Perséfone

Perséphone es una composición de Igor ' Fëdorovič Stravinskij en tres partes escrita entre 1933 y enero de 1934 sobre un texto de André Gide. Aunque el autor definió Perséphone como "mélodrama" , en realidad es una obra más compleja, lejos tanto de la tradición italiana como de un simple melólogo; la obra incluye música, canto, baile y actuación.

La ópera fue encargada a Stravinsky en 1933 por Ida Rubinstein para la temporada de 1934 en la Ópera de París. La idea era revivir la maravillosa tríada del teatro griego: poesía, música y danza. El texto consiste en un drama de André Gide inspirado en el mito de Deméter tomado de los himnos de Homero. Perséphone había sido escrito por Gide algún tiempo antes y Rubinstein le pidió a Stravinsky que lo leyera y lo discutiera con el escritor. A finales de enero, el compositor se reunió con Gide en Wiesbaden para acordar la obra y decidieron de mutuo acuerdo dividir el drama en tres partes, introduciendo también la figura del narrador. Al principio, el compositor tenía dudas sobre el libreto porque temía las dificultades de la prosodia francesa; de hecho, hasta ese momento había escrito música para textos franceses solo para el Deux poèmes de Paul Verlaine op. 9. Aunque había hablado el idioma desde la infancia, siempre había evitado usarlo para sus obras; sin embargo, a medida que trabajaba, tomaba más y más placer en usar el idioma para su canto silábico. Stravinsky trabajó en Perséphone desde mayo hasta finales de año; en marzo de 1934 también trabajó en orquestación. Hubo una primera audición privada en el salón de la princesa de Polignac con Stravinsky al piano y Pierre Souvchinsky en el papel de Eumolpo. La primera representación pública tuvo lugar en la Ópera de París el 30 de abril de 1934, con la dirección del mismo Stravinsky, coreografía de Kurt Jooss, decorados y vestuario de André Bersacq; una compañía de ballet fue la de Ida Rubinstein, que fue la protagonista, tanto como bailarina como actor de voz; René Maison interpretó a Eumolpo, Anatole Viltzak, Mercury. La obra fue replicada el 4 y 9 de mayo y luego fue dirigida de nuevo por el autor, como un concierto de radio, en la BBC en Londres en noviembre de 1934. Gide no estuvo presente ni en la preparación de la puesta en escena ni en las actuaciones; aunque el escritor se disculpó con una carta, Esta Ausencia a Stravinsky disgustó mucho y su colaboración no tuvo seguimiento. La ópera no tuvo tanto éxito que después del 9 de mayo fue retirada de la programación del espectáculo. Las razones se pueden encontrar en la naturaleza híbrida de la obra, no bien entendida por el público, que ni siquiera le gustaron los versos ligeramente empapados de Gide y la escena muy exigua. Para Stravinsky las razones del fracaso fueron atribuir el texto de Gide, que consideraba insuficiente y anticuado hasta el punto de pensar en confiar a Auden una posible nueva versión de la obra.

En la primera parte Perséfone secuestró al sacerdote Eumulpo (tenor) invoca a la diosa Deméter, Reina de la Tierra, y recuerda cómo su hija Perséfone (narradora) fue secuestrada. En la recreación, las ninfas rodean a Perséfone cantando y bailando, glorificando la naturaleza y la belleza de sus flores; cuando aparece el narciso, Perséfone se inclina ante la flor y la atrapa, a pesar de las advertencias de Eumulpo, y así ve el mundo del infierno con sus almas tristes y desesperadas. Las ninfas instan a la princesa a quedarse con ellos, pero Perséfone quiere traer consuelo a las almas de los traspasados. En la segunda parte Perséfone al Inframundo se le dice de su paso en el Hades y la unión con Plutón; Perséfone rechaza los regalos de Plutón; cuando Mercurio le ofrece una fruta de granada para hacerla querer regresar a la Tierra, La Princesa muerde la fruta y es tomada por una gran nostalgia. Mientras tanto en la Tierra las estaciones cambian, la primavera palidece y Perséfone lamenta haber abandonado a su madre. En la tercera parte Perséfone Renacido la princesa vuelve a la vida, se reúne con su madre y el novio terrenal Trittolemus; mientras tanto la naturaleza en la Tierra se despierta como si de una hibernación, la primavera se colorea con flores. Perséfone, sin embargo, sabe que debe regresar al Hades de su marido infernal porque su destino es también traer algo de luz y consuelo a las sombras; ella se pone en marcha lentamente y voluntariamente regresa al oscuro mundo del infierno; de esta manera traerá luz a las almas del Infierno y primavera en la Tierra.

Perséphone es la única composición de Stravinsky que tiene considerable relevancia, escrita en un texto francés. Las palabras de Gide se confían a una voz femenina (Perséfone), un tenor (Eumolpo) y el coro (mixto más un coro de voces blancas); la parte orquestal se asigna a una gran orquesta que se trata con economía y transparencia. Stravinsky da ligereza a la partitura, a menudo utilizando instrumentos para grupos solistas, creando nuevas combinaciones. La estructura armónica de la obra es extremadamente simple subrayada por una prevalencia de tonos mayores; solo Perséfone se caracteriza por una forma menor que oculta su parte de melancolía. La linealidad también está relacionada con la melodía confiada al tenor, que es de simplicidad Áúlica, y la parte coral que no presenta partes contrapuntísticas. El tema de la floración de la primavera conecta esta obra con otra composición stravinskiana, de un carácter y estructura muy diferentes, el Festival de primavera. A diferencia del ballet de 1913, en Perséphone la renovación ya no tiene connotaciones de sacrificio y barbarie, sino que se transporta a un mundo helénico de civilización donde todo tiene un nuevo nacimiento que brota de una reconciliación entre el hombre y la naturaleza.

Tenor, coro mixto, coro de voz blanca, voz de narrador. Orquesta compuesta por: ottavino, dos flautas, tres oboes, tres clarinetes, dos fagotes, contrafagotto, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, Tuba bajo, timbales, percusión, dos arpas, piano, cuerdas.

La coreógrafa y directora Margarete Wallmann realizó Perséphone en la Ópera de Roma en abril de 1956 protagonizada por Ludmilla Tchérina. Más tarde, en 1965, still Wallmann propuso la obra en el Teatro allá Scala con la participación de Annie Girardot Frederick Ashton hizo su versión en 1961 en Londres en Covent Garden con el Royal Ballet y protagonizada por Svetlana Beriosova. El 27 de marzo de 2007 en el Teatro de la Ópera de Roma Perséphone fue revivido durante una noche dedicada a Stravinsky por Millicent Hodson; dirigida por Beppe Menegatti y escenas de Bruno Caruso.

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