Perder La Luz

Wasting Light es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Foo Fighters, lanzado el 12 de abril de 2011 por Roswell y RCA Records. Dado que el líder Dave Grohl había decidido querer un álbum que capturara la esencia de los primeros trabajos del grupo y evitara la artificialidad de la grabación digital, el grupo grabó el material dentro del garaje de Grohl, ubicado en Encino (California), con el único uso de equipos analógicos. Las sesiones fueron supervisadas por el productor Butch Vig, con quien Grohl había trabajado en el álbum Nevermind de Nirvana. Dado que el viejo equipo no permitía la corrección de errores durante la fase de postproducción, Foo Fighters pasó tres semanas ensayando las pistas individuales, y Vig tuvo que aprender las viejas técnicas de edición que ya no se utilizan. Para el álbum, el grupo optó por un sonido más duro y pesado en contraste con las experimentaciones musicales enfrentadas en trabajos anteriores, y gran parte de las letras compuestas por Grohl reflejan su vida y posible futuro. El álbum contó con algunos músicos excepcionales, como Bob Mould y Krist Novoselic, además de haber visto el regreso del guitarrista Pat Smear como miembro permanente, después de que dejó Foo Fighters después del lanzamiento de The Colour and The Shape, pero volviendo a la formación en 2006, exclusivamente como shifter. Las sesiones de grabación fueron documentadas para los fans a través del sitio web oficial y su perfil de Twitter, y la promoción del álbum incluyó el documental Foo Fighters: Back and Forth, y el Wasting Light Tour, que ha incluido algunos conciertos en el garaje de los fans. Wasting Light fue precedido por el exitoso single Rope, que debutó en la posición número uno en la lista Mainstream Rock Songs compilada por Billboard (más tarde también el single Walk ha alcanzado tal posición), y fue un éxito comercial, debutando en el primer lugar en doce países y recibiendo críticas positivas de los críticos de música, que elogiaron la producción y las letras. Durante los Premios Grammy 2012, Wasting Light y sus canciones ganaron los Foo Fighters cinco Premios Grammy, incluyendo Mejor Álbum de rock.

Después de la gira de apoyo para el álbum Echoes, Silence, Patience & Grace, en 2008 los Foo Fighters fueron a los estudios Grand Master en Hollywood para grabar 14 composiciones escritas durante la gira con el fin de finalmente lanzar un nuevo álbum sin mucha promoción. Posteriormente, el grupo tomó la decisión de tomar un descanso, en lugar de continuar trabajando en esas grabaciones. Solo tres pistas de esas sesiones verían la liberación: Wheels y Word Forward (re - grabado para Greatest Hits), y Rope (incluido en Wasting Light). Dado que Wheels y Word Forward fueron producidos por Butch Vig, quien no había colaborado con Dave Grohl desde Nevermind de Nirvana, Grohl decidió contratar a Vig para producir el próximo álbum de Foo Fighters. En lugar de grabar el álbum en el estudio de grabación más caro con el último equipo, ¿qué podría pasar si Butch y yo decidimos juntos retroceder veinte años y desempolvar las grabadoras y ponerlas en mi garaje? Más tarde, Grohl explicó que Vig fue traído para la producción y que el disco podría haber sido "ese álbum que define al grupo un poco: podría no ser el su mejor disco, pero es el que más se identifica con la banda, como Back in Black de AC/DC o Black Album de Metallica La idea de un nuevo álbum regresó en 2010, cuando el vocalista Dave Grohl estaba actuando en Australia con ellos Crooked Vultures. Grohl decidió que" deberíamos hacer un documental sobre la grabación de este nuevo álbum y también una historia del grupo. Es como tomar todas las cosas que la gente considera que son las principales características de vuestro grupo y luego amplificarlas un poco y hacer un disco simple. Y eso es lo que pensé que podríamos hacer con Butch, porque tiene un gran sentido de eliminar lo superfluo y hacer el resto más sensato. Grohl también usó la gira con ellos Crooked Vultures para convertir ideas musicales en demos, más tarde traídas al baterista Taylor Hawkins para un mayor desarrollo. A este respecto, Vig explicó: a diferencia de los dos álbumes anteriores del grupo, Wasting Light se grabó en el garaje de Grohl en Encino (California), en lugar del estudio doméstico del grupo, Studio 606. Con respecto a esta decisión, Grohl explicó que "hay poesía en ser el grupo que puede hacer las entradas agotadas en el Estadio de Wembley, pero producir un álbum en un garaje. ¿Por qué ir necesariamente dentro del estudio más caro con el mayor fabricante y con el equipo más moderno? ¿DÓNDE ESTÁ el rock and roll en todo esto? Además, el líder agregó que era una forma de" hacer algo que ponga el sonido primero ", innovadora, romper las expectativas de la gente y" hacer discos de la manera en que se hicieron una vez ". El álbum fue grabado utilizando equipos totalmente analógicos hasta el proceso de post-masterización. Grohl explicó que se hizo de esta manera porque la grabación digital se está saliendo de control:" cuando escucho música en estos días, escuchando Pro Tools y tambores que suenan como una máquina, apesta la vida de la música. También de acuerdo con el cantante y guitarrista de la banda, la estrategia analógica haría que el sonido del álbum fuera "más crudo y un poco imperfecto" , algo que el guitarrista Chris Shiflett encontró beneficioso, afirmando que "el rock and roll se trata de defectos e imperfecciones" . El bajista Nate Mendel, agregó, "crecimos produciendo música en las cintas, que tienen un sonido particular y tienen algunas limitaciones" , mientras que el baterista Taylor Hawkins ha declarado que la grabación digital en el rock and roll, contemporánea, conduce a un sonido artificial: "los grupos de hoy tocan un poco, y luego manipulan la grabación a través de una computadora, con el fin de obtener un sonido que suena de cierta manera. Hawkins también agregó que un proyecto analógico ayudaría al grupo a reclamar su libertad artística. Una vez que Vig se enteró del proyecto analógico, inicialmente pensó que Grohl estaba bromeando, pero más tarde dijo que" ustedes tienen que tocar bien, porque nada se arreglará ", ya que los errores no se corrigen con facilidad a diferencia de lo que sucede en la grabación digital. Con esto en mente, el grupo pasó tres semanas en pruebas y en preproducción en el estudio 606, donde se completó la composición, pasando" por 40 pistas 14 "; Mendel explicó que a diferencia de álbumes anteriores, donde" el primero se compone de varias partes, y luego ver cómo evoluciona la canción " , Las canciones de Wasting Light han sido probadas para ser grabadas en vivo.

El garaje de Grohl ha sido equipado con micrófonos, deflectores de sonido colocados en la puerta del garaje y detrás de la batería para evitar que el sonido gotee, y una alfombra debajo de la batería para hacer que el sonido sea menos "fuerte y claro" . Para reducir la purga de las placas, los micrófonos se reorganizaron y el accidente fue reemplazado por una placa Zildjian con agujeros. Una habitación al lado del estudio se convirtió en una cabina de aislamiento para grabar las partes vocales. Para la grabación en sí, se instaló una sala de control improvisada en una tienda en el patio de Grohl, mientras que para facilitar la comunicación entre el estudio y la sala de control, se montó un sistema de dos cámaras y un televisor. El equipo utilizado para Wasting Light es el mismo utilizado por los Foo Fighters durante la grabación de los álbumes There is Nothing Left to Loss y One by one, los cuales tuvieron lugar en la antigua casa de Grohl en Alexandria (Virginia). La grabación del álbum comenzó el 6 de septiembre de 2010, y duró 11 semanas, cada una centrada en una canción en particular; en palabras de Vig, este proceso en particular "fue bueno porque cada canción tenía su propia vida" . Los primeros instrumentos grabados fueron la guitarra rítmica de Grohl y la batería de Taylor Hawkins, para proporcionar la base y también para ver si juntos podían mantener firme la estructura de cada canción. Hawkins solía tocar durante varias horas antes de encontrar "una pista de batería de la que estaría orgulloso." Después de la guitarra y la batería, Nate Mendel grabó sus partes de bajo, practicado lo suficiente por el bajista para ser grabado inmediatamente en el primer éxito. Al día siguiente, Chris Shiflett y Pat Smear grabaron sus propias partes de guitarra; Smear en particular se equipó con una guitarra barítono para obtener un sonido diferente al de los otros guitarristas. Tan pronto como se completaron las partes instrumentales, Grohl grabó sus propias partes vocales en la cabina de aislamiento. Como Grohl quería tener canciones "en su máximo potencial emocional" , algunas partes vocales se gritaron hasta el punto de causar dolores de cabeza para el líder. Bob Mould de Hüsker Dü, uno de los ídolos de Grohl, fue elegido para cantar partes de una canción que Grohl originalmente concibió como un dúo con él, querida Rosemary. En esta canción, Mould también tocó la guitarra, a pesar de los planes de Vig de que solo debería interpretar las partes vocales. Krist Novoselic, antiguo compañero de banda de Nirvana de Grohl, tocó el bajo y el acordeón en I Should Have Known y, según Grohl, "sería bueno que viniera a compartir la experiencia. Miss the Misery presenta al amigo personal de Grohl, Fee Waybill of the Tubes, al coro, quien explicó que el líder de Foo Fighters lo había invitado porque" mi voz de fondo se parece mucho a la suya ". Entre los otros músicos también se encuentran los tres shift players del grupo: el tecladista Rami Jaffee, la violinista Jessy Greene y el percusionista Drew Hester. Vig comenzó a dudar de que el álbum pudiera ser grabado completamente en analógico una vez que las cintas de la primera pista grabada, Miss the Misery, se desmoronaron, pero Grohl le aseguró" no, Butch, no quiero ningún ordenador en esta casa. El productor afirmó que durante la grabación tuvo que "forzar mi cerebro para resaltar diferentes sinapsis" para recordar cómo tratar el equipo analógico y la falta de una pantalla. Uno de los hábitos que Vig tenía que recordar era la modificación de la hoja: "por lo general, podía hacer 20 cambios en media hora si era necesario. Me tomó 20 minutos para hacer la primera edición! - - una técnica que empleó para las primeras canciones grabadas. Finalmente se rindió y decidió en su lugar overdub las cintas, ya que el proceso había tomado tiempo y una cinta más editable enviada a Vig desde Smart Studios había sido arruinada en gran medida por una de las hijas de Grohl. Aunque muchas grabaciones tenían partes regrabadas, la única pista que necesitaba ser rehecha desde cero era I Should Have Known, ya que Grohl sentía que Vig estaba" tratando de convertirla en un sencillo de radio ", mientras que el líder quería que la pista" tuviera un sonido más crudo y primordial ". El proceso de mezcla comenzó en Chalice Recording Studios, pero más tarde se trasladó al apartamento de Grohl como ingeniero Alan Moulder afirmó que era la mejor manera de" hacer el sonido similar a su garaje ". Dado que el mezclador de Grohl no estaba automatizado, cuatro personas – Vig, Grohl, Moulder y el ingeniero James Brown – tuvieron que trabajar simultáneamente en el estudio: de acuerdo con el líder de Foo Fighters, este proceso fue interesante, ya que cada canción se hizo de manera diferente entre sí y" las mezclas sonaban como actuaciones ". La grabación del álbum fue filmada como parte de un documental que cubre toda la carrera del grupo llamado Foo Fighters: Back and Forth; el título del álbum, tomado del texto de Miss the Misery, fue elegido por Grohl porque" parecía sonar conmigo: vale, esto es lo que estamos haciendo aquí ", porque el grupo ha grabado para siempre" cada álbum pensando que es el último. "

Wasting Light recibió críticas positivas de críticos especializados. En Metacritic, el álbum recibió una puntuación de 78/100 basada en 35 críticas. Andrew Perry de The Daily Telegraph lo llamó el mejor álbum de Foo Fighters hecho hasta ahora, encontrándolo "duro pero accesible, pegadizo y finalmente también sorprendente. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llamó al sonido de rock del álbum" desenfrenado "y lo llamó" el álbum más feroz que jamás habían compuesto ". Mikael Wood de Spin señaló un" retroceso "al álbum, también afirmando que contiene" un conjunto memorable de pistas de los días de The Colour and The Shape en 1997 ". Rob Parker de New Musical Express dijo que desperdiciar luz suena" fenomenal "en auriculares o sistemas estéreo y es" lo suficientemente amplio y enfocado como para atraer al azar y peludo ". Paul Brannigan de Q elogió las letras de Grohl y llamó a Wasting Light" el álbum más cargado de su carrera ". David Fricke de Rolling Stone elogió los temas de Grohl y el" enfoque matizado del peso y la publicación "de Butch Vig. Kyle Ryan de The A. V. Club declaró que, a pesar de carecer de ganchos reconocibles, el álbum también carece de la entrada con los lanzamientos anteriores del grupo, explicando:" como un regreso a la especialidad melódica de Foo Fighters, el rock potente con coros altísimos, Wasting Light es un éxito. En una crítica mixta, la revista Kevin Liedel Slant criticó la "creciente aversión a las canciones de los himnos" , escribiendo que "los aspectos más obvios de Wasting Light son aquellos que habitan en agradables melodías de Estadio" . Dave Simpson de The Guardian llamó al álbum "un típico bombardeo de rock de arena decididamente extendido, con numerosos aullidos y gemidos, cada coro adaptado a paredes imaginarias de pirotecnia, y algunas pistas aparentemente estructuradas para acomodar un solo de guitarra o batería. Greg Kot del Chicago Tribune sintió que, a pesar de ser" completamente "realizado, las canciones del álbum no parecen innovadoras y sufren de" clichés ". Finalmente, según David Bevan de Pitchfork, en el álbum" ni siquiera hay una melodía o un coro para amplificar realmente " . Wasting Light y sus singles recibieron cinco nominaciones a los Premios Grammy de 2012, incluyendo el Premio al álbum del año. El álbum ganó el premio al Mejor Álbum de rock, White Limo ganó el premio a la mejor interpretación de hard rock/metal y Walk ganó los premios a la mejor interpretación de rock y Mejor Canción de rock. Wasting Light fue elegido como el cuarto mejor álbum de 2011 según Kerrang! y fue incluido en tres listas de los 50 Mejores Álbumes del año: 20º de Rolling Stone, 43º de New Musical Express, y 46º de Spin. El álbum fue incluido en la lista de los 10 mejores álbumes de 2011 compilado por The Hollywood Reporter, y elegido como Álbum del año por Apple.

Letra y música de Foo Fighters.

Wasting Light debutó en el número uno en doce países y fue el primer álbum de Foo Fighters en alcanzar la cima de la lista Billboard 200, vendiendo 235. 000 copias en la primera semana de ventas en los Estados Unidos de América, revelando el mayor debut de ventas del grupo después de en su Honor, que había debutado con 311. 000 copias en una semana en 2005. En Canadá, el álbum debutó en el número uno en la tabla respectiva, vendiendo 21. 000 copias en la primera semana. En el Reino Unido, 114. 000 unidades de álbum interrumpió Adele 11 semanas de ejecución en la parte superior de la lista oficial de álbumes. En la semana del lanzamiento de Wasting Light, seis canciones entraron en la lista oficial de Rock & amp; Metal : el bonus track Better Off en el número 5, Bridge Burning en el número 14, Walk en el número 24, White Limo en el número 28, Arlandria en el número 35 y These Days en el número 39. Tanto en Australia como en Nueva Zelanda, Wasting Light se convirtió en el álbum más vendido del grupo en tiendas digitales. El álbum también alcanzó el número uno en Alemania, Austria, Suiza, Suecia, Finlandia, Noruega y Singapur. En enero de 2012, Wasting Light vendió 663. 000 copias en los Estados Unidos, y cerró 2011 con 380. 000 copias se movieron en el Reino Unido.

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