Puerta de almendra

Coordenadas: 43 ° 46 ' 23. 98 "N 11°15' 23. 5" E / 43. 773328 ° n 11. 256528 ° E 43. 773328; 11. 256528 La Porta Della Mandorla es la puerta lateral izquierda del lado norte del Duomo de Florencia, frente a Via Ricasoli. Fue realizada entre 1391 y 1423, con varios escultores, entre ellos Donatello y, sobre todo, Nanni Di Banco. Debe su nombre a la representación en el tímpano de la asunción de la Virgen dentro de una Nimbo en forma de almendra. En los círculos de plantas tallados en las jambas notamos injertos de figuras masivas modeladas a partir de la antigua. Las esculturas de la puerta tienen una relevancia considerable en la historia del arte porque fueron hechas durante el paso entre las últimas etapas del gótico y el primer Renacimiento incipiente, con los primeros ejemplos de gusto estrictamente clasicista en Florencia, que pronto se hizo predominante. Esta búsqueda de la novedad mirando al pasado tuvo como técnica privilegiada precisamente la escultura, ya que para los escultores era más fácil compararla con las obras de los antiguos.

La puerta de almendra fue la última puerta lateral que se construyó y se considera la más hermosa de las cuatro. Una primera fase de las obras tuvo lugar entre 1391 y 1397, cuando la estructura geométrica y parte del revestimiento todavía de gusto Gótico se completó hasta la inserción del arco, a partir de 1404 los encargos a Antonio y Niccolò por Pietro Lamberti. Asistieron Giovanni D''Ambrogio, Jacopo Di Piero Guidi, Piero di Giovanni Tedesco y Niccolò Di Pietro Lamberti. Este último, con la pareja padre-hijo Antonio y Nanni Di Banco, participó en la segunda fase decorativa, que creó el marco redondo del tímpano de coronación, los bordes tallados del bisel y dos profetas, uno quizás de la mano de Donatello y otro de Nanni di Banco. En la puerta, las dos esculturas en perspectiva que anticipan la profundidad, la infinidad del yeso y la inclinación en el horizonte del rector, salmodiando la novena a la calle desde un púlpito, son plintos arquitectónicos de la cúspide, inamovibles tanto como vulnerables. Una tercera fase de la obra tuvo lugar en 1414-1421 cuando Nanni Di Banco esculpió el relieve del frontón, mientras que en 1422 Donatello esculpió las dos cabezas en los penachos del marco del frontón. En el mismo período, Las dos estatuas del grupo de la Anunciación, atribuidas a Giovanni D''Ambrogio, se trasladaron desde el interior de la catedral y se colocaron en el Centro de la luneta, donde se realizó el mosaico. En 1489-1490 se completó finalmente con el mosaico de la Anunciación en la luneta, por David Ghirlandaio con la colaboración del más famoso hermano Domenico. En 1869-1871 se llevaron a cabo trabajos de restauración, que eliminaron algunos relieves alrededor del arco (ápice y lado exterior) reemplazándolos por copias. La puerta ha sido objeto de una exigente restauración desde el año 2002; a pesar de la previsión original de dos años de trabajo se completaron el 5 de junio de 2012.

El tema de la decoración escultórica es el de la Virgen y su misión salvífica para la humanidad, testimoniada por la cesión de la faja durante su ascenso al cielo (relieve en la cúspide). Este episodio, concebido como la culminación del proceso de toda la historia humana, está vinculado a la representación de la Anunciación (luneta y estatuas en los Tabernáculos), durante la cual la Virgen aceptó su condición y su misión. El largo juicio es presenciado por las figuras de los profetas del Antiguo Testamento (estatuas en los pináculos), que anticiparon los eventos, y algunos personajes de la antigua mitología pagana (relieves en las jambas), que actuaron como un conducto entre los hombres y Dios antes de la revelación. El portal está ligeramente extendido, con una serie de decoraciones vegetales talladas en bajorrelieve en las semi-pilastras, en el dintel y en la arquivolta. Justo por encima de la línea de impuestos y el mosaico es la cúspide con los relieves del ángel anunciador y la Virgen Annunziata. En las jambas y en la arquivolta, entre los racimos y los girales de acanto, están talladas algunas figuras de ángeles y un Redentor dentro de los medallones y, sobre todo, algunos desnudos colocados directamente en los racimos, entre las primeras obras totalmente clasicistas en Florencia. Estas figuras están esculpidas con el volumen de estatuaria clásica, de acuerdo con un gusto antiguo sin precedentes. Destacan en particular: de estas figuras el autor no es conocido y se han atribuido de diversas maneras a Nanni Di Banco, al viejo Giovanni di Ambrogio o al joven Jacopo della Quercia o, más simplemente, a un maestro desconocido. Más allá del arco se encuentra el grandioso tímpano ojival. En los pináculos laterales había dos profetas, atribuidos a Donatello y Nanni Di Banco (hoy conservados en el Museo dell''Opera del Duomo), mientras que siempre se colocan en el registro inferior con el que forman el cuerpo, en los Tabernáculos, los profetas documentados en Donatello en 1408; otro corona la cúspide. Otras partes de la puerta también están ahora en exhibición en el Museo dell''opera del Duomo, como algunas piezas de la archivolto.

El tímpano contiene el bajorrelieve de la asunción de la Virgen, o Virgen de la Faja, de Nanni Di Banco, que representa a la Virgen mientras asciende al cielo llevada por Ángeles en una "almendra" , un nimbo estrecho de luz típico del arte gótico. Si la composición del bajorrelieve está todavía vinculada al pasado, la plenitud volumétrica de las formas y la pureza libre de efectos lineales, derivadas del estudio de modelos clásicos, son bastante innovadoras. A medida que ascendemos, Nuestra Señora hace un giro muy natural para dar la faja sagrada a Santo Tomás, arrodillado en la esquina izquierda, como una prenda del vínculo entre el cielo y la tierra que ella va a cumplir. En el grupo de los cuatro ángeles leímos un intenso esfuerzo físico, otra novedad del nuevo gusto que se estaba formando. El todo adquiere así un sentido dinámico de ascensión al cielo. En la parte superior hay dos ángeles cantores con trompetas, y un tercero, con una especie de gaita, domina la escena en la esquina superior de la cúspide. Un oso y un árbol se encuentran en la esquina derecha.

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