Tesoro de Esquilina

El tesoro del Esquilino es un servicio de objetos de plata de la época romana, escondido en Roma en la zona del Esquilino entre finales del cuarto y principios del siglo V y se encuentra en el siglo XVIII. Se compone de numerosos objetos de diversos usos y excelente mano de obra, entre los que destacan dos ataúdes de aseo (incluida la famosa caja Proyecta), "una botella, varios platos para servir, una patera, aplicaciones para muebles y arneses para caballos" . Después de pasar a manos de algunos coleccionistas, las piezas del tesoro, casi completas, se exhiben en el Museo Británico de Londres. El tesoro debe su fama al hecho de que muchas de las piezas tienen una' iconografía de la decididamente pagana, pero las inscripciones revelan que sus propietarios eran cristianos; además, se ha argumentado durante mucho tiempo para un vínculo entre el tesoro y una importante familia aristocrática de la Antigüedad tardía romana, la de Turcio segundo y Proiecta frontera georgiano-turca, y que el sitio del descubrimiento indica la ubicación de la domus Turciorum. El almacenamiento del tesoro en un escondite probablemente se remonta a algún evento catastrófico, tal vez el saqueo de Roma de 410 por Alarico.

El tesoro fue descubierto en 1793, en Roma, en las laderas del Esquilino, durante algunas excavaciones llevadas a cabo en la propiedad del Convento de los mínimos religiosos, dentro de los restos de habitaciones antiguas, en buenas condiciones y llenas de los escombros de los pisos superiores derrumbados. La ubicación exacta de estas cámaras se ha debatido durante mucho tiempo. En particular, un informe de Filippo Aurelio Visconti, Comisionado de antigüedades entre 1784 y 1799, dice que el tesoro fue encontrado en las cercanías de Santa Lucía en Selci, mientras que una carta anónima revela que el descubrimiento tuvo lugar en mayo, con motivo de una excavación iniciada en febrero y destinada a construir un coro detrás de la Iglesia de los santos Joaquín y Ana en las montañas : los trabajadores intentaron revender La Plata escondida, pero en junio, el obispo Giulio Maria della Somaglia, un prelado nombrado para el monasterio, descubrió el robo y recuperó las piezas, que se hicieron para examinar el director del Museo del Capitolio, Ennio Quirino Visconti, que iba a compilar un informe para el obispo, en el que identificó las piezas como parte del kit de una mujer cristiana romana de nacimiento distinguido del siglo IV O V La hipótesis de que estaban dentro del Monasterio de los Santos silvestre y Martín ha sido refutada por los estudiosos, que prefieren identificar este monasterio con el de San Francisco de Paula. Della Somaglia sintió que sería inútil conservar el tesoro y que sería mejor venderlo y dar el producto a las monjas, para que pudieran "en efecto hacer los beneficios de la misericordia divina, que por un caso accidental Se había dignado proporcionarlo" . Varios posibles compradores fueron contactados, y la elección recayó en el Barón von Schellerscheim, un residente prusiano en Florencia: en febrero de 1794 el tesoro fue vendido por su valor venal, le 1. 014 onzas de plata clasificado 1. 115, 40 escudos, con un pequeño recargo debido a su antigüedad y un total de 1. 450 Escudos. El Barón coleccionista mantuvo el tesoro durante varios años, pero en 1827, el año de la edición ilustrada publicada por Visconti, lo había vendido al embajador francés en el Reino de las Dos Sicilias, El Duque de Blacas. El Duque, vinculado al rey francés Carlos X, dejó el cargo en la caída del soberano, en 1830, y luego murió en 1839, pero solo en 1844 el Hijo y heredero pudo poner sus manos en la residencia parisina de su padre, donde probablemente se guardaba el tesoro. El último cambio de mano se produjo en 1866, cuando el Hijo de de Blacas vendió toda la colección de su padre, incluido el tesoro de Esquilina, al Museo Británico; para esta fecha, el tesoro había sido aumentado por otras piezas, que habían sido asociadas con él aunque no se habían encontrado en 1793.

La composición del tesoro, en ausencia de un inventario preciso de las piezas encontradas en 1793, se conoce desde hace mucho tiempo con poca precisión. En su informe de 1793, Ennio Quirino Visconti citó 25 piezas. Treinta años después del descubrimiento, Seroux d''Agincourt citó 21 piezas entre las descritas por Visconti, ya que una estaba en mal estado y tres habían desaparecido, tal vez vendidas en el período anterior. En 1827, Peter Paul Montagnini-Admirable publicó una edición ilustrada que se basaba en la descripción de Visconti, enumerando, por lo tanto, 27 piezas, pero mostraba 47, ya que, obviamente, la colección se amplió con la adición de una placa de plata del Tesoro de Macon y las otras 11 piezas de platería de diversos orígenes; de estos, sin embargo, los Seis arneses para el caballo se consideran relevantes para el tesoro. El heredero del Duque de Blacas, finalmente, vendió al Museo Británico 59 piezas, a las que hay que añadir dos más ciertamente atribuibles al Tesoro y conservadas en otros lugares: una jarra de Bronce conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y una patera de plata perteneciente a la colección Dutuit en París. En 1985, Kathleen Shelton ha publicado un libro sobre el tesoro que identifica 27 objetos seguramente relacionados con el tesoro: el conjunto de Proiecta (Dimensiones: Ancho 432mm, longitud 559mm, altura 286mm), la pieza más valiosa del tesoro es la plata, con relieve; está cincelada y moldeada, y sombreada a través de una red de pequeños puntos. De los nueve paneles de plata, siete son dorados. Consta de un cuerpo y una tapa, Unidos por tres bisagras; el cuerpo se apoya en tres pies de los cuatro originales y tiene dos asas en los lados cortos. El cuerpo es de forma rectangular, y se ensancha yendo de abajo hacia arriba, mientras que la tapa tiene la parte superior rectangular plana y va hacia abajo ensanchándose, volviéndose más grande que el cuerpo; cuando está cerrado, se forma un marco horizontal con un pequeño borde vertical. La tapa se divide en cinco paneles, todos decorados con figuras dentro de un borde estilizado de tema floral. El panel frontal representa el inodoro de Venus, con la diosa reflejándose sentada en una concha que emerge de las olas; a sus lados, dos tritones en los que se encuentran dos tortolitos, uno llevando una canasta de frutas y el otro un ataúd. Una Nereida acompañada por un inseparable se sienta en cada uno de los paneles laterales, en uno mientras monta un hipocampo, en el otro un cetáceo. El panel posterior representa dos procesiones de personas, cada una compuesta por un hombre (a la izquierda) y una mujer (a la derecha) precedida por un niño seguido de una niña, que el avance hacia una estructura arquitectónica central, con columnas y cúpulas; las procesiones acompañan cajas de oso, jarras, candelabros, y otros objetos. En el interior hay dos bustos de una mujer de vestido completo a la izquierda y a la derecha, y, según ella, un hombre; la mujer lleva una túnica larga con mangas y un cuello de piedras preciosas, y lleva en sus manos un rollo decorado; el hombre tiene una barba, lleva una túnica con mangas debajo de las clamys y una hoja de peroné en el hombro izquierdo, y su mano derecha hace el gesto de la palabra, pulgar arriba y dos dedos extendidos El panel central representa dos tortolitos que sostienen una corona que recuerda las guirnaldas que enmarcan los paneles, cerradas en la parte inferior y con una roseta o joya en la parte superior. Las paredes del ataúd están divididas en compartimentos por estructuras arquitectónicas compuestas por arcos, alternativamente redondos y triangulares, que descansan sobre capiteles corintios, a su vez colocados sobre columnas de tortillón. En los penachos entre los arcos y la parte superior del ataúd se disponen pares de cestas de frutas, pájaros y, hacia las esquinas, rosetas. Al borde interior de cada arco hay cortinas fijas, abiertas para revelar la presencia en ellas de figuras. El que se encuentra en el arco central del panel frontal es una matrona Romana dedicada a su propio inodoro: sentada en una silla preciosa, lleva un colobio sobre una túnica ancha y larga, sobre la que lleva unos collares; su peinado es particularmente elaborado. Sus gestos recuerdan los de Venus en la representación del inodoro divino en la tapa del ataúd: girada a la izquierda, donde un sirviente sostiene un espejo, la matrona adorna su cabello con un alfiler, mientras que a la izquierda sostiene un pyxis. En el borde de la cubierta, debajo del panel frontal está la inscripción saludo en mayúsculas a la dueña de la caja y a su marido, SECUNDE ET PROIECTA VIVATIS en CHRIS, "el segundo y Proiecta vives en Cristo" ; a la izquierda del borde frontal de la tapa está grabado con el peso del material precioso utilizado para la producción del ataúd, en mayúsculas obtenidas con puntos: P XXII III, "veintidós libras, tres onzas, una media luna" Los arcos restantes revelan las figuras de los once sirvientes, vestidos con túnicas largas o Dálmatas con clavii y mangas decoradas miembros mujeres túnicas decoradas con hombres clavii y orbiculi; todos llevan objetos, como el espejo y el ataúd de formas rectangulares en el panel frontal, o la caja circular, jarra, jarrón, espejo y velas de las otras figuras. La caja siempre se ha interpretado, junto con la otra caja de aseo, como parte del servicio de aseo de una matrona Romana, identificada con el diseño de la inscripción. La iconografía de las decoraciones es típica para los regalos de boda, pero la imagen de los recién casados en la ronda en la tapa se refiere más bien a una pareja ya casada. La idea detrás de la iconografía decorativa es la comparación entre el dueño del ataúd y la diosa de la belleza, Venus. Con los mismos gestos de Venus sentada en la concha, la matrona, sentada en una silla, se prepara para su propio baño, servida por un grupo de sirvientes que le traen todo lo necesario, al igual que Venus es servida por personajes mitológicos. La escena en la parte posterior, interpretada primero como una representación de la ceremonia nupcial de la domum deductio, fue reconocida más tarde como una procesión que iba a los baños públicos. La caja Muse (Dimensiones: Diámetro 327mm, altura 267mm) probablemente fue hecha al mismo tiempo que la caja Proyecta. Se compone de un contenedor, cuya base es de dieciséis caras, alternativamente planas y cóncavas, con paredes verticales, y una altura de tapa abovedada aproximadamente igual a la del cuerpo, pero de un diámetro menor a él y está equipado con un borde horizontal que permite el cierre del ataúd. Las dos piezas están unidas por una bisagra, y el ataúd puede suspenderse a través de tres cadenas, fijadas a un anillo soldado a la tapa. Dentro de la caja hay cinco frascos pequeños para perfumes y ungüentos. Este tipo de ataúdes, como atestiguan los mosaicos y las pinturas murales, se utilizaron específicamente en los baños. Las superficies planas del ataúd están cubiertas con decoraciones, que representan jarrones (kantharos) de los que se elevan volutas de plantas dentro de las cuales se representan flores, pájaros y hojas de vid. Los paneles curvos de la cubierta quedan sin decoración, mientras que los del cuerpo del ataúd llevan efigies de ocho de las Nueve Musas, con objetos y símbolos que se pueden identificar; cada Musa se encuentra dentro de una estructura arquitectónica compuesta por un arco de medio punto que descansa sobre dos columnas Espirales. En la parte superior de la tapa hay una novena figura, sin atributos y por lo tanto no identificable con la musa faltante; así como la iconografía de la caja Proyecta identifica al propietario con la diosa Venus, así en esta caja la matrona se asocia con las Musas. En París, en el Petit Palais, se conserva una patera plateada de 19cm de diámetro y con asa. Aunque no forma parte de la colección vendida al Museo Británico, pero llegó al Petit Palais a través de la venta de la colección Dutuit en 1902, sigue siendo una pieza relevante para el Tesoro de Esquilino. Aunque la patera no se realizó en el mismo taller que produjo las dos cajas, comparte el proyecto iconográfico. De hecho, está hecho en forma de concha con la diosa Venus en el centro, que como en la caja Proyecta está representada sentada en el inodoro: la deidad peina su cabello mirándose en un espejo sostenido por un poco de amor, mientras que otro le trae un regalo. El borde de la patera está decorado con una serie de conchas, que recuerdan a la central. En el mango se representa a un joven cazador, de pie apoyado en su lanza, con un perro a sus pies: es Adonis, asesinado por un jabalí pero resucitado de entre los muertos durante parte del año como amado por la diosa. El tema iconográfico de la patera, por lo tanto, está lleno de significados religiosos, pero aquí se utiliza probablemente con fines decorativos o más simbólicos. El tesoro incluye varios platos: uno grande y dos porciones de cuatro platos cada uno, más pequeños. La placa grande tiene un diámetro de 562 mm, y se compone de un medallón central del que parten 24 paneles, alternativamente planos y curvos. El medallón central está decorado con un patrón trenzado grabado; los paneles curvos no están decorados, mientras que los planos tienen motivos florales y hojas. El primer servicio consiste en cuatro placas redondas de plata, prácticamente idénticas, de 161 mm de diámetro, 29 mm de altura y unos 410 g. en el Centro de las placas hay un monograma, en mayúsculas doradas y delineado por inserciones de niello, enmarcado por una corona de laurel. Una de las placas tiene una segunda inscripción a lo largo del borde, SCVT. IIII. PV, que informa que las cuatro placas pequeñas fueron hechas con 5 libras (aproximadamente 1635 g)de plata; otra tiene un graffiti en capitales ligeros e irregulares en la superficie inferior, VIVASINDEOMARCIANAVIVAS, "vivi in Dio Marciana vivi" . El segundo servicio consta de cuatro placas rectangulares de plata, prácticamente idénticas, de 202mm por 146mm. El soporte es recto y rectangular, el borde horizontal y calado está formado por una serie de dentículos con salientes ovales en las esquinas. En el Centro de las placas se encuentra el mismo monograma que el primer servicio, también aquí en mayúsculas doradas y delineado por inserciones de niello, enmarcado por una corona de laurel. Una de las placas tiene una segunda inscripción a lo largo del borde, SCVT. IIII. PV, que informa que las cuatro placas pequeñas fueron hechas con 5 libras (aproximadamente 1635 g)de plata; otra tiene un graffiti en capitales ligeros e irregulares en la superficie inferior, VIVASINDEOMARCIANAVIVAS, "vivi in Dio Marciana vivi" . La colección que se conserva en el Museo Británico incluye una jarra, llamada Pelegrina, y una botella; una segunda botella que se puede rastrear hasta el tesoro se guarda en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. La botella del Museo Británico es otro 346mm; es un frasco de plata de forma ovoide, afilado bruscamente en la base en un pie acampanado y más gradualmente en el cuello, la tapa con molduras que consta de cuatro ranuras concéntricas degradadas. El cuerpo de la botella está decorado en bajorrelieve, con dos pares simétricamente opuestos de volutas arabescas, de seis Espirales cada una, que surgen de dos Copas de acanto colocadas en el pie. Debajo del cuello las volutas contienen dos grupos de frutos redondos y dos pares de pájaros, luego frutos, hojas, racimos de uvas, pájaros, conejos, cabras, un saltamontes y una liebre. Dentro de los cuatro medallones principales están representados en el eroti: uno con una canasta de frutas; uno montado en un burro por una canasta de frutas; otro vestido con una capa, sentado en una canasta, con la intención de recoger las uvas, cerca de una cabra; y el último que captura las uvas, un tazón, un pájaro y fruta. La parte superior de la decoración está bordeada por una moldura que consta de dos vueltas de hojas.

Las piezas del Tesoro son ricas en inscripciones, con hasta 12 inscripciones en latín sobre las 27 piezas del descubrimiento de 1793. En el ataúd de Proyecta están los nombres "Secundus" y "Proyecta" , en su mayoría considerados grabados en el momento de la fabricación; los monogramas en las placas fueron interpretados como PROYECTA TURCI por Visconti, mientras que el de la jarra, inicialmente interpretado como PROYECTA, es más probable que se disuelva en PELEGRINA. En general, más allá de las diversas interpretaciones, el tesoro se remonta a tres personas: Pelegrina, Proyecta y la segunda, a la familia aristocrática imperial de los turcos. El proyecto del ataúd fue identificado con una joven mencionada en un epitafio del papa Dámaso I y murió el 30 de diciembre de 383, por lo que el tesoro fue fechado entre 379 y 383. Esta interpretación había traído algunos problemas con él, porque en el momento se creía que las familias aristocráticas de cristianos y los paganos se sirve en el mismo laboratorio de oro, pero por encargo de objetos con iconografía entre su opuesto, Cristiano, primero y paganos segundos; el Proiecta el propietario de la caja, sin embargo, era un cristiano que poseía un objeto con la iconografía claramente pagana. Más tarde, sin embargo, esta objeción cayó, ya que se reconoció la propagación de objetos con decoraciones paganas incluso en las familias cristianas. Una interpretación más reciente ha puesto en duda esta identificación y las citas que dependen de ella: Projecta no sería la joven citada por Dámaso, ya que esta habría estado casada con un cierto primero y no con Turcio segundo. El tesoro no sería de fecha para el a380, pero a la 350s, y habría sido el producto de un taller de el tesoro de la Esquilino " para que otras obras importantes de ser trazado: el peinado de Proyecta se compara con la de la Emperatriz Elena, mientras que la barba de Secondo sería estar conectado a la iconografía de la Sin embargo, la cuestión de la identificación de los propietarios de la Tesorería no está resuelta de una vez por todas, y en los últimos tiempos se ha propuesto una interpretación no lejos de la inicial. Turcio segundo sería identificarse con un segundo nieto de Lucio Turcio, o tal vez un hijo de Lucio Turcio según Asterio, un miembro de una familia pagana que había dado a la administración imperial del prefecto urbi (Lucio Turcio Aproniano en 339 y Lucio Turcio Aproniano Asterio en el 362 - 364), un cuestor, pretor, y viene Augustorum (337 - 340), un corrector Piceni et Flaminiae (Lucio Turcio segundo en el 339 - 350) y, posteriormente, también un Cónsul (Turcio Rufio Aproniano Asterio en 494); puede haber sido un cristiano, pero la hipótesis de que la inscripción fue grabada por la familia, cristiana, de Proyecta, o que en cualquier caso la caja estaba dirigida solo a la novia Según esta interpretación, Proiecta sería la joven fallecida citada por Dámaso, el dueño de la caja en la que está representada con su marido, Turcio segundo, mientras que varias piezas del tesoro pertenecen a otra pareja, posiblemente formada por Pelegrina y Turcio; aunque algunas piezas pueden ser anteriores), la caja y las otras piezas principales se remontan a una edad posterior, pero solo un poco, a los 380. También según esta hipótesis, Proecta sería entonces la hija de Florus, magister officiorum (380-381) y prefecto del pretorio de Oriente (381-383), un influyente miembro de la corte de Teodosio I.

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