Prada Foundation

La Fundación Prada es una institución cultural, fundada en 1993, presidida por Miuccia Prada y Patrizio Bertelli, dedicada a la realización de proyectos de arte contemporáneo, cine, Fotografía, filosofía, danza y arquitectura.

La Fundación Prada cuenta actualmente con tres sedes: las 20 principales. 000 metros cuadrados en Milán (largo Isarco en el distrito Vigentino), Osservatorio (Galleria Vittorio Emanuele II, Milán) el espacio dedicado a la fotografía, y CA'' corner della Regina en Venecia. Abierto al público el 9 de mayo de 2015, la Oficina Principal de Milán se encuentra en largo Isarco, al sur de la ciudad. El proyecto oma, liderado por Rem Koolhaas, establece una coexistencia de Nueva arquitectura y reurbanización de una destilería de Ginebra de principios del siglo XX que incluye almacenes, laboratorios y silos de fermentación junto con tres nuevos edificios que rodean un gran patio. El complejo cubre un área total de 19. 000 m2, de los cuales 11. 000 m2 se utilizarán para actividades de exposición. Como dice Rem Koolhaas " "el proyecto de la Fundación Prada no es una obra de conservación o la creación de una nueva arquitectura. Estas dos dimensiones coexisten, sin dejar de ser distintas, y se comparan en un proceso de interacción continua, como si fueran fragmentos destinados nunca a formar una imagen única y definida, en la que un elemento prevalece sobre los demás" . En 2018, La Torre marca la finalización de la sede de Milán. El edificio, de 60 metros de altura, está hecho de hormigón blanco estructural expuesto. Cada una de las nueve plantas de la torre ofrece una percepción inédita del interior A través de una combinación específica de tres parámetros espaciales: planta, Altura y orientación. Las 5 plantas de exposición de la Torre albergan el Proyecto "Atlas" -nacido de un diálogo entre Miuccia Prada y Germano Celant-que reúne obras de la colección Prada. En el sexto piso se encuentra Ristorante Torre, el restaurante y bar enriquecido con obras de arte y elementos de diseño y la terraza panorámica, que revela una perspectiva sin precedentes de la ciudad de Milán. Hoy en día la sede de Milán consta de siete edificios preexistentes y tres nuevas estructuras: podio, un espacio para exposiciones temporales; cine, un auditorio multimedia; y Torre. Dentro de la Fundación, conviven en la librería, La Luz Del Bar, El café, inspirado en la atmósfera del Antiguo Milán, diseñado por el director estadounidense Wes Anderson y la Academia de los niños, un área de enseñanza dedicada a los niños, y desarrollado con los estudiantes de la École nationale supérieure d''Architecture de Versailles. El 19 de diciembre de 2016, inauguró un segundo espacio en Milán, "Osservatorio" , ubicado en los pisos quinto y sexto de la Galleria Vittorio Emanuele II, dedicado principalmente a la fotografía, cuya exposición inaugural es "Give me Yesterday" . El observatorio está situado por encima del octágono, al nivel de la cúpula de vidrio y hierro que cubre la galería creada por Giuseppe Mengoni entre 1865 y 1867. El espacio expositivo fue concebido como un lugar para explorar e investigar las tendencias y expresiones de la fotografía contemporánea, la constante evolución del medio y sus conexiones con otras disciplinas y realidades creativas. La oficina de Fondazione Prada en Venecia fue inaugurada en 2011. El Palacio de CA '' corner della Regina domina el Gran Canal y fue construido entre 1723 y 1728 por Domenico Rossi en nombre de la familia Corner de San Cassiano. Desde 2011, se convierte en la sede de los proyectos de exposición temporal presentado en conjunto con la restauración del Palacio, promovido por la Fondazione Prada a finales de 2010, en línea con las directrices de la Superintendencia de Patrimonio Arquitectónico y paisaje de Venecia y La Laguna, y se implementa en múltiples fases.

De 1993 a 2010, la Fondazione ha organizado en los espacios expositivos de Milán 24 exposiciones personales concebidas en diálogo con artistas contemporáneos a nivel internacional como Anish Kapoor (1995), Louise Bourgeois (1997), Sam Taylor - Wood (1998), Walter de Maria (1999), Enrico Castellani (2001), Steve McQueen (2005), Tom Sachs (2006), Nathalie Djurberg (2008) y John Baldessari (2010). Entre 2005 y 2009, con motivo de la Exposición Internacional de arte de la Bienal de Venecia, tres exposiciones dedicadas a Francesco Vezzoli (2005), Thomas Demand (2007) y John Wesley (2009), se han presentado en los espacios de la Fondazione Cini en Venecia. En los últimos 20 años se han promovido otras actividades como festivales de cine (" Tribeca Film Festival at Fondazione Prada " , 2004; "Italian Kings of the BS. La Historia Secreta del cine italiano, 1949-1976" , 2004; "La Historia Secreta del cine asiático" , 2005; "La Historia Secreta del cine ruso" , 2007), conferencias, multidisciplinario y filosófico y eventos relacionados con la arquitectura y el diseño (" Herzog & De Meuron, oma/AMO Rem Koolhaas. Proyectos para Prada. Works in Progress " , 2001; "Unveiling the Prada Foundation" , 2008; "Rotor: ex Limbo" , 2011. En 2011 Fondazione Prada inauguró un nuevo lugar de exposición en Venecia, Ca '' corner della Regina, un edificio de 1700 con vistas al Gran Canal que ha acogido varias exposiciones colectivas, tales como: "Fondazione Prada_Ca ''Corner" , 2011; "la pequeña Utopía. Ars multiplicata" , 2012; "cuando las actitudes se convierten en forma: Berna 1969 / Venecia 2013" , 2013; "arte o sonido" , 2014. Los proyectos especiales de la Fundación incluyen "Double Club" de Carsten Höller en Londres, "Prada Transformer" de Oma en Seúl y "24h Museum" de Francesco Vezzoli en el Palais d''Iéna en París. El 9 de mayo de 2015, Fondazione Prada presentó una pluralidad de actividades en la apertura de su nueva sede en Milán. Robert Gober y Thomas Demand crean instalaciones site-specific en diálogo con arquitecturas industriales y nuevos espacios. Roman Polański explora las sugerencias cinematográficas que inspiraron sus películas en un proyecto que se traduce en un documental inédito y una crítica cinematográfica, que finalizó el 25 de julio de 2015. Paralelamente a los nuevos espacios en Milán, la sede de Venecia en el Palacio del siglo XVIII de Ca'' corner della Regina permanece activa. A partir de mayo y durante el verano de 2015, los dos espacios están idealmente Unidos por dos exposiciones de arte antiguo, "serial Classic" - en Milán - y "Portable Classic" - en Venecia-comisariada por Salvatore Settis. Las selecciones de obras de la colección Prada se presentan en exposiciones temáticas, como "An Introduction" , una exposición que surge de un diálogo entre Miuccia Prada y Germano Celant, y "In Part" , comisariada por Nicholas Cullinan. Las exposiciones "serial Classic" (abierta hasta el 24 de agosto de 2015), y "Portable Classic" (abierta hasta el 13 de septiembre de 2015), comisariada por Salvatore Settis, en colaboración con Anna Anguissola y Davide Gasparotto, completan el programa. Los dos proyectos expositivos, diseñados por OMA, analizan respectivamente los temas de la serialidad y la copia en el arte clásico y la reproducción a pequeña escala de estatuas grecorromanas desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo. En septiembre de 2015, Fondazione Prada presentó "Atlante del gesto" , un ciclo de acciones coreográficas concebido por Virgilio Sieni para la nueva sede en Milán. Luego, en noviembre de 2015, se inauguró una antología del artista Gianni Piacentino (Turín, 1945), editada por Germano Celant, que finalizó en enero de 2016. En diciembre de 2015, La Fundación acogió en Milán la exposición "Recto Verso" , una selección de obras en las que los artistas ponen conscientemente en primer plano el elemento generalmente oculto, olvidado o descuidado de la parte posterior de la pintura. La exposición fue concebida por el Consejo de pensamiento de la Fundación, compuesto por Shumon Basar, Elvira Dyangani Ose, Cédric Libert y Dieter Roelstraete. Del 13 de enero al 1 de febrero de 2016, el cine de la Fondazione Prada de Milán ha acogido la película "Flesh, Mind and Spirit" , una selección de 15 películas realizadas por el director Alejandro González Iñárritu en colaboración con Elvis Mitchell, crítico de cine y comisario del LACMA de Los Ángeles. El 4 de febrero de 2016, se inauguró la exposición "Goshka Macuga: al Hijo del hombre que se comió el rollo" en los espacios del podio, Cisterna y Galleria Sud en la sede de Milán. La exposición colectiva "L''image volée" , comisariada por el artista Thomas Demand, se abrió al público el 18 de marzo de 2016. "Kienholz: five Car Stud" , una retrospectiva comisariada por Germano Celant que reúne una selección de obras de Edward Kienholz y Nancy Reddin Kienholz de 1959 a 1994, se inaugura el 19 de marzo de 2016. En la segunda parte del año, seguirá la apertura de las exposiciones "Betye Saar: inquieto bailarín" con obras de la misma; una retrospectiva sobre William N. Copley y el proyecto "agitación leve 1/4" de un joven Tobias Putrih. La programación de Fondazione Prada continúa con la inauguración, el 9 de mayo de 2017, de la exposición "Tv70: Francesco Vezzoli watch the Rai" , instalada en los espacios de las galerías Norte y Sur, el podio y el cine. La exposición es un proyecto concebido por el artista Francesco Vezzoli y desarrollado en colaboración con la Rai, con el apoyo de la curatorial Cristiana Perrella, y se centra en la relación de la televisión pública con el arte, la política y el entretenimiento. El 13 de mayo de 2017 se inauguró en Venecia la exposición "the boat is leaking" . El capitán mintió. "La exposición es un proyecto expositivo transmedial, resultado de una profunda comparación entre el escritor y director Alexander Kluge, el artista Thomas Demand, la escenógrafa y diseñadora de vestuario Anna Viebrock y el comisario Udo Kittelmann. La exposición tiene lugar en la planta baja y en los dos pisos nobles del Palacio del siglo XVIII e incluye obras cinematográficas y fotográficas, escenarios espaciales y préstamos de colecciones públicas y privadas. El 7 de junio se inauguró" CARNE y ARENA (virtualmente presente, físicamente Invisible) ", una instalación de Realidad virtual concebida por Alejandro González Iñárritu, producida por Legendary Entertainment y la Fundación Prada. Incluido en la selección oficial del 70o Festival de Cannes, el proyecto se presenta en su versión completa en Fondazione Prada en Milán en los espacios de almacén. Además, el 7 de junio, se inauguró la exposición fotográfica" UE: Satoshi Fujiwara "en la Fundación del Observatorio de Prada en una configuración de armadura global. El proyecto es una exposición antológica del fotógrafo japonés del mismo nombre e incluye algunas de las obras más significativas del artista y" 5k Confinement ", el proyecto de investigación sobre producción de imágenes contemporáneas propuesto por la fundación en el verano de 2016 en Venecia. El 20 de octubre, Fondazione Prada presenta en su sede de Milán un proyecto de investigación e información sobre la escena artística desarrollada en Chicago en la Segunda Guerra Mundial, dividido en tres ideas temáticas concebidas y comisariadas por Germano Celant como un unicum:" Leon Golub "," H. C. Westermann "y" artistas famosos de Chicago. 1965 - 1975 ". Las tres exposiciones investigan las dos generaciones de artistas formadas en Chicago entre los años cincuenta y sesenta. En la misma fecha, en los espacios de la Cisterna, se abre al público" ligera agitación 3/4: Gelitin ", el tercer capítulo del proyecto expositivo concebido por el Consejo de pensamiento de la Fundación. El programa del Observatorio en Galleria Vittorio Emanuele II continúa con la apertura, el 9 de noviembre de 2017, de" Questioning Pictures ", el nuevo proyecto expositivo de Stefano Graziani. La exposición, comisariada por Francesco Zanot, incluye un nuevo corpus de obras encargadas por la fundación que exploran la fotografía como herramienta de narración, catalogación y reinterpretación. Después del proyecto dedicado a la producción artística de Chicago en los años cincuenta y sesenta, en los espacios de Milán de la Fundación inaugurará la exposición" Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943 ", concebida y comisariada por Germano Celant, que explora el sistema de arte y cultura en Italia entre las dos guerras mundiales, a partir de la investigación y el estudio de documentos y fotografías históricas que revelan el contexto espacial, los contextos sociales y políticos en los que las obras de arte fueron creadas, escenificadas, tal como es vivida e interpretada por el público de la época. La muestra ha recibido el reconocimiento como la" mejor exposición colectiva impresionista o de Arte Moderno "en los Global Fine Art Awards 2018, Los premios otorgados al New York por un jurado internacional de Comisarios e historiadores del arte a las mejores y más innovadoras exposiciones del año. El 5 de abril de 2018, La exposición" Torbjørn Rødland: the Touch That Made You "Se abre al público en el Observatorio. El proyecto fue concebido y presentado inicialmente por Serpentine Galleries en Londres, comisariado por Hans Ulrich Obrist y Amira Gad. La exposición reúne una selección de más de 40 obras fotográficas y 3 vídeos realizados entre 1999 y 2016 por el artista noruego Torbjørn Rødland. En julio de 2018, La sede de Milán acoge" The Next Quasi-Complex ", una exposición concebida por el artista alemán John Bock (Gribbohm, 1965). El proyecto prevé la actuación de" When i''m Looking into the Goat Cheese Baiser "celebrada el 8 de septiembre, durante la cual el artista y los actores Lars Eidinger y Sonja Viegener activan el escenario Cuando Estoy mirando el Baiser de queso de cabra, moviéndose dentro del podio" como una mosca alrededor de un cadáver ". El verano de 2018 inaugura el proyecto musical" I WANT to LIKE you but I FIND it DIFFICULT "la exposición comisariada por el dj y prducer Británico Craig Richards. Como afirma Craig Richards," la idea clave de este proyecto está contenida en su título: ''quiero gustarte, pero me resulta difícil''. La noción de juzgar, asimilar y entender la música, la fuerza del sesgo, la persona que la toca, el formato, el entorno y el sistema de sonido que la transmite, el espacio mental del tiempo, el día o la noche... Todos estos factores contribuyen a la creación de nuestra relación con la música ". La primera edición incluye dos eventos de verano (8 junio y 28 septiembre) alternando con la actuación de artistas de estilos musicales como Mulatu Astatke, Midori Takada, y los djs Nicolas Lutz y E/Tape, el legendario baterista y compositor nigeriano Tony Allen, el artista, el Techno Monolake Surround, el multiinstrumentista Alemán Burnt Friedman y el músico electrónico inglés Joy Orbison. La edición 2019 incluye tres eventos, el 16 de Mayo, 14 de junio y 27 de septiembre con Maarja Nuut & Ruum, Helena Hauff, Pole, Biosphere, Andrea Belfi, object blue, Floating Points, Ben UFO, Colleen y Craig Richards. En junio de 2018 también se presenta el cuarto y último de los cuatro capítulos del proyecto" ligera agitación "concebido por el Consejo de pensamiento de Fondazione Prada que presenta obras site - specific en los espacios de la cisterna. Los tres primeros capítulos fueron presentados por Tobias Putrih (Eslovenia, 1972), Pamela Rosenkranz (Suiza, 1979) y el colectivo austriaco Gelitin. El último presenta las obras de la artista Laura Lima. En Venecia, Sin embargo, Dieter Roelstraete comisarió la exposición" Machines à penser "que explora la correlación entre las condiciones de exilio, fuga y retiro, y los lugares de discapacidades físicas o mentales que promueven la reflexión, el pensamiento y la producción intelectual de las tres figuras de la filosofía del siglo XX: Theodor W. Adorno (1903 - 1969), Martin Heidegger (1889 - 1976) y Ludwig Wittgenstein (1889 - 1951). En septiembre de 2018 El Observatorio acoge" The Black Image Corporation ", una exposición comisariada por el artista Theaster Gates, que recoge y exhibe una selección de muebles y archivos fotográficos del semanario Jet, y la revista mensual Ebony, las dos revistas de los años cincuenta a los ochenta crearon la identidad y la cultura afroamericana, ambas publicadas por Johnson Publishing Company: fundada en 1942 por John H. Johnson en Chicago, entró en crisis en los años noventa y terminó vendiendo los derechos de publicación, y luego el Archivo Fotográfico y el mismo mobiliario. En Milán, el artista Luc Tuymans comisaria la exposición" Sanguine. Luc Tuymans on Baroque ". Una reinterpretación personal del concepto de" Barroco " a través de más de 80 obras de 63 artistas internacionales, incluyendo obras maestras de Caravaggi o, Guido Cagnacci y Antoon van Dyck junto con artistas contemporáneos. La exposición fue organizada en colaboración con M HKA (Museo de Arte Contemporáneo de Amberes), Kmska (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) y la ciudad de Amberes.

En mayo de 2018 Fondazione Prada inicia un intenso programa de cine en el idioma original, transformando el cine de la sede de Milán en una sala real, la única presente en la zona 5 de la ciudad. El programa de cine incluye tres secciones: "subjetivo" (el viernes) dedicado a obras elegidas por personalidades de diferentes campos culturales; "investigación" que acoge cada sábado películas inéditas y primeras visiones, mientras que "Origen" , El Domingo, está dedicado a películas restauradas e históricas, obtenidas en colaboración con filmotecas y productoras. Para la sección "subjetiva" se invita a personalidades del mundo del arte y la cultura a compartir con el público las películas que han marcado su formación personal e intelectual. Desde 2018 numerosos protagonistas del mundo del cine han participado en el festival: en abril de 2020 Fondazione Prada y MUBI presentan un festival de cine disponible en streaming en la plataforma de cinema d''autore. La selección de títulos incluye fracasos de películas críticas y comerciales, decepcionantes, tempranas o tardías, a tiempo, y desastres de producción y otros errores importantes de autores con el fin de demostrar que la recepción inicial de una película no corresponde al juicio sobre su valor, que puede cambiar en las décadas siguientes.

El 23 de marzo de 2018, La Fundación Prada inaugura una exposición en Shanghai en los espacios de la residencia histórica Rong Zhai que reabrió en octubre de 2017 gracias a una cuidadosa restauración deseada por Prada. La exposición "Roma 1950 - 1965" , comisariada por Germano Celant, explora el ferviente clima artístico y cultural desarrollado en Roma en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, hasta principios de los años sesenta. En los años siguientes, Prada Rong Zhai acogió varias exposiciones organizadas con el apoyo de Fondazione Prada: "Liu Ye: Storytelling" comisariada por Udo Kittelmann (10 de noviembre de 2019 - 20 de enero de 2019), "Goshka Macuga: what was I?" (Marzo 23-Junio 2, 2029) el proyecto de exposición concebido como un viaje en el post-Antropoceno que vio la obra del artista Goshka Macuga en diálogo con 25 obras de la colección Prada; "Li Qing. Rear Widows" (7 Noviembre 2019 - 19 Enero 2020), editado por Jérôme Sans, un proyecto inmersivo, resultado de la colaboración entre el artista Li Qing y el comisario, concebido como una narrativa de site-specific, y una exploración profunda de la historia y los entornos de Prada Rong Zhai, creando una conexión entre el pasado y el entorno urbano actual de Shanghai.

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