Tito Amodei

Tito Amodei, nacido Ferdinando Amodei (Colli a Volturno, 11 de marzo de 1926-Roma, 31 de enero de 2018), fue un escultor, pintor, crítico de arte y religioso italiano. En actividad hasta su muerte, a pesar de su avanzada edad y la enfermedad de Parkinson, que afectaba principalmente al uso de la mano, trabajó desde finales de los años cincuenta principalmente como escultor en el campo del arte sacro y monumental. A través de exposiciones, conferencias y publicaciones, promovió el arte sacro a través de un debate abierto a las formas de expresión más innovadoras, aunque no exentas de controversia, llevando a la práctica artística el mensaje del Concilio Vaticano II. A lo largo de los años, Tito disuelve gradualmente los componentes figurativos y conceptuales presentes en sus obras en favor de una abstracción geométrica elaborada por las formas básicas del cilindro y el plano y por la búsqueda de la perspectiva y el equilibrio luminístico de los pesos y volúmenes con el espacio circundante. Sus esculturas más recientes-con la excepción parcial de las de comisión religiosa-son estructuras arquitectónicas en madera y menos frecuentemente en bronce y otros metales, a menudo de gran tamaño y acordes con espacios abiertos. Entre sus obras se encuentran también intervenciones decorativas para monumentos públicos (como el monumento a los caídos de Colli a Volturno y San Giovanni a Piro) o santuarios (santuario di San Gabriele Dell'Addolorata). En 2006, una exposición dedicada a su producción de 1979 a 2005, incluyendo esculturas, dibujos y grabados, se llevó a cabo en los espacios de exposición del Polo Museale del Vittoriano en Roma. Dos de sus obras se conservan en la colección de arte contemporáneo del Palazzo della Farnesina. Otras obras del artista - esculturas, pinturas, grabados, se conservan en los Museos Vaticanos, El Museo Stauros de Isola del Gran Sasso d'Italia, el SMAK de Gante, en el Albertina de Viena y el Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow. Además de la producción escultórica, también está la gráfica, desde los dibujos a lápiz sobre papel hasta los aguafuertes y serigrafías y la escenografía del espectáculo teatral "Gilgamesh" , de 1999, dirigido por Shahroo Kheradmand. Murió en la mañana del 31 de enero de 2018 en su celda a los pies de La Scala Santa en Roma a la edad de 91 años. El funeral se celebra el 2 de febrero en la capilla de San Lorenzo en Palatio. Está enterrado en el cementerio de los padres Pasionistas en Monte Argentario.

Abrazó su vocación religiosa a una edad muy temprana después de seguir un curso de ejercicios espirituales realizados por los padres Pasionistas en Colli a Volturno. Entre 1940 y 1943, ingresó en el seminario de Neptuno para sus estudios de gimnasio y más tarde en el noviciado en el Convento de los Pasionistas de Monte Argentario, donde tomó el nombre de Tito. En los mismos años, como artista autodidacta, también realizó sus primeras experiencias de escultura, pintura y dibujo. Unos años más tarde se trasladó a Florencia para realizar estudios teológicos que terminarían en Roma en 1953 con la ordenación sacerdotal, y en Fiesole, en 1950, conoció al pintor Primo Conti con quien consolidó una amistad duradera en el tiempo y que se convertiría en su maestro en la Academia de Bellas Artes de Florencia entre 1953 y 1957. También se remonta a los años de la Academia, en la villa fiesolana de Conti, la escena del arte florentino y el proyecto de una publicación antológica sobre la iconografía de la pasión de Cristo en el arte contemporáneo que se materializará en 1962 con la edición de "50 artistas para la pasión" . Hasta 1962, su producción pública sigue siendo principalmente pictórica y confinada al área local de la provincia de Grosseto, pero se remonta al verano de 1960 el episodio de la vida de Tito que proporciona a Giorgio Saviane la inspiración para el título de la colección "la mujer de madera" de 1979 y el tema de una de las historias que incluye: el minuto hizo su primera escultura (" el gran Desnudo " , 1962 - 1964), un desnudo estilizado de una mujer con una superficie nerviosamente y minuciosamente cincelada Después de completar sus estudios, comenzó a enseñar Humanidades en los institutos de su congregación religiosa y también la actividad expositiva que le valió los primeros premios (ganó dos ediciones del " Premio Costa d''Argento ") .

En 1961, Amodei abrió su propio estudio en Florencia y su producción adquirió una connotación más precisa tanto desde el punto de vista estilístico como desde el ideal y valioso expresado en el ensayo de introducción a la antología antes mencionada sobre el tema de la pasión: el compromiso declarado para el renacimiento del arte sacro en clave moderna como expresión independiente "desde sociedad, que facilitará una respuesta más inmediata a los movimientos del Espíritu" precisamente como "obra sagrada" y no como un "medio exclusivo y pequeño de solicitud devocional" . Estas intenciones comenzarán a captar, desde los años sesenta, en la gran serie de "deposiciones" , pintadas talladas en madera o bronce, y "desnudo grande" , todas las obras todavía claramente figurativas, pero caracterizadas por una simplificación progresiva del signo y una meditación de alto voltaje es "un recordatorio de un lado a los expresionistas, y por el otro, el neoprimitivisti a Barlach" . (Appella, 2005) en 1964, en la "Mostra del Documentario d''arte" de la Bienal de Venecia, se presentó "Passione di Cristo nell''Arte contemporanea" , un documental de 1963, tomado del volumen "50 artisti per la Passione" , del que Tito se encargó del guion y la fotografía. Siempre en 1964, con el césped personal y Turín - que muestra en el catálogo la historia del médico - y la participación en la II Exposición Nacional de grabado Sagrado "de Florencia, el escultor de molise obtener un primer reconocimiento a nivel nacional, y se coloca en los catálogos" escultura italiana contemporánea ", 1965 (por Gabriele Mandel) y" Arte Contemporáneo "de 1966 (con un texto de Luigi Servolini). En estos años, la exposición completa y la actividad de los clientes comenzaron en Italia y en el extranjero. En 1966 se trasladó al actual atelier, ubicado en el complejo del Santuario della Scala Santa de Roma, en los locales que originalmente se suponía que constituirían la nueva cripta nunca terminada del edificio Lateranense y que posteriormente se readaptan para albergar el espacio artístico polivalente que promovió. En abril de 1970, con la exposición" tapiz sobre la pasión "de Enrico Accatino, fue inaugurado, junto al estudio del escultor, el Centro de experimentación artística" Sala 1 "y un teatro en la obra sigue exposiciones y actividades culturales en el campo del arte contemporáneo. En 1974 conoció al pintor chileno Sebastián Matta con quien realizó, en Roma, la exposición" Bella Ciao - dando una luz a la vida ". El poder dramático expresado en la" deposición "se une, por primera vez, al tema del juego fantástico que también estará presente en los años ochenta: las composiciones en madera y bronce en las que las formas naturales del significado simbólico (las manzanas, el pez, el huevo, el sol, el pájaro) se incluyen o aprisionan en la arquitectura geométrica, que, con el juego de luces y sombras creado por los elementos escultóricos y los movimientos del observador" un uso expresivo de la luz " En diciembre de 1975 organizó, en los espacios de exposición de la sala 1, una exposición individual de las obras de Fritz Wotruba (" Wotruba y la dimensión Sagrada ") , unos meses después de la muerte del escultor austriaco. En 1976, la exposición individual "Tito-Le sculture" se llevó a cabo en el Pabellón 1.

A principios de la década de 1980, sus obras muestran una creciente esencialidad como en la escultura-tótem "Nuevo Árbol" de 1982. "Mis últimas esculturas (1983/84) – como declara el artista, en 1984, sobre los últimos logros– marcan el punto de llegada de veinte años de trabajo. (. .) Ahora es solo el signo el que crea una arquitectura y a veces se impone sobre la misma. Pero es un signo que en forma de madera se convierte en cuerpo y como tal se convierte en luz en constante oposición con su sombra, obteniendo un bloque apretado y libre juntos" . Con motivo de la exposición "esculturas de signos" , celebrada en Roma en la Galleria Sala 1 en 1985, esta nueva concepción de la escultura como signo y arquitectura se hará más explícita: se trata de obras caracterizadas por una repetición rítmica y densos elementos de madera que dominarán la producción de Tito hasta 1991. Como señala Enrico Crispolti en el catálogo de la exposición : "durante unos diez años, entre los primeros años setenta y el debut de los ochenta (t) Tito ha trabajado, siempre en madera, sobre formas simbólicas en la relación entre grandes superficies y puntuaciones de signos determinantes - evidencias totémicas, irónicas, fantásticas, míticas (. .). Ahora todo el simbolismo ha caído, en cambio, en esta nueva escultura; el signo puro y absoluto, construyendo en la iteración apretada y apremiante su propia estructura afirmativa" . En 1987 expone, en los espacios de la sala 1, "La Grande Scultura" , presentada en el catálogo homónimo de Filiberto Menna. En 1990, con motivo de la celebración del cincuentenario del nacimiento de Ignacio de Loyola, realizó una decoración de terracota de treinta metros para el ábside de la capilla del Colegio Massimo en EUR. En 1991, en el Palazzo dei Consoli de Gubbio, se inauguró la exposición itinerante "le Grandi Sculture" , que continuó hasta 1994. En 1995, tuvo lugar en Roma, en la Basílica de los Santos Juan y Pablo, una nueva exposición individual (" Las semillas de la forma, las últimas esculturas ") : la forma del huevo, que arquetipo simbólico, es reinterpretado por Tito, utilizando materiales como terracota, madera, aluminio y cobre; las esculturas, en las intenciones del artista, "un diálogo en ritmo" con las columnas de granito de la imponente arquitectura de la Basílica. Entre 2002 y 2005, realizó otro importante trabajo de decoración: un mosaico de 150 m2 para la Cripta del santuario de Santa María Goretti en Nettuno. En 2004, construyó y colocó las estaciones de la cruz en los Sassi de Matera. El 19 de agosto de 2014, en la provincia de Perugia, inaugura la 28a edición de "escultores en Brufa, el Camino Del Vino y el arte" , donde verá tomar forma su mayor instalación escultórica titulada "vibraciones" . Esta obra de 6 metros de alto y 2 metros de ancho es la primera obra en acero inoxidable que reproduce uno de los motivos recurrentes en sus anteriores grandes esculturas de madera.

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Críticos de arte italianos

Nacido en 1926

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Muertes en 1992

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Murió el 13 de marzo

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