Ropa del siglo XV

La moda del siglo XV está determinada por una fase continua de experimentación que, a partir de una indumentaria de principios de siglo aún vinculada a una moda del siglo XIV atribuible a la moda del gótico internacional, llega a finales de siglo en la moda renacentista (no sin pasar primero en la moda tardogótica o humanística). Aunque hay diferencias estilísticas de un lugar a otro, es posible hacerse una idea de cómo durante este período La Moda evoluciona de una manera increíblemente lógica. A principios de siglo, tanto hombres como mujeres llevaban pieles de diferentes formas y tamaños. Las clases más ricas y de élite tenían pelands adornados con hilos de oro, estrellas doradas sobre un fondo azul, y con dobladillos, mangas y cuellos adornados con pieles de visón. A esto se añadió, a la moda masculina, la alcaparra y la poulaine. Las mujeres a principios de siglo en cambio llevaban tocados de lino blanco, o velos que cubrían y recogían su cabello. La moda femenina en este período abunda en redes de arrastre y velos, y el Pelanda fue abrazado como los de los hombres. Los colores eran brillantes para ambos sexos, el más utilizado durante los primeros treinta años del siglo XV fue el azul cielo. En la década de 1930, los abrigos largos eran cada vez más cortos para los hombres más jóvenes, y las prendas de vestir de las mujeres se fueron desprendiendo gradualmente hasta que dejaron ambos hombros a mediados del siglo en Francia). También en Francia se diseñan a mediados del siglo sombreros con forma puntiaguda y muy alargada adornada con letras e hilos de oro. Hacia mediados del siglo el Pelanda para hombres es casi siempre corto, y los colores son azul y rojo. Tendrá que esperar a los años 70 para ver sombreros con una forma casi cilíndrica o bombín reemplazar la alcaparra, que se olvidará rápidamente. La poulaine sufrió un alargamiento progresivo durante el siglo, alcanzando en 1470 su máxima extensión en longitud. En los años 80 volvemos a los zapatos ligeramente puntiagudos o botas militares. En las señoras extendieron tocados cónicos con un fondo velado, luego entraron en la imaginación común como el sombrero de hadas. Al final del siglo, la moda experimenta un proceso de simplificación de la moda, debido a los turbulentos acontecimientos de finales del siglo XV.

La ropa se caracteriza por vestidos largos con redes de arrastre y pelands. Los hombres usan una especie de corte de tazón (muy similar al corte inferior de hoy) y una perilla de tenedor, la cabeza está rodeada por una alcaparra. Las mangas de estas pieles refinadas son inicialmente abiertas y muy largas (llegando en algunos casos casi al suelo), trabajadas con flecos o adornadas con pelaje. Hacia los años 40, Sin embargo, las mangas se acortan y cierran, volviéndose muy anchas en los hombros y luego estrechas hacia las muñecas. Después de los años 20 la moda impone al hombre completamente excluido, y a menudo incluso el cabello se afeita constantemente a los lados y en la nuca. Las mujeres nobles llevan la Pelanda y un pañuelo de lino en la cabeza, o el pelo atado con flores (especialmente en Italia). Los colores predominantes son azul, verde, rosa y azul cielo claro. Las largas pelandasestán tachonadas de oro, con llamas doradas, y están adornadas en el cuello y los pies, en invierno, por pieles de visón y otros animales. El color de los calcetines es blanco. Las pieles masculinas y femeninas a principios de siglo cubren todo el cuello, pero, mientras que después de 1410 los modelos masculinos permanecen sin cambios, las femeninas despegan gradualmente entre 1415 y 1430. Este período de la moda fue dominado en la escena europea Por Francia, pero después de la derrota de Anzicourt en 1415, contra los ingleses y borgoñones, la moda francesa perdió fuerza y campo izquierdo a la Moda borgoñona, que pretendía acortar el cuero masculino a la pantorrilla.

Con el cambio del centro de gravedad político en Borgoña, la moda se caracterizó por un acortamiento progresivo de la piel masculina, hasta la rodilla. Las prendas se vuelven menos extravagantes, se adopta una moda aparentemente más simple, la joyería cambia de forma y forma. Las mangas de los pelandos se cierran, convirtiéndose en un primer pico de pelícano, y más tarde no es diferente de las sudaderas modernas. Llevan collares de oro, las poulaines se estiran y son estrictamente Negras. Los colores más usados son rojo, azul claro, azul y negro. Para los hombres, el cuello de los Urales se vuelve menos abarrotado, dejando ligeramente descubierto el farsetto debajo. El pelo tiene forma de cuenco, las caras Afeitadas. El color más elegante se convierte en negro la ropa de las mujeres conoce la apariencia de tocados altos en forma de cuernos y se usan entre las telas de Damasco para damas. Los primeros Hennins están muy extendidos en Europa continental, mientras que en el centro-norte de Italia el cabello se usa con flores o joyas, y el cuello del vestido es redondo. En ambas zonas de influencia el cinturón se coloca justo debajo de la mama. Para los jóvenes del centro-norte de Italia, sujetos de la moda Toscana (los jóvenes del Sur de Italia eran sujetos de la moda borgoñona con influencias francesas bajo el Anjou, y catalán bajo el aragonés) se extiende la giornea, inicialmente finamente decorada y adornada con visón, luego, a partir de la segunda mitad del siglo, cada vez más corto y menos trabajado.

Hacia los años 60 los jóvenes se dejan crecer el pelo, extendiendo altos tocados adornados con oro y plumas, que decaían el uso de la alcaparra. El color de la Pelanda, o (cada vez más a menudo) del abrigo corto que se usa sobre el farsetto (prenda cada vez más importante), es azul, aunque ya hay ejemplos de Damasco rojo y dorado típicos de los años 70 del siglo XV. Las mujeres usan tocados altos cónicos con velos transparentes y redes de arrastre, las túnicas son de Damasco, adornadas con blancoskin o piel de oveja (en el escote) para las mujeres más ricas, lana blanca o lino para las mujeres menos ricas. La ropa campesina varía poco de finales del siglo anterior. En la moda femenina a través de los Alpes el escote en V se pone cada vez más de moda, y en Europa continental como en el sur de Italia el busto se hace más apretado. Los años 70 ven cambios en la moda masculina. Además del negro y el Púrpura, entre las clases más ricas triunfa el damasco, que comienza a reemplazar los colores anteriores. Comienzan a reaparecer calcetines de diferentes colores (generalmente blanco y verde) adornados con letras doradas en gótico (especialmente en los pantalones cortos franceses refinados y más libres). Los jóvenes usan un Farso borgoñón cada vez más apretado, con correas de hombro acolchadas anchas. El color de las farcets puede variar. El manto reaparece, justo debajo de las caderas, rígido y llevado con un pequeño peroné a la derecha o a la izquierda. Los hombres usan sombreros similares a los sombreros de bombín posteriores, y a menudo los nobles caminan con palos dorados. A los jóvenes europeos cada vez más "emancipados" no les gusta llevar la pellanda sobre el farsetto (incluso hasta la rodilla) y ni siquiera les gusta llevar el día, que se ha vuelto cada vez más raro en Italia. Muy a menudo, a finales de los años 70 del siglo y principios de los 500, los jóvenes son objeto de críticas y moralismos sobre su ropa demasiado vana. Las leyes suntuarias comienzan a prohibir la moda de usar calcetines Unidos al farsetto, que a menudo dejan entrever la ropa interior. Aparte de estas exageraciones criticables, la moda masculina tiende a un minimalismo elegante.

Esta fase, que data de los años 80 a 1500, ve una simplificación de la ropa, especialmente de los hombres. a partir de los años 80, los sombreros se acortan y se vuelven estrictamente negros (especialmente en Europa continental) o rojos, a veces adornados con piedras preciosas o alfileres. Las caras se afeitan, y el pelo del casco llega al final del cuello. A mediados de los años 80, los más jóvenes usan farslets menos acolchados, con colores que van desde el verde hasta el azul oscuro. Con la caída del dominio borgoñón, las correas acolchadas para los hombros se redujeron durante los años 80. los farsetti son cortos y ajustados, dejando al descubierto las piernas que están cubiertas con calcetines en color sólido (Francia) o dos colores diferentes (Italia). Se extiende entre los hombres en abrigos o muy corto (llegando a cubrir solo el comienzo de los calzones) o muy largo (llegando a los pies con A veces un ligero arrastre). Este abrigo inicialmente no difiere de la forma de la pellanda de mediados de siglo, pero, a diferencia de esta, a menudo se usa abierto o semiabierto (como los abrigos y chaquetas de hoy), lo que le permite vislumbrar o ver completamente el farsetto a continuación con la camisa estrictamente Blanca. Las capas no desaparecen, y son usadas por los jóvenes como antes. La ropa de mujer en Italia está completamente unificada con la Europea, a excepción de Hennin, que se arraiga menos en Italia. La importancia de Florencia como centro para la producción de prendas de brocado y Damasco difunde una vez más la importancia de estos tejidos en la moda femenina Europea. Para el hombre Damasco se utiliza solo en el abrigo, casi nunca en el tapete, que es de color sólido. En Inglaterra, debido a la guerra de las dos rosas, estas nuevas modas echan menos raíces. Los nobles usan los largos y apretados abrigos cerrados en faja, con el farsetto a menudo adornado con joyas horizontales. A mediados de los años 90 Inglaterra desarrollará su propia moda, la "Tudor" (distinguida en varias etapas) que afectará a la moda del primer siglo XVI Europeo. Inglaterra estará destinada a convertirse en un centro de la moda entre 1490 y 1510. A mediados de los años 80, a instancias del Rey Carlos VII que no pudo usarlas, las poulaines desaparecen, y son reemplazadas por simples zapatos negros, o por botas militares con solapa que se hacen muy famosas entre 1485 y el primer siglo XVI. La moda femenina sabe también la simplificación del vestido, para que echan raíces Los vestidos largos de un solo color primero con V-neck o de barco, y más tarde cuadrado. En los años 90 las mujeres se cubren el cabello (casi siempre suelto) con un largo paño rectangular de tela negra, que se volverá rígido en el tocado Femenino Tudor por excelencia del primer siglo XVI. A finales de los años 90 los hombres adornan sus farslets y sus abrigos (cortos o largos) con grandes collares de oro en forma de cadena. Las telas de los farsetti son finas pero no bordadas y poco adornadas. Lo mismo se aplica a las mujeres, donde predominan el negro, el rojo y el oro. Para la moda masculina, los colores predominantes son el verde, el ocre y el negro. La influencia de la moda Tudor a finales de siglo es que el abrigo de los hombres (usado sobre la bufanda corta y ajustada) se extiende hasta los pies. Generalmente se lleva inicialmente atado, pero más tarde también se abre. Los abrigos estaban equipados, al igual que las pieles cortas y los días, con mangas con doble hendidura. La longitud de estas pseudo - mangas se alargó de nuevo en los años 90 del siglo. Los abrigos de hombre están enriquecidos con una amplia piel rectangular que cuelga hacia abajo. A principios del siglo XVI el cabello de los hombres más jóvenes es muy largo y fluido, a veces acompañado de patillas largas y delgadas. Nacen las mangas de jamón, muy anchas. De Alemania viene un nuevo tipo de zapato: "el zapato de pico de pato" , que primero conquista las etapas de guerra de las trágicas guerras de Italia (Lanzichenecchi y la infantería Suiza los traen), y más tarde las élites de las diversas cortes europeas hasta los años 30 del siglo XVI. Los colores más desgastados alternan el oro y el azul. Los sombreros muy bajos están adornados con plumas muy largas y anchas. En los años 10 la barba completa, también usada por Francisco I y Carlos V. La Moda Femenina entre 1490 y 1510 varía muy poco.

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