Pinacoteca cívica (Spello)

La Pinacoteca cívica y Diocesana de Spello alberga obras que dan testimonio y cuentan la producción artística y la devoción local. Frescos, pinturas, esculturas y obras de orfebrería que provienen de varias iglesias de la zona, del municipio de Spello y de algunas donaciones de particulares, cuentan la historia y la evolución artística de la ciudad.

La Pinacoteca di Spello comenzó a organizarse en 1916 a instancias del prior Luigi Pomponi, nombrado a la Colegiata de Santa Maria Maggiore, que había comenzado a recoger todos los objetos de arte, el más importante de la Iglesia de Santa Maria Maggiore y de las otras iglesias relacionadas con ella, en la capilla del Salvador en el interior de la Colegiata. A partir de 1920, las obras del municipio de Spello y la congregación de la Caridad de la ciudad fueron confiadas temporalmente a la colección creada por Pomponi, quien hasta los años sesenta se encargó personalmente de la galería de imágenes y sus obras. Desde los años ochenta, y se convirtió en la Pinacoteca Civica Spello de la Asociación, que decidió ubicar en el Palazzo dei Canonici, junto a la Iglesia de Santa Maria Maggiore, la sede de la Pinacoteca Civica di Spello y desde el 6 de agosto de 1994, el museo se abrió al público.

La galería de arte Cívica y Diocesana de Spello se encuentra en el Palazzo dei Canonici, un edificio situado cerca de la Colegiata de Santa Maria Maggiore. Fue construido en 1542 a instancias del Cabildo Colegial. Dentro del Palacio del siglo XVI, todavía se pueden ver algunos detalles que forman parte del mobiliario original del palacio, que de hecho estaba destinado a albergar los cánones de la Iglesia: suelos de terracota, chimeneas, habitaciones Medievales.

Desde la sala 1 Comienza la colección, con una de las obras más antiguas de la Pinacoteca: es un fresco independiente fechado entre el siglo XIII y el siglo XIV, que representa a la Virgen entronizada con el niño por un pintor local desconocido y que proviene de la cara opuesta de la Iglesia de Santa María la mayor. El Fresco representa a la Virgen con el niño en sus brazos, sentado en un trono decorado con pequeños diamantes; la pintura está inspirada en un estilo pictórico referido a la zona de Spoleto o pintura local de finales del siglo XIII. Continuando, encontrará una escultura de madera policromada que representa la Virgen entronizada, por un escultor anónimo del siglo XIII y procedente de la Iglesia de Santa Barbara Di Spello. La estatua representa una Virgen entronizada, con una túnica azul decorada con estrellas y pequeños rombos y una túnica roja. La Virgen sostiene al niño con su mano izquierda, mientras que la derecha se estira hacia arriba. El niño es colocado en medio de las rodillas de Nuestra Señora y lleva una túnica verde, mientras que con su mano izquierda sostiene un pequeño globo terráqueo. En 2008 el niño fue robado, encontrado en 2018 fue reposicionado en el sitio después de una cuidadosa restauración. También en la sala 1 se exhiben dos cruces de astili, una de la Iglesia de Santa Maria Maggiore y la otra de la Iglesia de San Lorenzo di Spello. La Cruz de la Iglesia de San Lorenzo fue realizada por un artista desconocido de un taller de orfebrería Perugia hacia finales del siglo XIV. La cruz estaba hecha de plata fundida, en relieve, cincelado y cobre dorado, con esmaltes translúcidos alrededor. Decorado en ambos lados desde utilizado durante las procesiones, tiene en la cara frontal el crucifijo con por encima del Eterno, a la izquierda la Virgen, a la derecha San Juan y por debajo de San Lorenzo. En el otro lado están presentes Cristo resucitado en el centro y en los cuatro lados los cuatro santos evangelistas. La Cruz de Santa Maria Maggiore fue hecha por Paolo Vanni en 1398. Fue construido para rivalizar con la Cruz de San Lorenzo por una especie de rivalidad entre las dos parroquias de la ciudad de Spello. La Cruz fue roscada en una varilla durante las procesiones y también está decorada en ambos lados. A lo largo de su historia, fue robado en 1970 y luego recuperado en 1978. Hecho de plata dorada, en relieve y cincelado con esmaltes translúcidos y cobre dorado, tiene en la fachada frontal, el crucifijo con dos ángeles arriba y el pelícano en el árbol de la vida, a la izquierda la Virgen, a la derecha San Juan Evangelista, debajo de un santo Pontífice. En el frente, por otro lado, la Virgen con el niño está presente en el centro, en la parte superior La Virgen y Cristo en gloria, a la izquierda El Ángel anunciador, a la derecha la Virgen anunciada y en la parte inferior San Juan Bautista, con una inscripción que hace referencia al autor y la fecha de la obra. También en la sala 1, encontramos un díptico del siglo XIV en Temple sobre un panel de Cola Petruccioli, un pintor de Orvieto muy activo en el territorio de Spello, en particular en la Iglesia de San Claudio. La obra proviene de la Iglesia de Santa Maria Maggiore, y se compone de dos platos caninos, que representan dos escenas significativas de la vida de Cristo: la mesa de la izquierda representa la crucifixión, mientras que la de la derecha representa la coronación de la Virgen. En la pintura de la izquierda con la crucifixión, Nuestra Señora lleva un vestido rojo y azul y está sentada al pie de la Cruz junto a San Juan Bautista y la Magdalena, que sostiene un jarrón con hierbas en la mano. En la escena derecha de la coronación de la Virgen, Cristo está sentado junto a María y lleva una túnica azul y roja adornada con oro. La obra fue encargada al pintor por el entonces Prior de la Iglesia de Santa Maria Maggiore, Guadagno, como se puede ver en una inscripción sobre la mesa. En la sala 1 también encontramos el crucifijo depuesto, una escultura de madera tallada y pintada del siglo XIII de la Iglesia de Santa María la mayor. La estatua fue probablemente utilizada para representaciones de Pascua, teniendo los brazos de Cristo móviles, que por lo tanto podrían ser utilizados para representar al Cristo Crucificado y al Cristo depuesto. Hoy en día esta escultura está bien conservada y en algunos lugares se pueden notar rastros de la coloración original de la madera. En la sala 2, encontramos el Tríptico del maestro de la asunción de Amelia, una obra en una témpera sobre panel de finales del siglo XV y principios del XVI de la Iglesia de Santa María la mayor. La obra se realizó durante los primeros veinte años del siglo XV, y se divide en tres partes: en la principal, la central, se representó la Virgen con el niño, luego repintado en el siglo XVI y atribuido durante años a Pinturicchio o su escuela. A los lados del tríptico a la izquierda están los Santos Juan Evangelista e Isaías, mientras que a la derecha están San Juan Bautista y San Nicolás de Bari. Tres escenas de la vida de Cristo están representadas en las predelas de abajo: la Natividad, la adoración de los magos y la presentación de Jesús en el templo. Ahora, en la parte central del tríptico, se reproduce una foto en blanco y negro de la obra antes del robo del original, que ocurrió en 1970. El trabajo fue encontrado durante una subasta en Mónaco y regresó a la ciudad de Spello en 2004. Pero la pintura se encontró en malas condiciones, con los colores y partes de la pintura removidos después del robo para que no fuera reconocible. Ahora la obra, mutilada y modificada en su aspecto original, se encuentra frente al tríptico en la Pinacoteca, y se atribuye a Andrea D''Assisi conocido como L''ingegno, pintor atribuible al campo de Pinturicchio. También en la sala 2 encontramos la Virgen con el Niño, San Girolamo y San Bernardino da Siena, un fresco independiente atribuido a Andrea D''Assisi llamado l''ingegno, fechado alrededor del comienzo del siglo XVI y procedente de la Iglesia de San Bernardino Di Spello. En primer plano están la Virgen con el niño, a la izquierda San Jerónimo representado con ropas cardinales, mientras que a la derecha está San Bernardino sosteniendo el trigrama, el instrumento que usó para predicar donde se escriben las tres primeras letras del nombre Jesús en griego (IHS). En el fondo se puede ver un paisaje con una ciudad en un valle rocoso hecho de colinas y árboles. Esta obra fue enmarcada originalmente por un fresco grotesco con detalles florales, ahora visible junto al fresco de la izquierda. En la sala 3 encontramos en exhibición una llamada Vesperbild (Pietà), escultura hecha de terracota policromada en la primera mitad del siglo XVI y procedente de la llamada iglesia redonda de la ciudad de Spello. La escultura representa el llanto de Nuestra Señora con el Jesús muerto en sus brazos. También en la sala, encontramos en exhibición la mesa con Cristo crucificado entre la Virgen y los santos Francisco, Juan Evangelista y Crispolto, hecha por el taller folignate del Mazzaforte en el siglo XV y procedente del Monasterio de Santa Maria Di Vallegloria di Spello. Inicialmente atribuida a Nicolò Alunno, la obra presenta al Cristo Crucificado de cuyas heridas resbala la sangre recogida por dos angelitos. A sus pies, San Francisco, y a los lados San Juan y San Crispolto, reunidos en un dolor expresivo. En la sala 4, se exhibe el gonfalone Procesional de la Cofradía de Santa Bárbara por Lorenzo Doni, una obra en Óleo Sobre lienzo de finales del '' 500 con representado el martirio y la gloria del Santo. Continuando, encontramos una escultura de madera de autor anónimo de finales del siglo XVI que representa a la Virgen con el niño del santuario de Santa Maria della Spella, una pequeña iglesia ubicada en el monte Subasio. La escultura tenía un gran valor devocional para los habitantes de Spello, y fue invocada a menudo contra la sequía y las enfermedades. La sala 5 está completamente ocupada por las mesas del coro de la Iglesia de Santa María la mayor, pintada a finales del siglo XVI por el pintor Zacarías De Filippo Mazzola y que representa a cada uno un apóstol, con Cristo en el Centro de las otras tablas. En la sala 6, se conservan obras del artista sienés Marcantonio Grecchi, activo en el siglo XVII en el territorio de spellano y alrededores. En particular, el trabajo con la Virgen con el niño, San Felice Vescovo, Beato Andrea Caccioli Di Spello. La obra fue pintada por Grecchi alrededor de 1610 con la técnica del óleo sobre lienzo para la Iglesia de Santa Maria Maggiore. La pintura representa la Virgen con el niño y Beato Andrea Caccioli, uno de los primeros seguidores de San Francisco de Asís, ciudadano de Spello y luego Beato. A la izquierda encontramos a San Felice Vescovo, patrón de la ciudad de Spello, que en sus manos tiene una palmera en señal de su martirio; ambos sostienen una miniatura, un pequeño plástico de la ciudad de Spello, ofreciéndola a Nuestra Señora en señal de devoción y protección. En la sala 7, encontramos en exhibición dos retratos de San Pedro y San Pablo por Pier Francesco Mola; estos son dos oilseos sobre lienzo realizados en el siglo XVII, muy cerca de la pintura barroca de ese siglo. A continuación, encontramos el trabajo con la Inmaculada y Santos Catalina y Francisco y el cliente David Dominici. Es un óleo sobre lienzo hecho en 1627 por Noel Quillerier, un pintor francés, de la iglesia y antiguo convento de Santa Caterina di Rapecchiano Di Spello. En la sala 8, encontramos en exhibición las dos pinturas con Santos Bernardino y Antonio da Padua hechas por Andrea Camassei. Estos son dos oilseos de la Iglesia de Santa Maria Maggiore y hechos en el '' 600 por Camassei, un pintor de Bevagna también activo en los alrededores. Continuando, encontramos la pintura que representa la Virgen del Rosario, cuatro ángeles y Santos Domingo, Pedro Mártir, Catalina de Siena y otro Santo Dominico con el Papa Pío V en primer plano. La pintura proviene de la Iglesia de Santa Maria Maggiore y fue hecha por Ascensidonio Spacca llamado Il Fantino, un pintor de Bevagna también activo en Spello. Es un óleo sobre lienzo hecho a mediados del siglo XVI, y la presencia del Papa Pío V se debe probablemente al hecho de que en 1571 instituyó la fiesta solemne de la Virgen del Rosario a la que está dedicada la pintura. La urna de San Felice también está en exhibición en la sala. Es un relicario que guardaba las Reliquias de San Felice, patrón de Spello. Realizado por el orfebre foligante Girolamo Salvini en 1788, se compone de Bronce Dorado, Plata y lapislázuli, descansando sobre una base de madera dorada. La urna se compone de una base piramidal invertida muy decorada, en los lados horizontales por motivos florales que se encuentran en los bordes cerca de cuatro cabezas de Ángeles. Sobre ellos hay rosetas plateadas que, con la expansión de sus pétalos, crean un hueco donde se colocaron las velas. La caja, sobre la que descansa una estatuilla de San Felice, se encuentra sobre una primera base dorada que se presenta frente al escudo de armas de la ciudad Spello. A los lados hay dos putti, el de la izquierda soporta una cuadrícula y el de la derecha lleva una palmera, ambos símbolos del martirio. La urna era propiedad del municipio, y fue confiada a las tres parroquias de la ciudad para la fiesta del santo y llevada en procesión.

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