Sr. de Pourceaugnac (Molière)

Monsieur de Pourceaugnac es una comedia-ballet en 3 actos escrita por el dramaturgo francés Molière con música de Jean-Baptiste Lully. Fue representada por primera vez por la Compañía de Teatro de Molière en el Castillo de Chambord en la Corte Del Rey Luis XIV el 6 de octubre de 1669. La obra, así como el caballero burgués, tenía como Blanco de sátira a la burguesía rica que, gracias a los bienes materiales acumulados, podía permitirse un estilo de vida que hasta entonces había sido reservado para la burguesía. Sin embargo, según los nobles de la época, el comportamiento de la burguesía era profundamente diferente del de la nobleza, y por esto eran despreciados.

La obra fue publicada en 1670 en París por el editor Jean Ribou. La partitura musical que acompaña a la obra está contenida en dos documentos que datan de la primera década del siglo XVIII. Uno de ellos, probablemente obra del taller del copista y bibliotecario de Luis XIV, André Danican Philidor, presenta una alternancia de partituras y canciones de la comedia, mientras que el otro, probablemente realizado por el copista Henri Foucault en 1706, contiene solo la música. Se cree que la obra está inspirada en varias obras anteriores, como L''histoire générale des Larrons de François De Calvi de 1631 o la désolation des filous sur la défense des armes o Les malades qui se portent bien de Jean Simonin aka Chevalier de 1662. En 1705, Jean-Léonor le Gallois de Grimarest, el primer biógrafo de Molière escribió sobre los orígenes del personaje de Pourceaugnac: "se dice que Pourceaugnac está diseñado en la imagen de un caballero del Limousin, un día en un espectáculo, y en una pelea que tuvo en el teatro con los actores, mostró parte del ridículo, del que fue acusado. Esto no fue de mucho beneficio para él: Molière para vengarse de este campesino, lo representó en el teatro y lo convirtió en un entretenimiento para el gusto de la gente, que se regocijó mucho en esta obra, que se representó en Chambord en septiembre del año 1669, y en París un mes más tarde" . La obra fue un gran éxito y se representó 49 veces durante la vida de su autor; además de la primera representación en el Château de Chambord, se representó una vez, el 4 de noviembre de 1669, en el Palacio de Versalles, y luego 47 veces en el Teatro Palais - Royal de París entre el 15 de noviembre de 1669 y el 11 de septiembre de 1672. Después de la muerte de Molière, la ópera se representó en el Teatro del Hôtel de Guénégaud en París en 1680, en Saint - Germain - En - Laye en 1681, en el teatro en la rue des fosses Hotel - Saint - Germain de París, entre 1701 y 1750, en el castillo de Bellevue en 1751, en La Monnaie en Bruselas entre 1753 1785 y 1791, en el Théâtre du Capitole De Toulouse entre 1786 y 1789, y el Teatro Nacional de Caen.

Dos jóvenes amantes, Erasto y Giulia, viven en París. Se encuentran en secreto por temor a que Oronte, el padre de Giulia, se entere de su relación. Oronte dio a su hija en matrimonio a un tal Leonardo de Pourceaugnac, burgués de Limoges. Para evitar que la boda tenga lugar, los dos amantes recurren a una organizadora de reuniones, Nerina, y un astuto Napolitano, Sbrigani. Tan pronto como el Señor de Pourceaugnac llegue a París, la población tratará de ridiculizarlo y hacer que odie la vida de la ciudad. Llega Erasto, que dice que reconoce al Señor de Pourceaugnac, quien, aunque los dos nunca se han visto, acepta la hospitalidad que se le ofrece. Después de ganar su confianza, Sbrigani y Erasto, fingiendo ser amigos con él, intentan de varias maneras deshacerse de él. Hacen creer a dos médicos que el Señor de Pourceaugnac está loco, pero cuanto más protesta, más se ve amenazado con tener que someterse a un derramamiento de sangre y enemas. Después de apenas escapar de un derramamiento de sangre, el Señor de Pourceaugnac es acusado por un comerciante Flamenco autodenominado de tener grandes deudas con él. Poco después, Sbrigani viene a buscarlo para convencerlo de no casarse con Giulia, describiéndola como un chisme. Sempre Sbrigani, entonces, de repente vuelve al escenario y afirma estar locamente enamorado de la joven infeliz. El Señor de Pourceaugnac, convencido de la coquetería de su novia, se niega a casarse con ella. Cuando está a punto de abandonar la escena, dos mujeres lo atacan y afirman que es su marido y el padre de sus muchos hijos. El Señor de Pourceaugnac, acusado de poligamia, solo tiene una última oportunidad: escapar. Ella usa un vestido de mujer y así logra escapar de la justicia. Sbrigani le dice a Oronte que el Señor de Pourceaugnac ha secuestrado a su hija y así Erasto, fingiendo llevarla a un lugar seguro, logra obtener el permiso de Oronte para casarse con Julia.

Al día siguiente del primero, el 7 de octubre de 1669, La Gaceta, La revista no es el oficial del Reino de Francia fue fundada por Théophraste Renaudot, escribió: "Sus Majestades continuarán dirigiendo la caza aquí; y, ayer, asistieron a una nueva comedia de la compañía de Teatro del Rey, intercalada con partes de ballet y música; todo está tan bien coordinado que no hay nada más agradable. La apertura se realizó con un delicioso concierto, seguido de una sucesión de coros, instrumentos musicales y danzas. Y, en el cuarto intermezzo, apareció un gran número de máscaras, que, con sus canciones y bailes, agradaron mucho a los espectadores. En su carta del 12 de octubre de 1669, el escritor Charles Robinet escribió:" Ahora, en el sexto mes, la corte era un nuevo partido, el igualmente galante y hermoso, y también igual de hermoso, de comedia y música, con interludios de danza, Amable Alegre y delgado, todo procedente no de un copista, sino del Sr. Baptiste, y del Señor Molière, responsable, a pesar de todos los otros pretendientes, de las actuaciones de nuestro Reyes; actrices y actores deleitaron a sus grandes espectadores, y esta maravillosa compañía nunca ha tenido tanto viento en sus velas "Incluso la decoración del escenario era tan magnífica que en esta representación la magnificencia brillaba no menos que la galantería, de modo que no era menos digna de esta hermosa corte que todos los que la precedieron." Después de las cuatro primeras representaciones en público, en su carta del 23 de noviembre de 1669, agrega algunos detalles sobre el origen del drama: "lee tan bien que es posible imaginar este nuevo diseño noble, cuyo original, según la tradición, vive en París, y está tan enojado como sorprendido de verse representado de esta manera. Jura, se enoja y se enoja, y quiere ponerse en contacto con el autor para que modifique la obra, en reparación por su honor y su familia, que en Pourceaugnac es muy numerosa. Sin embargo, los ciudadanos de Lutetia, todos miran la comedia: reconocerán de buena fe que es un verdadero placer para un rey" . En 1758, el escritor, filósofo y enciclopedista francés Denis Diderot, en su discurso sobre la poesía dramática, escribió: "si creemos que hay muchos más hombres capaces de hacer el Pourceaugnac que el misántropo, estamos equivocados. En el libro recreations littéraires publicado en 1766, François-Louis Cizeron-Rival escribe:" se dice que Lully, habiendo tenido la desgracia de disgustar al rey, quiso intentar entrar en sus gracias con una broma. Con este fin desempeñó el papel de Pourceaugnac frente a Su Majestad y tuvo un éxito maravilloso, especialmente al final de la obra, cuando los farmacéuticos, armados con sus jeringas, persiguen a Monsieur de Pourceaugnac " . En Italia, la ópera fue adaptada por Alberto Franchetti y se representó en el teatro allá Scala de Milán por primera vez el 10 de abril de 1897.

Obras de teatro en francés

Obras de Molière

Ballet

Obras ambientadas en París

Detrás de puertas cerradas (play)

Detrás de puertas cerradas (Huis clos) es una obra de Teatro de 1944 de Jean - Paul Sartre. El drama tiene unidad de lugar, tiempo y acción, y solo cuatro perso...

Método De Balanchine

El método Balanchine es una técnica de ballet desarrollada por el coreógrafo George Balanchine, uno de los creadores de la llamada Danza neoclásica. Esta técnic...

Obras de Jean-Paul Sartre

Juega con temas LGBT

Obras de 1944

Métodos de enseñanza del ballet

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad