Sonata Para Piano Nº 13 (Beethoven)

La decimotercera Sonata para Piano de Beethoven fue publicada junto con la ópera contemporánea 27 Nr.2 (llamada " Sonata De La Luz de la Luna ") . A ambos el autor dio el título de "Sonata quasi una fantasia" -tanto más apropiado dada la estructura particular, muy diferente de una sonata típica del siglo XIX. Los cuatro movimientos que la componen son los siguientes: el término colocado al final de cada tempo (" ataque ") indica que la obra debe realizarse sin pausas entre movimientos. Es una sonata fuertemente unitaria, incluso en el plano armónico, a pesar del alto fraccionamiento de los movimientos que la componen. El primero de ellos podemos enmarcarlo sin gran dificultad en la estructura típica del RONDÒ ABACA, donde a corresponde al tema expuesto desde la primera línea (Andante), mientras que la sección C corresponde a un Allegro corto y enérgico. Una verdadera broma, con un tema Inquieto y rico en pathos, el muy animado Allegro en Do Menor es el único movimiento que tiene una posición bien definida dentro de esta sonata. Sigue lo que a veces se identifica más como una introducción al final que como un movimiento en sí mismo: el Adagio con expresión. De hecho, su carácter expresivo y profundo fluye sin ninguna dificultad en el Allegro final. Sin embargo, este último, precisamente durante la tensión máxima, es abruptamente amortiguado por el regreso del Adagio, aún más conciso que las 26 barras en las que estaba previamente encerrado. La sonata se cierra con una rápida y perentoria Coda ardiente (pronto).

El primer movimiento de la decimotercera Sonata para Piano de Beethoven (número 1 de la ópera 27) es un "Andante" en tiempo de cuatro cuartos (o consideraciones históricas#cut time) en la tonalidad básica de mi bemol mayor. La estructura es la de un Lied tripartito: (1) Presentación del tema con desarrollo (Andante) – (2) sección central (Allegro) – (3) reanudación del tema (Tempo I). En otras palabras, la estructura es la forma clásica "ABA" de hecho, esta primera mitad "no tiene un carácter formal" por lo que también podría considerarse un Rondò (el Allegro es el episodio Central). No siempre es posible enmarcar las obras de un gran artista como Beethoven en esquemas rígidamente preestablecidos. El tema consta de dos frases regulares de 8 compases cada una. En realidad, las oraciones son dos de 4 compases, pero se juegan dos veces. La primera oración comienza en la tónica (Mi bemol mayor), en la parte central modula hacia la séptima de dominante y luego cierra regularmente con una cadencia perfecta (dominante - tónica) en mi bemol mayor. La voz baja propone primero un ascenso, luego un descenso y finalmente una doble escalera: primero ascendiendo y luego descendiendo para dar una conclusión a la frase. La segunda frase del tema acentúa aún más la tensión armónica con los dos primeros compases terminando en el séptimo de dominante y luego finalmente cerrando el período en la tónica. A continuación se presenta un breve desarrollo de una docena de medidas. En realidad, más que un desarrollo es una "desviación temática" que contribuye "más a determinar la inconsistencia formal" de este tiempo. Los primeros cuatro compases, por lo tanto, presentan una "segunda idea" (o " línea cantable amplia ") apoyada por un curso armónico regular (tonic/Mi b magg. - séptimo de dominante / si B magg. 7A-tonic / mi b magg.). Solo en el Codet de esta segunda idea (barras 15 – 22) Se reanudan las escaleras ascendentes/descendentes que sostienen el primer tema, conectándose así a la reanudación posterior del primer tema en el compás 23. La repetición presenta la estructura exacta del tema como se presentó al principio con la diferencia de que las repeticiones se escriben por longitud y progresivamente se decoran cada vez más. El Allegro de la sección central contrasta fuertemente con la parte anterior. El contraste es nítido: Estilo-tiempo-tono-dinámico. La clave es Do Mayor en el tiempo seis octavas y la forma es binaria: (1) Presentación del tema y (2) codetta o desarrollo corto. El tema consta de 8 medidas repetidas regularmente (barras 39 - 47). Los primeros cuatro (compases 39-43) se pueden dividir en dos partes. En la primera parte de los arpegios brillantes (" strong and unbound ") cerrar en un motivo en separado e inmediatamente piano. Aquí la armonía pasa de la tónica (Primer Grado-Do Mayor) a la dominante (quinto grado – Sol Mayor séptimo). En la segunda parte (los otros dos compases) se repite el mismo diseño melódico pero con la armonía "invertida" : desde el quinto grado (Sol Mayor) volvemos al primer grado (Do mayor). Los últimos cuatro compases del tema (compases 43 - 47) consisten en una serie de escalas descendentes: primero en legato y crescendo y luego en no legato e inmediatamente planean concluir definitivamente en la tónica. La primera parte del desarrollo de este tema (compases 48 - 56) comienza en un pedal dominante (Sol Mayor) y propone para cuatro compases la figura inicial del tema (el brillante arpegio "fuerte y libre" del compás 40). Los cuatro compases más tarde reproducen figuras, descendientes de la segunda parte del tema y concluye con una cadencia IV – V – I en el desarrollo concluye proponiendo medidas 48 – 52 Sin cambios y la reducción de un semitono, la segunda parte en ese entonces en la sombra de una planta (mi bemol mayor) para concluir con un acorde de séptima dominante (mi bemol mayor, 7a), preparación para el regreso del tema inicial. La reanudación del primer tema no añade nada nuevo excepto el intercambio de alguna figuración entre los dos registros (soprano y bajo) en las repeticiones de las oraciones y una coda de 8 compases donde algunos acordes (tónica séptima/Mi bemol mayor 7A – subdominante/La bemol mayor – sensible/Re menor 5A disminuida) en un pedal tónico cierran el movimiento.

El segundo movimiento es un "Allegro muy vivo" en tres cuartos de tiempo en la tonalidad básica de Do menor. La estructura es la clásica del Scherzo: Scherzo (tema y desarrollo) – Trío (tema y desarrollo) - repetición del Scherzo la forma del Scherzo es binaria (tema y desarrollo) establecida en tres oraciones: (1) exposición del Tema (16 compases); (2) Desarrollo corto (8 compases); (3) repetición del Tema (16 compases). Las dos partes principales (Tema y desarrollo) se repiten (a través del estribillo). El tema se basa en un ritmo incesante de tres cuartos. La célula base consta de tres semiminimos arpegiados y unidos. La armonía "se mueve" de la tónica a la dominante menor. A menudo en las bromas de Beethoven, como en este caso, los ritmos "fuertes y débiles" se alternan, es decir, un ritmo de dos compases. El breve desarrollo no introduce ninguna nueva figura musical. Solo tenemos un "giro armónico" habitual para esos tiempos: desde la dominante (C) del grado IV (fa) procedemos al grado IV (fa) y desde la dominante (g) del grado I (C) procedemos al grado I (C). La tercera oración, es decir, la reanudación del tema de la broma procede simétricamente con respecto a la primera oración. Única diferencia: en la final la dominante se resuelve sobre la tónica. El trío también es bipartito (o forma binaria): (1) exposición temática y (2) Desarrollo. El tema (simple) se basa en un juego de acentos movidos: en la primera parte, la mano derecha está sincronizada con los acuerdos martillados en la mano izquierda, en la segunda parte de la melodía (una escala descendente basada en las notas del acorde en la mano izquierda toca sincopado. La armonía (también así de simple) va de la bemol mayor a Mi bemol mayor. En el desarrollo, el ritmo cambia de nuevo (solo el primer cuarto está vacío), mientras que la armonía se fija (para 18 compases) en el séptimo dominante de la bemol mayor (es decir, Mi bemol mayor 7A) y luego (en el último compás) se resuelve en la bemol mayor. La repetición de la broma se presenta con la primera frase sin cambios de la exposición. A partir de la repetición (escrito en su totalidad) la mano derecha se retrasa por un octavo creando así un efecto de tipo "robado" . El desarrollo continúa con el tiempo robado sin agregar nada en comparación con la exposición inicial hasta las últimas barras antes de la coda donde se lleva a cabo una modulación a la mayor dominante (Sol Mayor). El movimiento termina con una cola (compases 137 – 149) basada esencialmente en un pedal de Do mayor.

El tercer movimiento está en forma Lied (A – B – A), prácticamente sin desarrollo. Es un "Adagio con expresión" en tres cuartos de tiempo en el tono básico de la bemol mayor. Este breve movimiento se puede dividir en cuatro partes: (1) exposición del tema, (2) sección central (con una nueva figuración musical), (3) reanudación del tema y al final (4) cola y preparación cadenzal para la entrada del último movimiento. La sección central presenta una nueva figuración (siempre en los 8 compases regulares) a la dominante y en conclusión con una cadencia perfecta a la tónica para batir 17 el tema de la Lied a la tónica (una Bemol Mayor) se reanuda seguido de una coda de 3 compases compuesta por una escala ascendente de ciento veintiocho y dos trinos y finalmente por una plano) El tema consiste en una melodía expuesta en la tónica (una bemol mayor) en 8 compases y concluida con una semicadencia (→ dominante = Mi bemol mayor). En la zona Central (momento culminante del arco expresivo del tema) la melodía descansa sobre la dominante (Mi Bemol Mayor) e inmediatamente vuelve a la tónica.

El cuarto movimiento es una "Allegri vivace" en dos cuartos de tiempo en el tono básico de mi bemol mayor. La estructura es original y sin duda Beethoven: (1) Allegro vivace – (2) Adagio (el del tercer movimiento) – (3) y un final temprano. El animado Allegro tiene la forma de un Rondò con tres exposiciones del tema. En realidad es una Rondò-sonata. El tema del Rondò se presenta en dos oraciones (pregunta y respuesta): la primera oración se cierra en la dominante (si bemol), la segunda en la tónica (Mi bemol). En este tema se identifican dos "elementos generadores" : el impulso inicial en anacrussi (estará continuamente presente en el desarrollo posterior del tema) y los semicromos antes de la mano izquierda y luego también la derecha (formarán la base de los tres episodios intermedios o transiciones). Cinco frases cortas de cierre del tema (o incluso la elaboración de las ideas propuestas en el tema) siguen. Las cuatro primeras frases (muy similares entre ellas), cada una formada por 4 compases (I: 10 - 13, II: 14 - 17, III: 18 - 21 y IV: 22 - 25) no hacen más que reproducir los elementos generadores del tema en el entorno armónico de la dominante, la quinta frase de la final (tiempos 26 - 36) ha asentado finalmente el área del tema del Rondó. En el tiempo 36 comienza la primera transición (o episodio intermedio) del Rondò que después de 20 tiempos presenta una nueva figuración a la dominante. Como sucede a menudo en Beethoven, las "elaboraciones constructivas" de los diversos movimientos están algo afectadas por la forma sonata. En este caso, esta nueva representación puede considerarse como una segunda idea, ya que aparece por primera vez en la dominante; en el área central de la ronda (que en este caso puede considerarse un desarrollo de la forma - sonata) no aparece en absoluto; mientras que en la tercera parte del Rondó (la recuperación según la forma - sonata) termina, pero a la raíz (como requieren las reglas). En el compás 81 comienza la segunda exposición del Rondò (o fase de desarrollo de la forma-sonata). Este comienzo está marcado por un pedal dominante (si bemol), pero en realidad el tema siempre se desarrolla a la tónica. Las siguientes oraciones tampoco tienen cambios significativos; mientras que el episodio de Transición aparece con nueva figuración. El segundo tema no se presenta y en su lugar tenemos un "elaborado retorno del primer tema" (Líneas 140 - 167). En el compás 168 comienza la tercera exposición del Rondò (o reanudación de la forma-sonata). La única diferencia está en el retorno del segundo tema a lo dominante como lo prevé la forma-sonata. Al final el Rondò se cierra con un acuerdo dominante. En la segunda parte de este último movimiento se retoma el tema de "Adagio con expresión" . Cambie el tempo a tres cuartos y el tono: el de la tónica (Mi bemol mayor) en lugar del subdominante (La bemol mayor) de la primera vez. Solo se exhiben los primeros 10 compases del movimiento, que es bastante variado (de hecho, esta exposición está más cerca de la repetición del tema del bar 17 et seq. del tercer movimiento). Un arpegio descendente de semicromo con cadencia final prepara la entrada del "Presto" en la tónica. Últimas 20 Medidas de cierre de toda la sonata. El tema se basa en el elemento inicial del Rondò.

Sonatas para Piano de Ludwig van Beethoven

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