Santuario de la Madonna Delle Grazie (Varallo)

Coordenadas: 45 ° 49 ' 03. 18 "N 8°15' 09. 36" E / 45. 81755 ° N 8. 2526 ° e 45. 81755; 8. 2526 el santuario de la Madonna Delle Grazie en Varallo fue construido, junto con el Convento Franciscano anexo, por el Padre Bernardino Caimi entre 1486 y 1493, al mismo tiempo que el inicio de las obras en el Sacro Monte. En diciembre de 1931 El Papa Pío XI la elevó a la dignidad de Basílica Menor.

El complejo arquitectónico formado por el convento y la Iglesia sigue el entorno típico de los edificios religiosos destinados a albergar a los Frailes Menores observadores. El estilo de la Iglesia es gótico, expresado en una versión bastante sobria. En el interior encontramos la típica división entre un espacio reservado a los fieles, y uno para los hermanos, separados por un muro divisorio que llega hasta el techo (el " tabique ") , gobernado por tres arcos de medio punto; el central da acceso a la sala reservada a los religiosos, los dos lados albergan otras tantas capillas. Una estructura decorativa similar, con la partición totalmente al fresco con escenas de la vida de Cristo (a menudo de calidad artística relevante) era típica de la cultura religiosa y artística de los Frailes Menores observantes en Piamonte y Lombardía entre los siglos XV y XVI : entre las particiones pintadas que se han conservado con el tiempo también se debe mencionar La Iglesia de San Bernardino en Ivrea, Maria delle Grazie en Bellinzona y la de San Bernardino en Caravaggio Este es un enfoque que está destinado a ser dictado por el propio Bernardino da Siena (por lo tanto llamado " módulo Bernardino ") . En el gran muro cortina Gaudenzio Ferrari pintó en 1513 una de sus obras de mayor valor artístico. El Convento Franciscano tenía a finales del siglo XV Un tamaño mucho mayor que el que podemos observar hoy en día desde la plaza que contiene el monumento a Gaudenzio Ferrari (obra de Pietro Della Vedova, 1874). El antiguo edificio incluía dos claustros, las celdas para los Frailes, un refectorio, la biblioteca y las salas de trabajo (especialmente utilizadas para la "fábrica" del Sacro Monte). Una serie de frescos – ahora desaparecidos o muy deteriorados – adornaban las paredes exteriores del convento. Una Piedad todavía legible se considera (con muchas reservas) una obra juvenil de Gaudenzio. Tras el abandono del convento, paralizado por el tiempo, por los franciscanos a principios del siglo XX, muchas controversias han acompañado el trabajo de reordenamiento del sitio con la construcción de la Plaza y la recuperación de algunas partes para fines de construcción pública. Desde 1953 el complejo ha sido el hogar de las Hermanas Misioneras de Jesús el sacerdote eterno.

Como sucede a menudo en las iglesias Franciscanas, la apariencia externa, más bien desnuda, no insinúa la riqueza de las obras de arte que se encierran en ella. Alrededor de 1880, un visitante del nivel de Jacob Burckhardt declaró con entusiasmo: "¡qué esplendor artístico irradia de esta miserable Iglesia!" En la atmósfera recogida de la iglesia, con sus arcos góticos que sostienen las vigas del techo desnudo, la mirada de quienes entran en ella es inmediatamente impactada por el efecto escénico y la vivacidad de los colores de las pinturas presentes en la Gran pared divisoria. Los frescos realizados por Gaudenzio Ferrari son una de las obras maestras de la pintura renacentista entre Piamonte y Lombardía. Cuentan la vida y la pasión de Cristo a través de escenas que ocupan un área de 10, y 4 x 8 m: veinte cajas del mismo tamaño muestran – de acuerdo con un patrón geométrico tradicional diseñado para cumplir la función pedagógica de la Biblia pauperum – la historia de los aspectos más destacados de la historia del Evangelio, desde la Anunciación hasta la resurrección de Cristo. Una escena de cuádruple tamaño, situado en el centro de la pared, representa la dramática acme de la historia y el punto de convergencia natural de la mirada de los fieles: la crucifixión de Cristo. Al crear los frescos de la pared de Santa Maria della Grazie, Ferrari demuestra estar al día sobre las grandes novedades del Renacimiento italiano; "en primer lugar" sobre la lección que Leonardo dejó en Milán (La Última Cena de Gaudenzio, por ejemplo, parece volver a proponer de acuerdo con una perspectiva diferente el drama animado del Cenáculo vinciano; leonardeschi son los paisajes rocosos que lección de Bramantino con su capacidad para sacar estatuariamente las figuras, puestas en primer plano con respecto a perspectivas arquitectónicas sugerentes; luego está también la lección de Perugino y los otros pintores centro - Italianos meditados en el viaje que Gaudenzio hizo a Roma En detalle: el pintor perteneció a realizar los espléndidos frescos de esta pared en 1513 (como advertimos dos rondas que llevan la inscripción autógrafa " Gaudenzius Ferrarius Vallis Siccidae pinxit ") , cuando ya hacía al menos una docena de años que trabajaba en el Sacro Monte, y ya tenía en su haber obras como el Políptico de Sant''Anna. Pero si usted está buscando la "real" deuda artística Gaudenzio en la construcción de la pared con escenas de la vida de Cristo, el primer pintor que tal vez es necesario mencionar Martino Spanzotti - en esa fecha todavía estaba activo - que más de veinticinco años antes, había hecho una obra similar al fresco de la Gran Muralla de la Iglesia de San Bernardino en Ivrea, y la influencia de la que se hizo evidente para escuchar en las primeras obras del Monte. La escena nocturna de la captura de Cristo es una cita casi literal de la similar pintada por Spanzotti en Ivrea, con formas pictóricas que anticipan esa investigación claroscuro de la realidad a la luz de las antorchas que serán tan queridos a los caravaggeschi. Sin embargo, en el apogeo de los años en que creó los frescos de las gracias, Gaudenzio Ferrari demostró una personalidad artística autónoma. Si él-consciente de las innovaciones artísticas más célebres-mira "atrás" hacia Martino Spanzotti lo hace en homenaje a la "nobleza humana, en lugar del humanismo" expresado por los frescos de Ivrea, a su poética que mira la realidad de las personas humildes, a su fe vivida como una búsqueda de sentido frente a la fatiga cotidiana de vivir. Se ha observado que esta mirada atrás el pintor de Valduggia viene, sin dudarlo, a revisitar incluso las formas artísticas de la producción pictórica Gótica en Piamonte, a partir del Antiguo Jaquerio, cuando sirve para obtener un más de drama escénico en el relato evangélico llevado a cabo por imágenes. A partir de aquí nació el uso de relieves de plástico para resaltar mejor el brillo de la armadura de los soldados o el brillo del halo. Se entiende, también de esta manera, que Gaudenzio está reflexionando sobre las obras del Sacro Monte y sobre las formas de reducir la pintura y la escultura a una síntesis. La misma disposición de las escenas-comenzando por la grandiosa crucifixión-parece anticipar los planes de los dispositivos decorativos de las capillas que se realizarán sobre la pared rocosa de Varallo. Las escenas de esta gran pared pintada al fresco no solo anticipan las que el propio Gaudenzio realizará en el Monte, sino que se convierten – incluso a los ojos de los clientes posteriores - en una especie de "manifiesto programático" para el uso de los artistas que, con el tiempo, detectarán su obra. Tomemos, por ejemplo, la oración en el jardín con la escena dividida en dos gamas, la de Jesús en oración y la de los apóstoles dormidos: la misma disposición se dispara fielmente en la disposición de las estatuas de Juan Enrique; o echemos un vistazo a la figura del "gozzuto" , que aparece en la subida al Calvario, que debía tomarse casi literalmente de los Tabacchetti en la capilla homónima. Por lo tanto, existe una estrecha relación entre el magnífico muro gaudenciano de Santa Maria delle Grazie y la unidad de los desarrollos de las obras del "Gran teatro montano" en el muro rocoso que cuelga sobre la Iglesia. Las dos capillas que se abren bajo el gran muro divisorio contienen frescos que son un testimonio más de las cualidades artísticas de Gaudenzio y otras que son de gran importancia para comprender sus inicios pictóricos. Es la capilla de Santa Margherita pintada al fresco por Gaudenzio ante la Gran Muralla, en 1507, con dos escenas evangélicas (la presentación de Jesús en el templo y la disputa con los doctores) y con grotescos, género pictórico en el que Gaudenzio destacó. Luego, a la derecha, La Capilla de las gracias con frescos de la escuela milanesa, que data de 1491 (en las paredes escenas del nacimiento de la Virgen, El matrimonio de la Virgen y la adoración de los magos y, en los subarchivos, figuras de profetas). Se trata de frescos que hoy se atribuyen al taller de Giovanni Scotto, donde –también según el antiguo testimonio de Giovanni Paolo Lomazzo-tuvo que tener lugar el aprendizaje pictórico de Gaudenzio. En la misma capilla se coloca, sobre el altar, una escultura de madera, muy repintada, que representa a la Virgen con el niño de pie sobre sus rodillas: es un icono antiguo muy querido por la devoción popular. Entre las numerosas obras de la nave, cabe mencionar, en la pared izquierda cerca del púlpito, un fresco Autógrafo de Fermo Stella, alumno de Gaudenzio Ferrari y con él comprometido en las obras del Sacro Monte. Representa una escena que no ocurre con frecuencia en el arte sacro: se trata de Jesús despedirse de su madre, un tema tomado de una homilía de San Juan Crisóstomo.

Monumentos nacionales en Piamonte

Iglesias de Varallo

Iglesias dedicadas a Nuestra Señora de las Gracias

Arquitectura gótica de la provincia de Vercelli

Basilicas de la provincia de Vercelli

Iglesias de la Diócesis de Novara

Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Piazza Cavour

Coordenadas: 40°51 ' 17. 46 "N 14°15' 18. 47" E / 40. 85485 ° n 14. 25513 ° E 40. 85485; 14. 25513 la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Piazza Cavour es un...

Iglesia de Santa Maria delle Grazie Maggiore en Caponapoli

Coordenadas: 40°51 ' 10. 94 "N 14°15' 14. 4" E / 40. 85304 ° n 14. 254 ° E 40. 85304; 14. 254 la Iglesia de Santa Maria delle Grazie Maggiore en Caponapoli es u...

Iglesias de Nápoles

Iglesia de Santa Maria delle Grazie Maggiore en Caponapoli

Desacralizada iglesias de Nápoles

Arquitectura renacentista de Nápoles

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad