Rienzi

Rienzi, el último de los tribunos (Rienzi, der Letzte der Tribunen) es el título de la tercera ópera de Richard Wagner, compuesta entre 1837 y 1840, inspirada en la novela homónima de Edward Bulwer - Lytton. Interpretada por primera vez en el Königliches Hoftheater de Dresde el 20 de octubre de 1842, fue un triunfo para el compositor, en ese momento aún casi desconocido, que, gracias a este éxito, aseguró el lugar del Kapellmeister en el Teatro de la Corte. La enorme popularidad alcanzada por la ópera se debe al hecho de que, siendo una de las obras juveniles de Wagner, todavía sufre de los estilos de la gran ópera francesa y sus principales representantes, Meyerbeer y Halévy. Fue el primero, de hecho, orado por el propio Wagner, en recomendar la ópera en los teatros alemanes de París. Ya desde la próxima ópera, El holandés errante, sin embargo, Wagner negará este estilo para dar sus primeros pasos innovadores y verdaderamente personales. La trama de la obra está inspirada en la historia histórica de Cola di Rienzo, el notario romano del siglo XIV que en los años centrales del siglo trató de restaurar la República en la ciudad sobre el modelo de la antigua Roma, haciéndose nombrado Tribuno de la plebe.

En esta obra, sin embargo, las características de este estilo (el tema histórico, la grandeza frecuente de escenas y entornos, enormes coros, desfiles militares, etc.,) son deliberadamente exageradas por Wagner en todos los aspectos, como él mismo dice en eine Mittheilung an meine freunde: "la Gran Ópera con toda su pompa y música en el escenario, su pasión llena de efectos, y trabajando con la música de masas, estaba frente a mí; y mi la ambición artística me empujó no solo a imitarla, sino a superar todas las manifestaciones pasadas con un gasto ilimitado de energía Rienzi es un impresionante drama en cinco actos que refleja en cada característica el estilo de la Grand - Opéra francesa, ya ampliamente difundida por el compositor Giacomo Meyerbeer y que tuvo en esos años un gran éxito en toda Europa." De hecho, Wagner, de veintisiete años, logró llevar realmente todos los aspectos de Rienzi al extremo, tanto que en la primera representación en Dresde, todo el drama, incluidas las pausas, alcanzó una duración récord de seis horas (de hecho, el compositor tendría que hacer grandes cortes en varias versiones, también tratando de dividir la representación en dos noches - La idea de Rienzi comenzó en 1836 con la lectura de la novela de Edward Bulwer - Lytton Rienzi, la última de las tribunas romanas, seguida en Riga al año siguiente (junio de 1837) por la redacción del libreto y finalmente, en agosto de 1838, el comienzo de la partitura. Wagner, habiendo encontrado trabajo como director de orquesta en el teatro de Riga, pudo dedicarse más cómodamente a la escritura de la ópera, confiado en su éxito. De hecho, desde el año anterior a que Rienzi hubiera tenido una muy desafortunada puesta en escena de su ópera buffa Il prohibito d''amare en Magdeburgo, decidió componer una ópera en el entonces famoso y muy popular estilo operístico francés para que pudiera demostrar ser un compositor establecido y "maduro" con respecto a las necesidades artísticas de su tiempo. De hecho, Rienzi tuvo éxito en el objetivo que Wagner se había fijado, pero no había logrado, con los dos intentos anteriores (las hadas y la prohibición del amor). En 1839, al final de los dos primeros actos de Rienzi, Wagner se vio obligado a huir de la fila con la esposa, Minna Planer por sus urgentes y constantes problemas de deudas; por lo tanto, llegó a Francia, donde en Boulogne que hizo el conocimiento de Meyerbeer y Moscheles, también tener la oportunidad de hablar sobre el Rienzi en el curso de la composición, y su representación en París, hogar de la excelencia del estilo de la Gran Ópera. Por mucho que a Meyerbeer le hubiera gustado el trabajo de Wagner, sin embargo, debido a la considerable falta de fama de este último, no pudo satisfacer este deseo. Cuando la ópera finalmente se terminó el 19 de noviembre de 1840 (de nuevo en medio de la persecución de los acreedores), Wagner todavía no pudo encontrar un teatro para representarla. Una vez más atormentado por deudas, en 1841 huyó a Meudon (cerca de París), pero escribió al rey Federico Augusto II de Sajonia para solicitar una representación de la obra que acababa de concluir en el Königliches Hoftheater en Dresde. Mientras tanto Wagner, en ese mismo lugar y en condiciones económicas muy serias, también compuso the Flying Dutchman, la primera obra de experimentación del verdadero estilo Wagneriano. Al final, el apoyo de Meyerbeer para la primera representación de Rienzi fue crucial: de hecho, escribió al director general del teatro de Dresde, el Barón Adolf August von lüttichau, recomendándole personalmente esta obra. Wagner sólo pudo regresar a Alemania en abril de 1842; la primera representación de Rienzi fue en el Hoftheater de Königliches el 20 de octubre del mismo año, dirigida por Karl Reissiger. En el papel principal estaba el aclamado Joseph Aloys Tichatschek, mientras que en el papel de Adriano la mezzosoprano Wilhelmine Schröder-Devrient y en el papel de Irene La soprano Henriette Wüst. Rienzi, en su debut, fue un éxito inmenso: Wagner, de un compositor totalmente desconocido y en constante dificultad económica, pasó a ser elegido maestro de Capilla del Teatro Real de Dresde, finalmente pudo establecerse en la capital sajona de forma permanente. La longitud original desproporcionada, sin embargo, obligó a Wagner a condensar ampliamente la obra en una versión más corta ya el 26 de octubre, 6 días después de la primera representación. Intérpretes, sin embargo, decidí ejecutar toda la partitura original, llevó a Wagner a dividir la obra en dos noches del 23 y 24 de enero de 1843: los dos primeros actos tomaron el título de Rienzi en todos los tamaños de materiales (" Tamaño de Rienzi ") , y los otros tres actos (con una nueva Introducción al Acto III) el título de la caída de Rienzi (" caída de Rienzi ") . La idea, sin embargo, inmediatamente rechazada por el público, inmediatamente colapsó y a partir de ese momento se realizó una versión menos cortada que la inicial. El éxito, a pesar de todo, siguió siendo tal que la versión final se replicó durante 20 noches consecutivas. Rienzi representa el primer gran éxito del compositor alemán, un éxito que no se repetirá hasta más de una década después, ya que los primeros grandes dramas en su estilo completamente innovadores y nunca antes vistos, compuestos desde los años siguientes, fueron completamente incomprendidos y no aceptados por el público europeo.

La obertura de Rienzi es quizás la parte más conocida de este drama hoy: se abre con el famoso tema de la oración de La Tribuna al comienzo del acto V, precedida por la trompeta a (tocada varias veces durante el drama como señal de la inminente llegada de Rienzi). El tema tomado del acto V es interrumpido por fuertes contrastes de piano para indicar tensiones políticas y militares (con el tema para trompetas del Himno de batalla " Caballero Espíritu Santo ") ; luego todo continúa en un gran crescendo que dos veces conduce a la gloriosa marcha militar del final del Acto II. La obertura termina con un potente crescendo y un tema festivo militar con tambores, trompetas y platillos (instrumentos fundamentales a lo largo de la obra). Una calle en Roma que flanquea la casa de Rienzi. Es de noche. Un gran grupo de nobles romanos, liderados por Stefano Orsini, intenta irrumpir en la casa para apoderarse de la hermosa hermana de Rienzi, Irene, y usar la violencia contra ella. La Doncella ya es arrastrada en el camino, cuando llegan otros Patricios, los Colonna, rivales de los Orsini. A su vez, les gustaría tener a la chica. Entre los contendientes, Adriano, el Hijo de Colonna y el novio de Irene se abre camino, quien libera a la amada y declara protegerla con su vida contra cualquiera que intente ofenderla. A partir del intento de Orsini para recuperar la presa, surge un enfrentamiento entre las dos facciones. El ajetreo y el bullicio atrae a la gente del pueblo y también al legado del papa, Raimundo, el más alto cargo eclesiástico de Roma (en ese momento – la mitad del siglo. XIV-la sede papal estaba en Aviñón); trata de imponer la paz, apelando a su autoridad, pero es humillado por los patricios y corre el riesgo de involucrarse en la lucha. En este punto, Rienzi llega con sus aliados e interrumpe el evento con un discurso fuerte y escandalizado sobre la situación de decadencia extrema de la ciudad antigua. Acusa a todos los nobles de traer el caos y la anarquía a Roma, y así comienza un alentador y apasionado "Aufruf zum Kampf" (" llamamiento a la batalla ") en presencia de todos los romanos llamados al lugar. La escena termina con el pueblo cantando una canción ardiente de esperanza por la conquista de la justicia. El pueblo y los nobles, después del discurso de Rienzi, se retiraron: solo quedan Rienzi, Irene y Adriano (que habían presenciado toda la escena). Rienzi se apresura a preguntarle a su hermana si estaba bien y se entera de que una Colonna, Adriano, la ha estado protegiendo. Rienzi, por lo tanto, se sorprende de su acto de coraje, y Adriano, inicialmente tímido, comienza a preguntarle dudando Cuál es el objetivo de sus discursos y su trabajo para Roma. Cuando Rienzi afirma que su intención es traer orden y justicia a Roma, Adriano lo acusa de hacerlo con la sangre de los romanos. En ese momento Rienzi se refiere a la muerte temprana de su hermano pequeño muchos años antes por un Colonna, y habla del Juramento de venganza que tomó. Adriano Se siente en deuda con él y termina formando una alianza con Rienzi (impulsado sobre todo por el amor que tiene por Irene). La escena termina con el emocionante trío "noch schlägt in seiner Brust" . Rienzi se va Para prepararse para su victoria. Adriano e Irene permanecen solos. Así se produce un intercambio romántico de palabras amorosas en el que Adriano se declara dispuesto a morir por ella, aludiendo también a una posible derrota de Rienzi. Los dos juran fidelidad eterna en un aire (Ja, eine Welt voll Leiden-sí, un mundo lleno de penas) en el que contrastan su amor con los obstáculos del mundo. Al final de la escena, mientras los dos son abrazados, escuchan desde detrás de las calles de la ciudad el llamado de la batalla ante los Colonna y luego los Orsini. Al final se escucha un sonido de trompeta acercándose (el de Rienzi), del que Adriano se asusta inicialmente. El sonido de la trompeta que se aproxima desemboca en una avalancha de gente jubilosa que pronto se apodera de toda la ciudad con un fuerte grito de Victoria. El potente sonido del órgano de la Iglesia Lateranense se hace cargo, seguido por el coro de la misma iglesia alegre por la libertad recuperada: toda la gente asiste al canto. La puerta de la iglesia se abre y Rienzi sale en armadura con el Cardenal Raimondo; a su vista el pueblo reanuda la grandiosa exultación al libertador de Roma: Rienzi clama por la resurrección de la antigua ciudad y ante todos en la plaza invita a los romanos a jurar respeto y obediencia a la ley, para restaurar el orden. Cecco Del Vecchio, un partidario popular de Rienzi, toma la palabra y, cantando a Rienzi como un héroe, le ofrece la corona de Rey. Momento de espera y Rienzi rechaza inmediatamente la corona reiterando que quiere que los romanos libres. Estaba decidido a establecer un Senado para las leyes y hacer que la Iglesia reinara; en ese momento (como en la Antigua República Romana), como representante de la libertad y la voluntad del pueblo, Rienzi fue nombrado Tribuno de la plebe (" Volkstribun ") . Este acto es recibido con igual alegría y júbilo: la escena termina con un coro gigantesco de todo el pueblo exaltado. Gran salón del Capitolio. El tribuno organizó una gran fiesta para el día; también instruyó a algunos niños de familias nobles para difundir el mensaje de paz y libertad restaurada a todos los romanos de las tierras circundantes. Un coro de voces blancas luego entra en la Sala con su dulce canción alegre y Rienzi, después de enterarse de que la gira del messi se completó, solemnemente agradece a Dios por permitirle lograr tal éxito y felizmente despide al messi de la paz. En ese momento, los nobles, que habían sido expulsados de la ciudad hasta que habían jurado fidelidad a la ley y al pueblo romano, se les permite en el Capitolio, y Rienzi, después de recibir el aparente agradecimiento a Stefano Colonna, íntimo, sin embargo, este último no se atreven a nunca insultar al pueblo y pisotear la ley introducida por ella, y, por lo tanto, no intentan la más mínima rebelión. Así que está fuera para prepararse para la fiesta. Los nobles, reunidos en el pasillo, esperen. Mientras tanto, Orsini comienza a hablar con Colonna sobre el absurdo al que ellos, los que anteriormente habían ocupado la ciudad, fueron forzados por culpa de un plebeyo. Fuertemente indignados por su humillación, los dos ex - rivales deciden preparar una conspiración para matar a Rienzi el mismo día, uniéndose a ellos en complicidad con todos los otros nobles. Pero como Adriano, escondido entre ellos, había oído todo, irrumpió con furia y acusa a su padre Esteban de traición. Este último, ya furioso por la Alianza de su hijo con el tribuno, declara explícitamente su intención de matar a Rienzi, sabiendo ponerlo en extrema dificultad porque cualquier movimiento de esta manera traicionaría si no a Rienzi, su padre mismo. Después de un tormentoso trabajo, Adriano entre sí decide ponerse del lado de Rienzi, hermano de la mujer que ama. Rienzi, rodeada por Irene y sus senadores (incluyendo Cecco Del Vecchio y Baroncelli) entra festivamente regocijada por un coro triunfal de nobles, embajadores extranjeros que vinieron a pagar tributo y caballeros. La Tribuna, con un discurso imponente y altisonante, agradece a todos los presentes y a los embajadores: en ese momento, cuando comienza la fiesta, Adriano advierte a Rienzi de una posible conspiración, y esto lo tranquiliza diciéndole que se proteja de un enamoramiento debajo del vestido. Comienza una gigantesca representación teatral en forma de ballet (más de 40 minutos) sobre la leyenda de Lucrezia, esposa de Collatino y asesinada después de que Sesto Tarquinio (hijo del último rey de Roma) hubiera tratado de abusar de ella. Con su muerte, Colatino y bruto, prometiendo venganza, matan a Tarquinio y deponen al último rey de Roma, salvando a la ciudad de la tiranía. El espectáculo también sigue un grandioso desfile de romanos en ropa Antigua y medieval acompañado de una danza pírrica. Es en este punto que Orsini se lanza a Rienzi tratando de apuñalarlo, fallando en su protección. Baroncelli ocupa el Capitolio y detiene a todos los nobles. El tribuno, desconcertado por el hecho, lleva inmediatamente a todos los conspiradores a juicio y justo cuando el juicio está a punto de comenzar llega Adriano, quien (con la ayuda de Irene) intenta desesperadamente evitar la condena de su padre Stefano. Al principio Rienzi está decidido a condenar, pero luego, bajo presión, se deja convencer y se apiada de todos ellos (para gran decepción de Del Vecchio y Baroncelli). El pueblo, que había caído en la sala, se dejó seducir por la gracia de la tribuna y por lo tanto los nobles son perdonados y se les hace repetir el juramento sagrado. En este punto un solemne y dulce canto de todos los presentes acompaña el perdón de los traidores, que humildemente se arrepienten. El acto termina con una imponente y grandiosa marcha militar (presente en la obertura) cantada a coro por todo el pueblo para alabar a Rienzi, con una construcción musical y vocal realmente extrema en grandeza y apariencia. El segundo acto, debido a la presencia del ballet muy largo, es el más largo de todos con una duración total de más de 1 hora y 40 minutos. Gran plaza pública de Roma salpicada de fragmentos de ruinas antiguas. Las campanas de la Iglesia de Letrán se escuchan sonar violentamente: un gran tumulto de personas en agitación pronto se apodera de toda la escena. Se oye (de Baroncelli y Cecco) de una fuga nocturna de los nobles y de su alianza con las potencias extranjeras para establecer un ejército contra Roma. La gente busca al tribuno con creciente ansiedad. Cuando Rienzi aparece inmediatamente comienza a alentar a los romanos a defender la libertad y armarse para la batalla, pero inmediatamente es acusado (especialmente por Baroncelli y Cecco) de haber cometido un crimen al perdonar a los nobles, y ahora los romanos deben pagarle con sangre. Pero Rienzi no entra en pánico: firme y convencido transmite coraje a la gente, fortaleciendo sus almas. Canta el himno de batalla "Caballero Espíritu Santo" y en ese momento los romanos comienzan a armarse para el enfrentamiento, decididos a detener a los traidores de una vez por todas. Adriano, rodeado por los romanos dispuestos a hacer la guerra a los nobles, se encuentra en una encrucijada fatal: no sabe con quién ponerse del lado, si su padre contra Rienzi o viceversa. Desesperado, pide la ayuda de Dios con una canción conmovedora y le ruega al Creador que le dé la fuerza para lidiar con la situación. Al final, abatido, decide intentar una reconciliación entre Rienzi y su padre, para evitar el derramamiento de sangre en ambos frentes. Así que deja la escena. Se oye la trompeta que se acerca sonando como en el acto I. Las campanillas provienen de los campanarios de Roma: un redoble de tambores introduce una suntuosa e imponente marcha militar que dura mucho tiempo de una manera espectacular. Rienzi en Armadura (acompañado por senadores) está a la cabeza de un enorme ejército de ciudadanos de todos los ámbitos de la vida, armados para la guerra. Baroncelli y Cecco en carruaje cierran la procesión. Rienzi lanza otro exaltado grito de exhortación a la victoria y por lo tanto todos los soldados continúan cantando con toda fuerza el himno "Caballero Espíritu Santo" . Justo cuando la procesión acaba de salir, Adriano Se lanza hacia Rienzi implorándole una vez más que perdone a los nobles y no ataque, prometiendo convencer a su padre de no hacer la guerra a su vez. Enfurecido, Rienzi le dice que ya lo ha conmovido una vez con terribles consecuencias, y ahora no tiene intención de escuchar sus absurdos. A pesar de todas sus súplicas, el tribuno ordena el avance y todo el ejército se dirige a la batalla. Adriano por lo tanto, destruido, permanece en la ciudad con Irene y las otras mujeres. En un delirio, la joven Colonna quiere correr al lado de su padre, pero Irene le impide creerlo loco. Cuando llegan los disturbios de la lucha, Adriano renuncia, ahora con la intención de la abrumadora victoria de Rienzi sobre Colonna. Escuchamos a las mujeres romanas que invocan con una súplica solemne a la Santísima Virgen para que sus maridos sobrevivan al choque. Sin embargo, la gran tensión dramática se ve interrumpida por el regreso triunfal de Rienzi, quien es inmediatamente aclamado como un héroe con todos los soldados ganadores. El pueblo se regocija con gran clamor por la muerte de los nobles tan odiados. Adriano Se lanza sobre el cadáver de su padre, lanzando el mismo juramento de venganza que había hecho por su hermano muchos años antes. Rienzi glorifica la victoria diciendo que los caídos murieron por la patria: luego, junto con el pueblo y Baroncelli (que deambula entre los muertos) lanza un poderoso grito de maldición contra aquellos por cuya derrota muchos ciudadanos han tenido que morir. Adriano, consumido por la culpa por haber abandonado a su padre, arremetió contra Rienzi amenazándolo públicamente con matarlo; pero lo ignora y a cambio organiza un grandioso desfile de la victoria con tambores, trompetas y todo lo demás: de toda la gente se levanta un grito gigante para escapar de todos los dolores recibidos. Rienzi, montado en un carro triunfante, transmite fuerza a la gente y es elogiado. Amplia calle frente a la Basílica de Letrán: es de noche. Un grupo de ciudadanos (incluyendo Baroncelli, y poco después Cecco) discuten en la oscuridad sobre las últimas noticias alarmantes: parece que los enviados del emperador alemán, han salido de Roma decepcionados por el Gobierno de Rienzi, y esto comprometería la relación con la Iglesia, una aliada del Imperio alemán. Baroncelli también afirma que el cardenal Raimondo también dejó Roma, insinuando un complot con el Papa que Colonna había hecho durante la fuga. En este punto Baroncelli acusa a Rienzi de traición por no haber ejecutado a los nobles a su debido tiempo, antes de crear todos estos problemas. Él, para probarlo, insinúa que Rienzi buscó una alianza con los nobles, ya que su hermana Irene estaba enamorada del Hijo de Colonna. Justo cuando los presentes comienzan a querer la evidencia de esta acusación, aparece Adriano, quien, confirmando todo lo dicho por Baroncelli, comienza a incitar a los reunidos a vengarse por el mal sufrido. Adriano logra convencerlos de conspirar para matar a Rienzi durante el Te Deum programado para el día siguiente. Sin embargo, cuando ven a Raimundo y a algunos monjes entrar en la Basílica, dudan, creyendo que la Iglesia todavía está al lado de la tribuna: por lo que ponen hacia adelante la escalera de la iglesia a la espera de que los acontecimientos se desarrollen. Es de día. Rienzi, sosteniendo la mano de Irene, conduce una solemne procesión festiva a la basílica para asistir al Te Deum : cuando el camino está bloqueado por la presencia de los conspiradores, inmediatamente pregunta por qué no participan en la fiesta. Él, entendiendo su estado de ánimo, comienza inmediatamente con una canción llena de fuerza y ardor para recordarle cómo los antiguos romanos se sacrificaron por la Patria, logrando un gran honor y Victoria. Justo cuando los conspiradores parecen casi avergonzados de sus intenciones, Rienzi canta el conmovedor aria "Baut fest auf mich, den Tribunen" (" confianza firme en mí, Tribuna ") , al final de la cual los propios conspiradores terminan gritando "larga vida" en La Tribuna. En ese momento Adriano, enfurecido por su cobardía, se declara listo para realizar el acto solo, incluso a costa de hacerlo bajo los ojos de Irene. Justo en el momento en que está a punto de arremeter contra la tribuna (que sube las escaleras), de repente se escucha un canto sombrío desde el interior de la Iglesia: Raimundo aparece en el umbral con los monjes que le impiden el paso desde que ha sido excomulgado por el Papa. La puerta de la iglesia se cierra y allí cuelga la burbuja de la excomunión. Adriano Entonces, viendo todo, corre a Irene invitándola a abandonar a su hermano maldito, pero ella, recién recuperada de un desmayo, lo ahuyenta violentamente arrojándose a los brazos de Rienzi. Las advertencias de Adriano son inútiles: ella permanece con su hermano mientras el canto oscuro de la basílica se apaga lentamente. Rienzi es incrédulo y molesto. Rienzi está justo en un Capitolio. El tribuno, muy decepcionado por los últimos hechos, comienza una conversación con Dios sobre el conocido tema reportado al comienzo de la obertura e introducido por la señal de trompeta (coincidiendo con la presencia de Rienzi): "Allmächt''ger Vater" (" Padre Todopoderoso ") . En esta oración El Tribuno amargado pide con gran humildad a Dios que no permita que todo el trabajo realizado sea destruido y que toda su fuerza (la que le permitió alcanzar ese resultado) no lo abandone. La melodía crea una atmósfera muy tranquila y al mismo tiempo solemne, está en Si Bemol Mayor y se desarrolla con un gran crescendo (muy majestuoso), y luego termina muriendo en piano, de una manera muy mística. Irene entra en la logia, a cuya llegada Rienzi despierta inmediatamente de su estado íntimo de la mente y se queja en voz alta de todos los que lo abandonan más y más. Luego afirma que solo el cielo y su hermana siguen siendo fieles a él. Rienzi compara a Roma con una "novia prometida" a la que ha codiciado toda su vida, cuyo amor siempre lo ha capturado, pero que ahora parece traicionarlo. Luego invita a Irene a huir con Adriano, que todavía es fiel a ella, porque si ella se queda con él también irá a la ruina. Pero Irene, sin dudarlo por un momento, dice que quiere ser "la última Romana" y que quiere permanecer a su lado hasta su muerte. En este punto, Rienzi, movido por su noble gesto, la sostiene para sí y los dos comienzan un dúo feliz y alegre, lleno de esperanza y felicidad, en total contraste con la situación para ellos cada vez más trágica. Después de eso, Rienzi, completamente exaltado y fuera de la realidad, comienza a querer incitar una vez más a los romanos a levantarse; luego abandona la escena. Cae la noche. Irene, al salir de la habitación, encuentra el camino bloqueado por Adriano, se abalanzó allí en pánico con su espada desenvainada. El joven comienza desesperadamente a convencer a Irene de huir con él para escapar de una muerte inevitable: de hecho, los habitantes ya se están preparando para la ciudad con incendios para atacar el Capitolio. Irene, sin pensarlo dos veces, le grita que se vaya y la deje morir con el último de los romanos. Adriano de rodillas le ruega y le recuerda el juramento eterno que hicieron en el primer acto: le ruega que no muera de esa manera, precisamente en virtud de su amor. Cada intento extremo resulta ser en vano: en ese momento Adriano, delirante, promete salvarla a costa de arrojarse a las llamas, y huye. Mientras tanto, la gente ha ocupado la plaza del Capitolio y comienzan a arrojar piedras sobre el Palacio. Una inmensa multitud furiosa, armada con tizas y piedras, ocupó toda la plaza con un grito furioso: Cecco y Baroncelli, como dos agitadores, instigan al pueblo a destruir el Capitolio y linchar La Tribuna. Entre los gritos gigantescos de la gente, en el balcón del Capitolio, Rienzi se puede ver con vistas. El tribuno trata desesperadamente de detener a la gente haciéndola revivir, recordándoles el momento glorioso cuando habían tomado el poder y toda Roma había recuperado la libertad. Los dos agitadores, sin embargo, continúan con fuerza: todo resulta inútil. Rienzi, bañado por las llamas que ahora envuelven el edificio, lanza un terrible grito de maldición a Roma traviata. Cuando Adriano, entre la multitud loca, ve a Irene aparecer en el balcón y abrazar a su hermano en un abrazo extremo, se lanza a las llamas para salvarla y muere con un grito horrible. El Capitolio inmediatamente se arruina en el suelo con terrible accidente enterrando también Irene y Rienzi.

Todos los temas principales de Rienzi están en contraste con los temas wagnerianos habituales de los dramas maduros porque, incluso en este caso, el estilo Grand - Opéra, que requería la presencia de un tema histórico (grandes acontecimientos históricos, guerras, triunfos militares, etc.).).) con en el fondo una apasionada historia de amor (piense en Guglielmo Tell o Aida), a menudo terminando en tragedia. Wagner se sintió, por lo tanto, correctamente, que la historia está perfectamente ficcionalizada por Bulwer - Lytton, el notario de la Cola romana di Rienzo, que a mediados del siglo XIV hizo que el pueblo eligiera un tribuno del pueblo para liberar a la antigua ciudad de la tiranía de los señores como la columna, debido a la ausencia del papa de Roma y el estado de tremenda degradación en el que se encontraba la ciudad en ese momento; era perfecto para su drama histórico masivo. De hecho, Cola di Rienzo se convirtió, a los ojos de Bulwer-Lytton, en el héroe romántico perfecto, soñador y nostálgico del pasado glorioso, valiente y capaz de hacer triunfar a Roma desde sus ruinas. Por lo tanto, tenemos como fundamental el tema de la patria y el regreso a la gloria pasada como el único propósito verdadero del héroe protagonista. Perfectamente reconciliada con esto está la historia de amor de Adriano, el otro gran personaje trágico de la historia junto con el mismo tribuno. Es un joven apasionado y de mente pura, un héroe romántico perfecto no menos que el mismo Rienzi (solo que este último tiene como mujer amada a la misma Roma, como él mismo declara en el acto V). Ambos, Rienzi y Adriano, apuntan con todas sus fuerzas a su propia realización: uno con la gloria de Roma, el otro con el amor de Irene. Adriano, mucho más que Rienzi, ha estado en el Centro de un conflicto trágico real desde el primer acto: traicionar a su padre, Stefano Colonna, o la amada mujer y su hermano? . El conflicto no se resuelve simplemente por la traición (involuntaria) de su padre, que es asesinado por Rienzi en batalla, pero Adriano pierde (tras su juramento de venganza contra el tribuno) el amor de Irene en sí, no finalmente llegar a ser fiel a ninguno de los dos, aunque él quiere ser a ambos. Y es precisamente el tema de la fidelidad, aparte del del amor, el que es realmente importante en el curso de la obra y, al mismo tiempo, anticipa los auténticos temas wagnerianos. En la lealtad ciega de Irene a su hermano, cuando la situación se ha vuelto claramente desesperada, se puede ver una anticipación de la lealtad de Senta al holandés o la lealtad de Elisabeth a Tannhäuser. Y por otro lado, el mismo Rienzi - muriendo trágicamente por su ideal - se muestra fiel hasta el final a su Roma, así como Adriano sin vacilación mantiene el Juramento de lanzarse a las llamas del Capitolio cuando llegue el momento, fiel también a Irene. Tales son los temas narrativos dominantes, que sin embargo (como se mencionó) difieren en gran parte de los temas tradicionalmente wagnerianos, que en cambio serán la redención a través del amor, el sacrificio redentor de la mujer (a menudo para salvar al hombre). Él, al no haber desarrollado en su juventud su reforma-una innovadora y revolucionaria - de la obra, utilizó en sus primeros experimentos ópera (Las Hadas y la prohibición del amor) modelos, en primer lugar, vio cómo los maestros (por ejemplo, Carl Maria von Weber con su Freischütz, ópera en Wagner muy apreciado en su juventud, especialmente por su carácter nacional y romántico, y que inspiró a las hadas), o autores de gran popularidad como Vincenzo Bellini y Gioacchino Rossini, de quien dibuja para la ópera buffa la prohibición del amor . y especialmente los dramas wagnerianos se desprenderán totalmente de los temas históricos, reemplazándolos con temas legendarios (vuelo holandés, Tannhäuser, Lohengrin, Parsifal) y mitológico - Germánico (el anillo del Nibelungo). Con respecto al estilo utilizado por Wagner en esta primera obra operística de cierta relevancia, se pueden identificar algunas fuentes muy precisas de las que el autor dibujó deliberadamente. Sin embargo, dado el fracaso total de estas dos óperas, Wagner en 1837 sintió la necesidad de imponerse en la escena teatral y operística de la época adaptándose al estilo de la Grand - Opéra Francesa. En cuanto a la estructura de la obra, los principales inspiradores son sin duda Meyerbeer y Halévy; mientras que en la instrumentación pomposa y muy rica (en la enorme prevalencia numérica de metales y percusión sobre todos los demás elementos del pentagrama), en general en el "carácter militar" de toda la obra y en el uso espectacular de coros de masa, es posible notar Spontini (a quien Wagner había visto representado en Berlín en 1837, justo en el año en que comenzó a componer el Rienzi) Y en Rienzi desaparecen las obvias influencias Weberianas e italianas de las dos primeras óperas, sustituidas por un sistema estructural francés muy claro en cinco actos, con un papel esencial y un alcance fundamental del coro, con grandes y suntuosos escenarios, y un drama típico de la Grand - Opéra. Las influencias estilísticas de Meyerbeer (siempre con respecto al uso del coro) provienen principalmente de Les Hugonots (pensemos por ejemplo en el final), que se compuso solo en 1836. Debido a la gran admiración de Wagnerian Bellini y su Norma, sin embargo, hay en Rienzi algunos rastros de la melodicidad brillante de Bellini (por ejemplo en el aria final de la escena I del Acto I, O en el aria "Baut fest auf mich den Tribunen" del Acto IV), que se destaca del virtuosismo grandoperístico en que es más elegante y armónico. Si a nivel vocal tenemos influencias francesas e italianas juntas, a nivel musical debemos notar una peculiaridad: para el Coral final del Acto I, Wagner adopta la misma superposición de las voces femeninas (cantando el tema) y las masculinas (puestas como fondo) presentes en un momento preciso del coral del cuarto movimiento del noveno de Beethoven. Por lo tanto, la masa vocal femenina, apoyada por voces masculinas, es llevada a niveles extremos de agudeza al igual que en la famosa Sinfonía de Beethoven: un tributo obvio al grandioso cuarto movimiento de Beethoven que, al principio de la escucha, se sabe que envió a Wagner literalmente en éxtasis.

Es imposible decir que Rienzi ya es una obra en el estilo de wagner, a diferencia de la del inmediatamente siguiente (el holandés errante); sin embargo, es igualmente incorrecto definir este drama algo está todavía lejos de la concepción de la música de wagner, aunque esto no se aplica a la estructura general de la obra, que reflejan la Gran Ópera). Las características del estilo operístico el francés, estando presente, y al mismo tiempo voluntariamente exagerado en tamaño, y por lo tanto el potencial expresivo, ofrecen a Wagner la oportunidad de entrar, en algunas partes más o menos aisladas de los 5 actos, un artístico y melódico, si no recordando, incluso anticipando la expresividad wagneriana. Este tema sigue siendo muy conocido y a veces se desarrolló por separado del resto del drama, tiene la fluidez y continuidad melódica típica de la madurez de Wagner; una fluidez que, en el estilo evolucionado, que da un verdadero y justo estado de ánimo y situación (en este caso religiosa) representada en la escena: desde la introducción (que consiste en grandes arpegios en el arpa), hasta el crescendo de cantado y, finalmente, el expresivo terminando la continuidad de la melodía con notas sostenidas por las cuerdas (casi surrealistas) creando ese misticismo incluso por un momento atribuible a la de la obertura del Lohengrin El ejemplo más conocido y obvio del estilo Wagneriano es sin duda la conocida aria de la oración de Rienzi "Allmächt''ger Vater" en la primera escena del acto V. Si comparamos de hecho la forma (que en general nunca o casi nunca desaparece) de los dos primeros actos con la de los dos últimos, notamos que en este último tiende a imponerse menos con respecto a la escisión ARIAs-recitativa (típicamente eliminada por el wagnerismo): es decir, la tendencia que prevalece es la de una mayor continuidad entre las escenas y la primera escena del Acto I O Las Arias largas (divididas entre sí, rítmicas y ricas en estructura formal) del Acto II En general, es decir que la aparición de "wagnerian" está presente sobre todo en los tres últimos actos, por el simple hecho de que fueron escritos bien 10 meses después de los dos primeros (debido a la fuga del compositor-línea), y, por lo tanto, Wagner, en esa situación (1839), comenzó a concebir su idea personal, e innovadora del drama, según la cual, de hecho, poco después del final de Rienzi, hizo uso del holandés errante. También hay varios ejemplos de romper el patrón estructural, como períodos sin los coros tradicionales, o en escenas de particular intensidad emocional, como la oración misma en el acto V. Varios ejemplos de este tipo ya aparecen ampliamente en el Acto III, como la cantidad de tiempo (tercera escena) entre el avance de Rienzi en el frente contra los nobles, y su regreso: el cuadro de diálogo desesperado Adriano decidió morir en las pymes de guerra. del padre) e Irene que, viendo rave, no acepta hacerlo y matar, y romper su amor. Cuando los tumutli de la batalla sugieren que para los nobles todo ha terminado, Adriano tiene el corazón roto en este punto, así como por el amor de Irene, también por la muerte de su padre. Mientras tanto, el amado no le deja escapar - Irene grita: Sieh, deinen Hals umschlinge ich; mit meinem Leben weich '' ich nur! - Mira, el cuello te ceño; solo con mi vida cederé. En el contexto de todo esto, la gran y dramática invocación a la Virgen María por parte de las mujeres romanas, suplicantes por la salvación de sus hombres en guerra. Toda la masa sonora resultante de este escenario crea una atmósfera de impresionante alcance, reforzada por la constante caja de tambores y trompetas. Este tramo, interrumpido por el regreso victorioso de Rienzi, produce un contraste entre la marcha de batalla rítmica y llamativa del ejército y la tensión más profunda y decididamente menos convencional de inmediatamente después. De hecho, el acto concluye, en lugar de triunfalmente, con el coro de la Iglesia Lateranense cantando el canto oscuro y sombrío de la excomunión de la tribuna: por lo tanto, el final del Acto IV se encuentra en marcado contraste con todos los finales victoriosos anteriores, ya que equivale al presagio de la trágica desgracia a la que ahora está destinado La Tribuna (El coro, ", instrumentos implica en comparación con otras escenas) Otra toma de libertad-con respecto a la forma de la Grand-Opéra - es identificable en el inusual final del Acto IV: el estilo francés, de hecho, tradicionalmente prevé un final imponente del acto y consiste en un Coral final grandioso; esto en Rienzi siempre está presente excepto en este caso. El serio diminuendo termina simplemente con un golpe repentino de toda la orquesta para señalar la conclusión del acto. Los finales de este tipo son algo Wagneriano muy avanzado, siendo de hecho típico incluso del anillo del Nibelungo, gracias también a su función particular de ser lo menos invasivo posible para el curso narrativo, tan importante en la concepción wagneriana. Si para las tres obras jóvenes de la primera madurez wagneriana (Flying Dutchman, Tannhäuser y Lohengrin) todavía no es posible hablar del uso consumado y avanzado de los leitmotifs tal como aparecen en el Ring O Tristán, en Rienzi ni siquiera es posible hablar de un entorno formal y musical basado en ellos. En Rienzi, si se puede identificar el uso de las" razones - recuerdo "(Erinnerungsmotive," no tienen, sin embargo, nada que ver con la función mnemónico - estructural leitmotiv en la madurez de wagner, sin embargo, cuestiones importantes como el himno de batalla de, o el anuncio de la tribuna confiada trompeta son muy recurrentes en la obra. La forma de los leitmotifs utilizados por Wagner en Rienzi se remonta al uso que Carl Maria von Weber utilizó años antes, en el que el joven Wagner se entrenó musical y operacionalmente. Dentro de este sistema temático weberiano, es posible notar un tema preciso que se repite en los tres tiempos del drama y que está estrechamente relacionado con el contenido del Juramento de venganza (siempre correspondiente a una fórmula verbal precisa). Siempre se distingue bien, en un tono amenazante y trágico: la primera vez es dada por Rienzi en la escena II del Acto I, cuando el futuro tribuno advierte Adriano recordándole (precisamente) el Juramento de venganza, que hizo cuando una columna mató a su hermano pequeño muchos años antes: "Weh dem, der ein verwandtes Blut zu rächen hat!" (es decir, " ¡Ay de aquel que tiene que vengar la sangre de la articulación! ") . La segunda vez es pronunciada por Adriano en la tercera escena del Acto II, cuando está desesperadamente suplicando al tribuno que perdone a su padre manchado de alta traición: "Gib mir verwandtes Blut zu rächen." (es decir, en parte modificado: "Dame para vengar de la sangre conjunta" y continúa modificando la segunda parte del tema - " y tu sangre será sagrada para mí ") . Rienzi, que, obviamente, se siente amenazado, responde: "Unsel''ger! ¿Woran mahnst de mich?" (" Wretched! ¿Qué amonestación es tuya? ") . Finalmente, el tema, siempre pronunciado airadamente por Adriano, aparece al final del Acto III (con las mismas palabras que el primer acto) como un signo de una verdadera maldición contra el tribuno, que esta vez realmente mató a su padre después de la guerra. Se podría decir que análogos al tema de la venganza son algunos temas que aparecen con una función muy similar en los tres dramas de la primera madurez wagneriana (en particular, piense en el tema de la prohibición en el Lohengrin).

La partitura de Wagner implica el uso de: para ser jugado internamente:

Fuentes para la sección "las primeras huellas del wagnerismo" :

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