio de Florencia (1529-1530), como casi todas las otras estructuras fuera de las murallas de la ciudad, pero afortunadamente, en comparación con las otras villas en el campo, reportó daños menores. Con la caída de la República, Castello reconstruyó las casas destruidas y los habitantes volvieron al trabajo de los campos y a las ocupaciones habituales. Desde 1538, Cosme, que se convirtió en Duque de Florencia, hizo que Giorgio Vasari renovara la villa y encargó a Niccolò Tribolo el diseño del jardín, que era un lugar de magnificencia para ser utilizado como representación y propaganda política, considerado por Vasari uno de los "jardines más ricos de Europa" . Era una representación directa del poder personal y dinástico del Príncipe. El jardín fue uno de los primeros grandes ejemplos de jardín italiano y enorme fue la influencia que tuvo en el arte de la jardinería posterior, a partir de su descendiente más directo, el Jardín de Boboli, entonces realizado por el propio Tribolo. Las contribuciones del ingeniero hidráulico Pierino da San Casciano y Benedetto Varchi también fueron muy importantes. El simbolismo del parque es que, en el proyecto original, para hacer una representación en versión microcosmos de la Toscana, con los Apeninos en la parte superior (simbolizado por la Estatua de Ammannati) y los dos ríos que bañan Florencia (Arno y Mugnone) simbolizado por dos ríos que descienden dos fuentes rústicas, alegorías del Monte Falterona y el Monte Senario. Dos estatuas subrayan el simbolismo y se colocan donde descienden las aguas: el Mugnone con Fiesole y el Arno, de hecho. También forma parte de este simbolismo la fuente de Venus-Fiorenza, trasladada a Villa La Petraia desde el siglo XVIII. La grotta degli Animali era una metáfora de la pacificación de Cosimo del Universo viviente, mientras que una serie de esculturas a lo largo de los lados del jardín inferior cerraban el simbolismo, con referencias a las virtudes de la Casa Medici y los beneficios que descienden de ella a la ciudad de Florencia. En la Logia de la villa había un ciclo de frescos de celebración de Pontormo dedicado al regreso de la edad de oro (1538-1543). Después de la muerte del Tribolo (1550) las obras fueron seguidas, pegándose lo más posible a los proyectos del primer arquitecto, por Davide Fortini (su yerno) y luego por Giorgio Vasari. El proyecto inicial del gran jardín y la duplicación de la villa nunca se realizó, sin embargo, porque el Gran Duque mientras tanto había comenzado otros proyectos que le fascinaron más, como la renovación del Palazzo Vecchio y la nueva residencia Gran Ducal del Palazzo Pitti, comprada en 1549. Cuando la villa pasó a manos de Ferdinando I De Medici, hijo de Cosimo, finalmente se completó entre 1588 y 1595, a través de la extensión en el lado este, la decoración de las fachadas externas e internas y un nuevo portal de entrada al sur. De este período se remonta la aparición inmortalizada por el bisel de Giusto Utens ya para la villa de Artimino y hoy en el Museo de Florencia como era. En este período, en su apogeo, la villa fue visitada dos veces por Michel De Montaigne (en 1580 y 1581), una vez por Joseph Fürttenbach. Several family members later stayed there. Entre los más significativos son: al igual que las otras posesiones de los Medici pasaron a la Lorena en la extinción de la dinastía, que preparó algunas intervenciones en clave funcional: la construcción de dos limoneros, para la magnífica colección de cítricos que se amplió aún más y la realización del parque inglés. Las esculturas y decoraciones del jardín vivieron en cambio un período de abandono, debido a la mentalidad de iluminación que era completamente ajena a la imagen de celebración y la Filología del parque original. Los viveros fueron así enterrados, las dos fuentes rústicas desmanteladas, las fuentes de agua de la cueva fueron cortadas, la fuente de Florencia fue trasladada y reemplazada por la de Hércules y Anteo. También fue reconstruida la pared posterior y decorada con bustos y estatuas neoclásicas, una obra valiosa, pero quizás no suficiente para justificar las pérdidas en comparación con el siglo XVI. En la época napoleónica se prepararon numerosas transformaciones, entre las cuales la creación de un glaciar y la realización de decoraciones en estilo neoclásico dentro de la villa. En 1818, durante la restauración, Leopoldo II de Lorena quiso reunir las dos fincas de Castello y Petraia por medio de una avenida que conectaba las dos villas. Con el tiempo cada vez más descuidado, con una falta sustancial de mantenimiento que marcó inequívocamente su destino, fue ignorado por los Saboya que prefirieron la cercana villa della Petraia. La propiedad fue donada en 1919 por Vittorio Emanuele III al Estado italiano. La villa fue privada de los preciosos muebles, drenada a otras villas, y fue el hogar de actividades dispares: hogar de Jardineros, escuela primaria y hospital Militar. En los años setenta se llevó a cabo una importante restauración arquitectónica de la villa, pero sacrificó gran parte de la decoración del siglo XVII y XIX, y se destinó a la sede estable de la Accademia della Bran, una función que aún se mantiene hoy en día. El jardín, ya abierto al público en ese momento, se estableció como Museo Nacional en 1984. Desde entonces, una reorganización de las especies de árboles, Los Prados, el jardín secreto (con la inclusión de hierbas aromáticas y medicinales), la restauración de limoneros, esculturas y el sistema de agua, con la provisión de la restauración de las características de agua en La grotta degli animali. La fuente de Anteo ha sido desmantelada para su restauración y será reemplazada por un molde. Entre los futuros proyectos se encuentran la creación de un centro de recepción y Educación, una cafetería y un sistema de iluminación que permita la visita nocturna. Este último proyecto sería el primero de su tipo para los Museos Estatales de Florencia y representará, si se pone en práctica, un ejemplo pionero de disfrute cultural por la noche.

La Villa Medici de Castello tiene una estructura arquitectónica que consiste en un edificio de fábrica frontal y un edificio de fábrica posterior, ambos de planta rectangular, conectados entre sí a cada lado por un edificio de fábrica cuadrangular; juntos, los cuatro edificios de fábrica apoyados uno contra el otro delimitan el patio interior de la Villa rectangular. Todo el complejo arquitectónico se divide en dos niveles. La villa tiene una fachada fina con elementos de simplicidad discreta, pero al mismo tiempo, de gran elegancia: un gran portal de piedra serena y ventanas arrodilladas en la planta baja (es decir, con un alféizar apoyado por dos espirales que le hicieron pensar en las piernas genuflesse), y las ventanas simples con este umbral, y cardinaletti en piedra en el primer piso, además de la parte ático rectangular. Algunas ventanas están pintadas en trompe-l''œil, especialmente las del entresuelo. La serie de ventanas a nivel del suelo da luz a las bodegas. La pieza central de la villa es el patio del siglo XVI, con dos cabañas en los lados más pequeños. De la decoración original del siglo XVI de la villa ornamentos originales permanecieron in situ solo uno '' Anunciación, fresco dentro de la luneta en la cabecera de la escalera, atribuido a Raffaellino del Garbo. En la planta baja hay una gran sala con frescos del paisaje del siglo XIX, ahora utilizado para conferencias y sesiones públicas de la Accademia Della Bran. Los frescos representan las colinas alrededor de Florencia y algunas vistas imaginarias con ruinas enmarcadas por columnas pintadas, como para recrear la impresión de una logia que conduce al jardín cercano de la villa. Cada uno representa un académico (a partir de los cinco a la izquierda del lado noroeste de los primeros fundadores, Giovan Battista deti, Anton Francesco Grazzini, Bernardo Canigiani, Bernardo Zanchini y Bastiano De'' Rossi), y está decorado con el seudónimo utilizado en la Academia (a menudo un adjetivo relacionado con la fabricación del pan, como caliente, sin levadura, ocioso), un lema y un cuadro pintado mo'' escudo de armas, todo en una pala de madera al igual que los utilizados comúnmente en el momento de tomar el grano Adyacentes son una pequeña capilla, y el llamado Salón de los armarios, que toma su nombre de la estantería. En el techo hay un fresco de las estaciones. También en la planta baja se encuentra la sala de la Pale, que toma su nombre de los 153 antiguos "pale" que están cuidadosamente colgados en las paredes. Las dos pinturas conservadas aquí son particularmente significativas para la historia de la Academia: una alegoría de Filippo Baldinucci, un académico, y un retrato de San Zanobi, elegido como protector de la institución. Incluso los únicos dieciocho taburetes (gerle) colocados a los lados de la habitación están hechos de palitos de pan invertidos con una pala insertada que sirvió como respaldo. Una licuadora es el símbolo de la Academia, la herramienta similar a un tamiz utilizada en la antigüedad para separar la harina del salvado.

Delante de la villa todavía hay una pintoresca avenida arbolada, perpendicular a la Via Sestese que termina en una gran plaza semicircular cubierta de hierba, rodeada por una pared baja, donde una vez hubo tanques llenos de peces alimentados por dos canales laterales. De estos tanques la villa tomó uno de sus nombres el de Villa Del Vivaio. Originalmente estaba previsto que se extendiera al Arno. La avenida arbolada es ahora un parque público. El acceso al jardín real es a través de una gran puerta situada a la izquierda de la villa. El jardín es el ejemplo mejor conservado de "jardín italiano" según los cánones y descripciones de León Battista Alberti. En agosto de 2013, el jardín fue galardonado con el premio como el parque más hermoso de Italia en la undécima edición del concurso para la categoría Parques públicos en la primera terraza, casi una extensión de la villa, tiene 16 camas, plaza, o plaza con una gran fuente en la piscina, la obra de la tribulación, con la colaboración de Pierino da Vinci (1538 - 1548), en la que se encuentra la estatua de Bartolomeo Ammannati que representa a Hércules y Anteo Algunos elementos son trazables a los orígenes del siglo XV, como la forma compacta y geométrica, aquí dispuestos en tres terrazas inclinadas hacia abajo hacia la parte posterior de la villa, pero numerosos y de gran valor son también las adiciones del siglo siguiente, como la Cueva de los animales, figuras, rústico, y la presencia de agua, el más típico del manierismo. El jardín se desarrolla alrededor de un eje central perpendicular a la villa. La fuente, que con su rociado de tres metros de altura (" seis brazos ") era una de las maravillas de la ingeniería del parque, fue restaurada, después de lo cual las partes escultóricas removibles fueron reemplazadas por copias y destinadas (al menos en esta primera fase) a las habitaciones interiores de la cercana villa La Petraia. En la antigüedad, en el centro del jardín estaba la Venus - Florencia de Giambologna, que hoy se encuentra en Petraia. Gracias al bisel de Giusto Utens de la serie de villas Medici siempre conservadas en petraia, se sabe que hasta al menos 1599 la fuente estaba rodeada por un bosque de Laurel y mirto. Hoy, por otro lado, hay algunas esculturas clásicas en la bañera, colocadas durante la reorganización de 1785-1788. Dos invernaderos delimitan los lados de la segunda terraza conocida como Jardín de cítricos. En primavera en todas las terrazas, pero especialmente en esta se coloca al aire libre la extraordinaria colección de cerca de 500 plantas ornamentales de cítricos en macetas, antiguas, raras y preciosas, una de las más importantes en el mundo de su tipo. Estos cítricos, también llamados el "bizzarrie" son el resultado de injertos y experimentos en todas las especies conocidas, desde la época de los médicos. Los médicos, de hecho, tenían una verdadera pasión por estas plantas, exóticas para los fríos inviernos de la Toscana, y difundieron esta moda a todas las familias patricias. Para los cítricos se construyeron limoneros para invernar y siempre para su cultivo se extendió la forma de grandes macetas o cuencas de terracota que permitían el movimiento estacional. Los limones de Castello son los más valiosos de todas las villas Medici en el período de fructificación, en verano, se pueden admirar variedades muy curiosas y raras: los enormes pampaleoni, los pequeños limoncini moleteados o con venas verdes, El Limón deshilachado, Los Cedros fragantes, etc. La cubierta está decorada con piedras de Río de varios colores, y esconde juegos de agua con chorros del suelo que se activan solo en ocasiones especiales. La grotta degli animali es uno de los entornos arquitectónicos más sugerentes y relevantes de la arquitectura manierista, aunque fue construida en un período en el que los personajes del nuevo estilo aún no estaban bien definidos. Fue hecho por Tribolo, que además de la arquitectura esculpió los tanques directamente, y tal vez completado por Giorgio Vasari, utilizando las esculturas de Giambologna, una pequeña parte de la cual, que representa varias aves, se encuentra ahora en el Museo del Bargello. Montaigne, que visitó el jardín en 1581, quedó encantado con la cueva y la describió en las memorias de su viaje a Italia. Se accede por un portal flanqueado por dos columnas toscanas, y está completamente cubierto de concreciones calcáreas (llamadas " esponjas ") , mientras que en el techo de la primera cámara y el arco que nos introduce a la segunda, hay mosaicos policromados con arte geométrico y figurativo hechos con guijarros y conchas. El interior consta de una habitación principal y una segunda más pequeña que se abre como un "ábside" . A cada lado hay una fuente que consiste en una cuenca de mármol coronada por grupos de animales tallados en diferentes piedras, que constituyen un conjunto decorativo policromado de gran sugestión. Un complejo sistema hidráulico alimenta una serie de chorros procedentes de animales o tumbados en el suelo ofrecen al visitante la sorpresa de los juegos de agua, que refrescan la atmósfera del calor y hacen que la roca brille y brille como en una atmósfera irreal. En el Centro de la cueva había una estatua de Orfeo, que en la mitología encantaba a los animales con música, descrita por los antiguos viajeros y eliminada en una época no especificada. El primer tanque, a la izquierda, es de mármol blanco y está decorado con una hermosa composición de peces y otros animales marinos. En él se colocaron las estatuas de la jirafa rojiza, el rinoceronte gris (hecho de impresiones, como el famoso Durero y muy diferente de las características de la anatómica y natural), el oso pardo, piedra roja, el mono, el perro, el gato, el lobo, es decir, arrancar una oveja, la cabra. El segundo tanque, en frente de la entrada es de mármol rojo de Seravezza y no está representado por encima del Elefante, El unicornio, El León, La Cabra, El Buey, el toro, algunas ovejas. El tercer baño, mármol blanco, decorado con conchas esculpidas, está dominado por el jabalí en la piedra oscura (muy similar a la de la fuente del lechón, y probablemente copiado de la misma estatua del helenístico a los Uffizi), el caballo, El toro, la cabra, el camello, el leopardo (representado estilizado como en los frescos del Renacimiento), el alce, el ciervo, el mono. Junto a la cueva hay dos nichos con baños y los moldes de esculturas de gladiadores, obras de Domenico Pieratti, uno de los cuales es el resultado de la integración de una antigua estatua, una copia romana de un original atribuido a Lisipo, cuyos originales son de Petraia. Dos pequeños jardines secretos, laterales al gran espacio central, están adyacentes a los dos grandes limoneros, construidos por la Lorena. Estos jardines tienen paredes altas que los rodean y que los hacen invisibles en comparación con otras áreas de los jardines. En estos ambientes, de los cuales con un ojo no atento ni siquiera nota la existencia desde el exterior, los residentes de la villa podrían estar en aislamiento y recuerdo absoluto, en una especie de Arcadia. En el del Este, también llamado Ortaccio, se había construido un cobertizo, colocado sobre un gran árbol, cuyo interior contenía una mesa de mármol con fuente musical. Durante el siglo XVII se construyó la llamada estufa Mugherini, un pabellón-invernadero que alberga en invierno las colecciones de jazmín, iniciadas por Cosimo III, entre las que se encuentra el raro jazmín doble indio de Goa, llamado mugherino, de ahí el nombre del invernadero. Hoy en día contiene un jardín aromático, donde además del jazmín, hay exuberantes ejemplares de lavanda, hinojo, tomillo, romero y más. Desde aquí dos tramos de escaleras cubiertas, colocados a los lados del jardín italiano, conducen al nivel superior donde hay "il selvatico" , es decir, la zona boscosa, donde se encuentra la cuenca cuadrangular de la fuente de enero o los Apeninos, que toma su nombre de la estatua de Bronce colocada en el centro sobre una roca esponjosa, obra de Bartolomeo Ammannati (fechada entre 1563 y 1565), que con brazos Hay una estatua de la deidad de otoño o rural, recientemente restaurada, en pietra serena. El otro pequeño jardín llamado el inbrecciato, por el suelo policromado brecciolino, estaba conectado a la cocina de uso exclusivo del maestro. Una vez se colocó una estatua de Esculapio, Dios de la medicina, Las Hierbas y, por lo tanto, también de la despensa. Originalmente de la cabeza de la estatua vino un chorro de agua de paraguas. La cuenca sirve para recoger y fluir las aguas procedentes de los acueductos de Castellina y Petraia. Esta parte del jardín se compone de un denso bosque, con encinas y robles. De aquí parte el gran parque inglés, con un bosque marcado por senderos rectos con rayos, realizado en la tercera década del siglo XIX por Lorena, más allá del cual una vez se extendió el campo de la finca agrícola, cultivada con vides y olivos.

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