Teatro con escenario central

El teatro con escenario central o Teatro arena (también llamado escenario central) es un espacio teatral en el que el público rodea el área del escenario. El Glenn Hughes Penthouse Theatre en Seattle, Washington, fue el primer teatro de escenario Central en los Estados Unidos. Se estrenó el 16 de mayo de 1940 con una producción de Spring Dance, una obra del dramaturgo Philip Barry. El teatro de 160 asientos se encuentra en el campus de la Universidad de Washington en Seattle, Washington, y está incluido en el Registro Nacional de Lugares históricos. En 1947, Margo Jones fundó la primera compañía de teatro profesional de Estados Unidos cuando abrió su theater '47 en Dallas. El escenario de diseño desarrollado por Margo Jones fue utilizado por los directores en años posteriores para las famosas actuaciones del musical Fun Home is the winner of a Tony Award, y la producción teatral original de Man of La Mancha, y todas las actuaciones realizadas en el Anta Washington Square Theatre (demolido a finales de los años 60), incluida la autobiográfica de Arthur Miller After The Fall. Estos teatros habían existido previamente en instituciones educativas, pero no en espacios profesionales durante casi dos milenios. También es una configuración popular utilizada en conciertos de pop contemporáneos en una arena o estadio.

El escenario siempre está situado en el centro, con el público dispuesto en todos los lados, y es en su mayoría rectangular, circular, diamante o triangular. Los actores pueden entrar y salir pasando por el público desde diferentes direcciones o desde la parte inferior del escenario. El escenario generalmente se encuentra a un nivel igual o inferior a la audiencia en una formación de "agujero" o "arena" . Esta configuración se presta para producciones de alta intensidad y cualquier cosa que requiera la participación del público. Es preferido por los productores de Teatro Clásico, se utiliza como una alternativa creativa al formato Proscenio más común. De hecho, el teatro con un escenario central elimina la cuarta pared y lleva al actor al mismo espacio que el público. Esto es a menudo problemático para los actores acostumbrados al Proscenio o al escenario frontal, a quienes se les enseña que nunca deben darle la espalda a la audiencia, lo cual es inevitable en este formato. Sin embargo, permite un compromiso fuerte y directo con la audiencia. También se utiliza cuando las representaciones teatrales se presentan en espacios no tradicionales como restaurantes, áreas públicas como ferias o festivales o teatro de calle. La escenografía es a menudo mínima para no oscurecer la visión del espectáculo por parte del público.

El Teatro Central era común en el teatro antiguo, particularmente en Grecia y Roma, pero aún no había sido ampliamente explorado hasta la segunda mitad del siglo XX. En el survey of Center Stage Theatre de Margo Jones, Las dos primeras fuentes de puesta en escena central en los Estados Unidos que identificó fueron las producciones de 1914 de la Universidad de Columbia de Azubah Latham y Milton Smith Y T. Earl Pardoe en la Universidad Brigham Young en 1922. En 1924, Gilmore Brown fundó el Fair Oaks Playbox en Pasadena, California, un importante profesional temprano de la puesta en escena central, además de otras configuraciones de escenario pioneras, desde el advenimiento de la puesta en escena flexible. Como indicó Jones, Las producciones centrales de The Fair-oak Play box se realizaron unos ocho años después del trabajo de Glenn Hughes en su Penthouse de Seattle. Stephen Joseph fue el PRIMERO en difundir la forma al Reino Unido desde los Estados Unidos en la década de 1950 y creó los teatros centrales en Newcastle-under-Lyme y el Studio Theatre en Scarborough. El teatro actual, inaugurado en 1996, es conocido como el Teatro Stephen Joseph. Una vez se pensó que José había preguntado retóricamente: "¿por qué las autoridades tienen que estar de espaldas a la pared? Su respuesta fue:" porque así nadie puede golpearlos por detrás. " Sam Walters creó un espacio improvisado arriba en el Orange Tree pub en Richmond, Londres a principios de los 70, que más tarde se trasladó al otro lado de la calle al Teatro definitivo Orange Tree. En 1972 RG Gregory fundó la word and Action Theatre Company en Dorset, Inglaterra,para trabajar exclusivamente en el Teatro Central Stage. Gregory buscó crear una gramática que permitiera a los actores maximizar el potencial de la forma para conectarse con la audiencia tanto como individuos como COMO comunidad. Todas las producciones de palabra y acción se realizaron en condiciones normales de iluminación, sin vestuario ni maquillaje.

Las innovaciones de Margo Jones tuvieron una influencia obvia en Albert McCleery cuando creó su Cameo Theatre para televisión en 1950. Continuando hasta 1955, McCleery ofreció dramas vistos en fondos negros puros en lugar de en paredes fijas. Esto permitió que las cámaras en la oscuridad tomaran fotos desde cualquier lugar. El especial de televisión de Elvis Presley de 1968 '' 68 Comeback Special se interpretó con los músicos sentados utilizando una puesta en escena central elevada. Cuando una puesta en escena teatral fue concebida para el grupo de rock progresivo Yes por su director de gira Jim Halley a mediados de la década de 1970, llevó a un rediseño de los conciertos de rock y arreglos de asientos para conciertos.

La política del teatro con un escenario central fue explorada más deliberadamente por RG Gregory. En su visión, el espacio iluminado del arco del proscenio es análogo al asiento del poder; el público adopta el papel de receptor pasivo. En el diseño del teatro tradicional, se presta la máxima atención a las líneas visuales ideales, para garantizar que el actor pueda involucrar a todos los miembros de la audiencia al mismo tiempo. Sin embargo, una vez retirados del marco del arco, los actores se ven obligados a dar la espalda a algunos miembros de la audiencia y, por lo tanto, pierden necesariamente el dominio exclusivo del espacio de actuación. Todos los miembros de la audiencia pueden ver al actor, pero el actor ya no puede verlos a todos. En este punto, para que el juego funcione, se debe permitir que los propios espectadores se conviertan en conductores clave del significado del espectáculo. Algunos, como el escritor Mick Fealty, señalaron una estrecha analogía entre la descripción de Gregory de la dinámica rudimentaria del teatro de escenario Central con el efecto de red de la comunicación basada en internet en comparación con los canales tradicionales de difusión y comercialización.

La Universidad George Mason en Fairfax, Virginia, alberga el archivo de escenario más grande de la arena y contiene material de los cincuenta años de historia del teatro. La colección incluye fotografías, cuadernos de producción, álbumes de recortes, carteles, historias orales y correspondencia manuscrita. Según su sitio web, el volumen total es de 260 pies cúbicos (7, 4m3) o 440 pies lineales (130m) y se encuentra en la Biblioteca Fenwick.

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