San Lorenzo distribuye limosnas

San Lorenzo distribuye limosnas es un fresco (271x205 cm) de la capilla Niccolina, decorado en el Palacio Apostólico en el Vaticano por el Beato Angelico y asistentes (incluido Benozzo Gozzoli) entre aproximadamente 1447 y 1448. El Fresco ocupa el panel derecho del Registro medio de la pared central y es el tercer episodio de las historias de san Lorenzo.

Beato Angelico trabajó en la Capilla Niccolina durante su estancia romana entre 1445 y 1450. Los primeros documentos que atestiguan los frescos están fechados entre el 9 de mayo y el 1 de junio de 1447, durante el pontificado de Nicolás V, pero es posible que ya se hubieran iniciado en los dos años anteriores, bajo Eugenio IV. Los frescos de lo que fue la capilla privada del papa debían ser terminados, después de una pausa en el verano de 1447 cuando el pintor fue a Orvieto, a finales de 1448. El 1 de enero de 1449 el Angelico recibió el encargo de una nueva obra.

La escena de San Lorenzo distribuyendo limosnas está al lado de la de San Lorenzo recibiendo los tesoros de la Iglesia, de la que está separada por un marco. La escena que representa está tomada de la leyenda de san Lorenzo, descrita por ejemplo por Sant''Ambrogio. Lorenzo, habiendo recibido los bienes del papa Sixto II antes de ser asesinado, los distribuye a los pobres antes de que sean demandados de él por el emperador Valeriano. El episodio está ambientado en un majestuoso edificio con arquitectura renacentista, que es una vista en perspectiva de la escena de San Esteban distribuyendo limosnas, en el luneto de la pared izquierda. La perspectiva central fue introducida a Roma desde la angélica y la representación de un punto de fuga de las columnas dentro de una basílica, utilizada poco antes también en el fresco de la consagración de San Lorenzo como diácono, se utiliza aquí a escala monumental, después de algunos experimentos el frente en obras de pequeño formato, como la presentación en el templo de la predela de la Anunciación de Cortona (años 1430), o de los Santos Pedro y Pablo a Domenico de la predela de la coronación de la Virgen del Louvre (1434-1435 circa) En este caso, también, el Diácono está representado en el cementerio de una basílica, pero es visible detrás de él, a través del rectángulo audaz del portal, el escape de perspectiva de toda la nave en estilo cristiano temprano, con columnas que sostienen dinteles y un gran ábside central, que enfatiza la figura de San Lorenzo. En primer plano, el portal está decorado con parastes Corintios Con motivos vegetales inusuales, que también se encuentran en otros frescos de la capilla, pero que no tienen similitudes con la arquitectura clásica o renacentista del segundo cuarto del siglo XV. Lorenzo está rodeado por una multitud diversa de personas necesitadas: un hombre cojo, un hombre sin piernas que se mueve arrastrándose con agarres de madera, un ciego, un peregrino, un mendigo, dos madres con hijos, dos pequeños huérfanos con ropas rasgadas. A pesar de las referencias realistas a los pobres y enfermos que reciben limosna, el sentido que prevalece en el Fresco es el de orden y armonía general.

Sin embargo, como han señalado estudiosos como Pope - Hennessy, las diferencias no deben atribuirse a un desarrollo del estilo del autor, sino más bien al destino diferente de la decoración: en San Marcos los frescos debían acompañar y ayudar a la meditación de los monjes, mientras que en el Vaticano debían celebrar el poder y la inmensidad del intelectual. de la antigua Roma después del desastroso abandono de la ciudad durante el cautiverio de Aviñón Los frescos de la Capilla de Niccolina son profundamente diferentes de los del convento de San Marcos en Florencia (circa 1440-1445), debido a la riqueza de detalles, citas cultas, motivos más variados, inspirados en los principios de riqueza, complejidad compositiva y variedad. Después de todo, el estilo de la Capilla niccolina parece ser predicho en las narrativas animadas de la predella Della Pala di San Marco (circa 1440-1443) o en otras obras anteriores, tal vez predelle o obras menores, donde el artista había sido capaz de dar un respiro más libre a su estilo creativo. Como en las otras obras de Angelico, el elemento central de la pintura es la luz clara y difusa. Notable es el énfasis plástico de las figuras.

Capilla Niccolina

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