Un Perro Andaluz - un Perro Andaluz

Un chien andalou es un cortometraje de 1929 escrito, producido y protagonizado por Luis Buñuel y Salvador Dalí, y dirigido por solo Buñuel. Es considerada la película más significativa de la época del cine surrealista. Producido en Francia en 1928, tiene sus raíces en el movimiento cinematográfico francés de la vanguardia surrealista de la época y se erige al mismo tiempo como una crítica de movimientos anteriores, como el dadaísmo, contra el que contrasta la presencia de un contenido, además del único uso de imágenes originales y sorprendentes. En 1960, bajo la dirección de Buñuel, se añadió una banda sonora a la película. Buñuel utilizó la misma música que interpretó (utilizando grabaciones fonográficas) en la proyección de 1929: Liebestod de Tristán e Isolda de Richard Wagner y dos tango Argentino.

La película es una sucesión de escenas sin conexión aparente, que provoca en el espectador la impresión de presenciar la puesta en escena de un delirio onírico. De hecho, hay significados muy profundos, legibles a la luz del psicoanálisis, que han sido objeto de numerosos estudios. La primera escena es una de las más terroríficas de toda la historia del cine: el propio director, después de mirar la luna, afila una navaja y se acerca a una mujer sentada a la que mantiene abierto el ojo izquierdo; en el siguiente fotograma corta el ojo en dos (en realidad un truco de montaje, con el corte del ojo de un becerro muerto). La escena es emblemática de LA REVOLUCIÓN VISUAL surrealista, que pretende rasgar el ojo del espectador para hacerle ver, incluso a costa de un gran sufrimiento, todo lo que nunca ha visto y tal vez nunca ha querido ver. Sin embargo, Buñuel realiza dos operaciones-Cortar y observar-que también pueden ser interpretadas como acciones fundamentales para cualquier director en la fase de montaje de una película. Los subtítulos son cinco y completamente engañosos. Indicar momentos (hubo un tiempo, ocho años después, a las tres de la mañana, dieciséis años antes, en la primavera, completamente desconectado de lo que se muestra: parecen sugerir un patrón cíclico de la historia o fuera del tiempo, según un esquema que apunta a construir una situación, lo eterno y lo universal. El tema de la película es el de un hombre y una mujer atraídos entre sí por un impulso erótico intenso y violento (entre las primeras representaciones cinematográficas de una sensualidad tan explícita), pero una serie de situaciones y figuras se interponen entre los dos. Las visiones parecen brotar del inconsciente más profundo del hombre (recuerdos de la escuela, el doble, la Caja con los objetos queridos), mientras que la mujer es la que mira, espera y busca al hombre, pero cuando lo toca lo rechaza con horror. Al principio, el hombre monta una bicicleta, mientras una mujer lee un libro en una casa, y luego lo tira: el marco muestra una página con el encajes de Vermeer, un símbolo del hogar y la feminidad tradicional. La mujer mira por la ventana y ve al hombre en una bicicleta pasar y caer justo en frente de su puerta. Luego desciende y, encontrándolo inmóvil, con una misteriosa caja rayada alrededor de su cuello, lo rescata y lo besa. Al regresar a casa, abre la caja de rayas y encuentra una corbata de rayas, envuelta en papel de rayas, que coloca en un collar de cartón, recreando en la cama la forma del hombre con su ropa acostada. Luego se sienta a esperar mirando la cama hasta que se da cuenta del hombre en la habitación. Está mirando su mano, en el Centro de la cual hay un agujero del que salen hormigas (una imagen que Dalí dijo que había soñado). La mujer también se acerca, luego las imágenes sexuales disminuyen (pelusa axilar, en comparación con un erizo de mar). La siguiente escena muestra a un personaje andrógino, vestido de hombre pero con rasgos femeninos, que en la calle, en medio de una curiosa multitud apenas removida por un policía, toca con un palo una mano cortada. El hombre y la mujer miran por la ventana. El andrógino sostiene en su mano la misma caja rayada que el hombre, por lo que quizás representa su proyección de feminidad. El andrógino permanece solo con la caja en medio de la carretera y los coches pasan por él, hasta que uno lo invade, sorprendiendo al hombre. En ese momento es llevado por un rapto sexual y se dirige hacia la mujer, inmovilizándola contra una pared y tocando sus pechos con insistencia, que imagina desnudo, haciendo una expresión de intensa libido animal (también llega a babear). Los pechos luego se convierten en nalgas desnudas y luego aún pechos, hasta que ella lo repele corriendo por la habitación. Él la persigue hasta que ella se queda en una esquina, amenazándolo con una raqueta. Entonces comenzó a acercarse travieso, pero el ritmo debe recoger dos cuerdas y remolcar una carga misteriosa, que resulta estar compuesto por dos placas, que parecen a los de los Diez Mandamientos, dos pianos, con más de un cadáver, podrido d'' culo cada uno, que se adjuntan algunos de los sacerdotes mintiendo (símbolo frenos a la sexualidad la Iglesia y la sociedad). Uno de los dos sacerdotes fue interpretado por Dalí, pero luego en la escena editada fue reemplazado por otro actor; sin embargo, por error, es posible ver a Dalí por unos pocos fotogramas la primera vez que los dos sacerdotes son enmarcados. La mujer huye y cierra la mano del hombre en la puerta, de la que todavía salen las hormigas. Poco después, ella lo ve en la cama de la enferma, con la caja de rayas alrededor de su cuello. Otro hombre viene de visita y toca una campana (que tiene el sonido de una coctelera, que se muestra en el siguiente cuadro). Entra y se abalanza sobre el enfermo y poco después resulta que es la misma persona. Cruelmente el hombre le arrebata al alter ego enfermo la caja y todos los accesorios de su vida anterior, tirándolos por la ventana. Entonces el alter-ego pone al hombre en castigo y lo hace regresar a los pupitres de la escuela, compadeciéndolo. Mientras se aleja, el hombre bloquea al alter ego y lo elimina disparándole. Luego muere al aire libre, aferrándose a la espalda de una mujer. El hombre liberado luego camina al aire libre con un amigo y es invitado a ver al hombre asesinado, que luego se lleva en una especie de procesión fúnebre. La mujer regresa a casa y ve en la pared el símbolo macabro de la cabeza muerta de la mariposa Esfinge, con el cráneo en el cuerpo. Ella se pone delante del hombre y lo regaña, pero él ha perdido la boca: en su lugar ella tiene el pelo de la axila, que ya no tiene. Ella se ofende, haciendo que la lengua y los dos se encuentran en el mar. Ahora ella está buscando al hombre, pero parece desapegado, solo le muestra el reloj. Ella entonces lo besa y él se calienta, abrazándola. Luego comienzan a caminar hasta que el hombre nota en la orilla los restos de la caja rayada y los objetos de su vida pasada, de los que se cansa riéndose. Los dos caminan abrazados y felices, pero la última escena (Au printemps) es desmoralizante: los dos están enterrados hasta los codos en la arena y están cerca pero inmóviles, incapaces de tocarse.

La película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de las imágenes, ofensivas para la época. Es un temperamento de absurdo, ensoñación, rarezas, creatividad que los surrealistas usan para resaltar lo esquivo de la existencia y por lo tanto su inherente maravilla. Los críticos han sugerido que un chien Andaluz puede entenderse como una típica pieza Buñueliana antiburguesa y anticlerical. El hombre que arrastra el avión, los burros y los sacerdotes ha sido interpretado como una alegoría del progreso del hombre hacia su meta que se ve obstaculizado por el peso de las convenciones de la sociedad que se ve obligado a soportar.

La película ha sido citada en numerosas obras. Durante su gira de 1976, David Bowie utilizó esta película como acto de apertura.

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