San Jorge y el dragón (Raphael Washington)

San Giorgio e il drago es una pintura al óleo sobre tabla (28, 5x21, 5cm) por Raffaello Sanzio, fechado alrededor de 1505 y conservado en la Galería Nacional de arte en Washington. La obra está firmada en el arnés del caballo (RAPHELLO /. V.).

La obra se asocia tradicionalmente con la pintura que Guidobaldo da Montefeltro envió a Enrique VII de Inglaterra como agradecimiento por la concesión de la orden de la Jarretera : la Jarretera es de hecho evidente en la pantorrilla del jinete, con la inscripción "Honi" que es la primera palabra en el lema de la orden (" Honi soit qui mal y pense " , " es vilipendiado aquellos que piensan mal de ella ") . La tablilla, que tuvo que estar completa ya en 1505, fue traída por Baldassarre Castiglione, quien tuvo que posponer su partida hasta julio de 1506 debido a una enfermedad. Estudios recientes han demostrado que la obra estaba destinada al emisario del Rey, Gilbert Talbot, y no directamente al soberano. Las noticias posteriores sobre la pintura son mixtas. Aparece citado en un inventario de 1542, pero la descripción no coincide, y de nuevo en uno de 1547 se habla del santo "con la lanza rota y la espada en la mano" , una descripción que se ajusta más bien a la tabla de tema similar en el Louvre, que tal vez fue una réplica solicitada por el artista por Guidobaldo para guardarla con él en Urbino. La hipótesis, planteada por Cartwright (1895) y retomada por MacCurdy (1917), está sin embargo vinculada a una pintura perdida, que desapareció de la Chair House (el estudio del Rey en Westminster) antes de noviembre de 1550. La pintura de Washington reapareció aproximadamente un siglo más tarde en las colecciones del Duque de Pembroke (1627), quien la cedió, en 1639, a Carlos I de Inglaterra, en cuyas colecciones la obra gozaba de una posición privilegiada. Después de la decapitación de Carlos I, La pintura fue subastada por Edward Bass y por él tal vez vendida a Charles D''escoubleau, Marqués de Sourdis, luego cruzando el canal de la mancha. Luego terminó con Laurent Le Tessier de Montarsy, que en 1729 lo cedió a Pierre Crozat, un hombre muy rico de orígenes humildes, que tenía una magnífica galería de arte privada. De la obra de Rafael se dice que apreciaba las cualidades pictóricas, pero también el aura aristocrática que solo una pintura de colecciones reales podría darle. Cuando en 1772 Catalina II de Rusia quiso mostrar su grandiosidad con una colección digna de sus ambiciones, compró la colección Crozat en su totalidad a los herederos de Pedro. Denis Diderot actuó como intermediario : esta colección se convirtió en el núcleo original de la Ermita. La obra permaneció en San Petersburgo, sobreviviendo a los incendios y la Revolución rusa, hasta que en 1930 - 1931, fue seleccionado por Stalin, junto con otras obras maestras importantes, para ser puesto a la venta en gran secreto, superando el dinero en efectivo "para comprar tractores" . El comprador fue el magnate estadounidense Andrew Mellon, que pagó un total de seis millones y quinientos mil dólares, por lo que se ha llamado el mayor cambio de propiedad en la historia del coleccionismo de arte desde la época de Napoleón I. La colección Mellon fue entonces el núcleo central de la nueva galería, american, inaugurada en 1937.

En un paisaje dulce con un sabor típico de Umbría, hecho de colinas y árboles jóvenes con flecos, San Jorge a caballo apuñala al dragón con su lanza. La lucha se compone sabiamente en líneas ortogonales, que muestran el choque: la lanza y la pierna del Santo son, de hecho, perpendiculares al cuerpo del dragón, lo que se refiere rítmicamente al salto del caballo, facilitando la lectura de la obra y la percepción de los planos de exploración en profundidad. Defilata, a la derecha, es la princesa, compuesta en oración con su mirada fija en el héroe, consciente de los santos extáticos de Perugino. El santo lleva una armadura brillante y un casco con cresta, mientras que la capa se infla por el viento, aumentando el dinamismo. Algunos detalles se refieren al ejemplo de Leonardo, como el estudio analítico de las plántulas en primer plano, o la anatomía en movimiento del caballo. Si la tablilla de París representa una lucha dramática, en esto la construcción más bien exalta el triunfo del héroe, recordando el bajorrelieve de Donatello a Orsanmichele (1416-1417 circa), con gestos similares de los personajes aunque compuestos de manera diferente en el espacio.

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