Pelagonitissa

La señora Pelagonitissa, o incluso simplemente Pelagonitissa " (del nombre de la ciudad de Pelagonia, la actual Bitola, Macedonia en el norte), es un tipo de iconografía cristiana difundida inicialmente en el arte bizantino, y luego en todos los países europeos en el período medieval. La iconografía consiste en la Virgen sosteniendo al niño Jesús en una pose lúdica, definitivamente lejos de la concepción solemne de las Vírgenes bizantinas.

Si el Eleoussa difiere de este último por menos de una postura estática y rígida y, sobre todo, por mostrar el claro sentimiento de afecto y ternura que corre entre la madre y el niño, la Pelagonitissa muestra la naturaleza humana y el niño vulnerable, la intención, al parecer, para jugar con la madre (en algunas versiones, el bebé toca el velo o el pelo de María), que tiene en cambio una mirada triste o de otra manera absorbida, ya que es consciente del destino del Hijo Hay varias variantes de la Pelagonitissa: en la mayoría de los iconos de este tipo, María sostiene al niño en su brazo derecho (esta forma se llama dexiokratusa mientras que, si el brazo utilizado para sostener al hijo está en la izquierda, se dice aristerokratusa), inclinándose amorosamente hacia el niño, y a menudo tocándolo con la otra mano, mientras que el niño, generalmente piernas desnudas, está en una pose que atornilla con la cabeza boca abajo y ojos y barbilla de cara a la madre a la que, con la mano lejana (la izquierda, si el niño está apoyado con la derecha), toca la mejilla (pero también el velo o el cabello), en un gesto aparentemente de ternura pero que, a menudo, puede revelar una inquietud en el niño y no un sentimiento de alegría Este tema figurativo, también conocido como "la Madre de Dios con el niño el juguetón" , y es considerado por muchos como una variante de Eleoussa, también conocida como "la Madre de Dios de la ternura" , a su vez derivado de la Hodegetria más antigua y considerada por iconologi moderna, como también es la misma Hodegetria, uno de los seis tipos básicos de icono Mariano (aunque otros estudiosos creen que hay muchos más, y el debate siempre está abierto). Sin embargo, observando sobre todo los primeros ejemplos de este tipo de representación, se puede observar que a menudo la expresión de las dos caras es grave, si no incluso angustiada, mientras que el movimiento del niño puede no parecer el de un niño turbulento, sino el de un niño que está agitado porque tiene miedo: esto puede deberse al estilo de la época, que desde el principio otro sentido, con el Niño-Dios consciente de un destino que su naturaleza humana como niño parece aceptar mal, y con la madre que, con una mirada triste y absorta, muestra la reverberación del dolor, el amor y la aceptación de la voluntad divina y está dispuesta a dar a su hijo en sacrificio por el bien de la humanidad Como ya en la Eleusa, el niño se muestra en la fase de movimiento, con María tratando de calmarlo y abrazarlo, pero, si en la Eleusa emerge más el rasgo afectivo de la relación entre los dos, en la Pelagonitissa brilla más la naturaleza alegre del amor que une a madre e hijo. Según la opinión de muchos estudiosos, incluida Rebecca Corrie, profesora de arte medieval en el Bates College, las piernas desnudas del niño quisieran traer una característica típica de la tierna edad del niño con la condición en la que Jesús será un tiempo en la Cruz, revelando así no solo la vulnerabilidad del niño, sino también su destino. En este tema figurativo los protagonistas suelen ser retratados en media figura, pero también hay representaciones en las que la Virgen es retratada en figura completa, sentada o de pie.

Las representaciones más antiguas de la Virgen de tipo Pelagonitissa han llegado a nosotros se remontan a principios del siglo XIII, y están en una miniatura Siria en un salterio del 1203 conservado en el Museo Británico, en una versión en miniatura de un evangelio Serbio del siglo XIII encontrado en Prizren, en Kosovo, y en un fresco en la Iglesia de San Jorge en Staro Nagoričane, Macedonia en el norte, que data de 1318, luego al siglo XIV. Precisamente en este último siglo se ha extendido el culto a este tipo de iconos, con la mayoría de los iconos producidos, al menos los que mejor se han conservado, en el área de la actual Macedonia al norte, y más específicamente en las áreas del territorio, que en ese momento formaban parte del territorio serbio, o que habían sido gobernadas en el pasado por la aristocracia y los serbios. Considerado los orígenes y el lugar de producción o de las características estilísticas de las primeras representaciones mencionadas, se puede suponer que un icono similar, Tipo Pelagonitissa, fue venerado en algunos de los principales centros de las provincias orientales, y que su transición en las tradiciones artísticas y culturales que son más distantes fue el resultado de una situación, histórica, política y decididamente compleja. Aún así, un icono y considerado como un predecesor de la Pelagonitissa se conserva en el Monasterio de Jenofonte, el monte Athos, que se ha atribuido a la escuela de Tesalónica, una ciudad conocida por sus influencias hacia las provincias balcánicas, de donde proviene la primera representación de todos los elementos de la Pelagonitissa, encargada a los pintores de Tesalónica por el rey Esteban Uroš II Milutin Siglo XIV Inicialmente, esta iconografía puede haberse originado en Constantinopla, donde era conocido desde el siglo XII, como lo atestigua un icono, hoy conservado en el Museo Bizantino y Cristiano de Atenas, pintado en este período en la tierra macedonio como una réplica del original se conserva en la capital bizantina, y que puede considerarse un progenitor de la pelagonitissa real. Por lo tanto, es posible que la iconografía de Nuestra Señora Pelagonitissa fuera de aquí transferida a áreas provinciales, como Pelagonia, donde luego ganó un amplio culto local, durante el siglo XIII. Tal vez uno de los iconos producidos en la zona de Pelagonia como una réplica del original se ha atribuido a algún milagro, por lo que, a partir del tercer cuarto del siglo XIV, los iconos de este tipo han comenzado a llevar la inscripción "Pelagonitissa" para indicar el origen del mismo lugar del icono milagroso. La familia del déspota Uglješa Mrnjavčević, que entonces reinaba en el área de Pelagonia, estaba particularmente dedicada al culto de Nuestra Señora Pelagonitissa, lo que pudo haber contribuido al fortalecimiento del culto de este tipo de icono en la región. Se cree que esta iconografía pudo haber llegado a Italia, donde algunas de sus características se modificaron en parte, aunque las características peculiares de los dos protagonistas siguieron siendo las mismas, en particular a principios de los siglos XIII y XIV cuando, gracias a los angevinos, a los que pertenecía Elena de Anjou, madre del mencionado rey serbio Milutin, y a sus poderosos aliados entre las dos orillas del Adriático, ya existentes durante siglos, se hicieron particularmente estrechas En Italia solo se pueden identificar algunas traducciones "gratuitas" , sin embargo, todas ellas se pueden conectar con la tradición Adriática, la más antigua de las cuales, que se remonta a la segunda mitad del siglo XIII, recordada en Roma, es la única que propone los modelos Orientales, traduciéndolos al idioma de los maestros Toscano - romanos de la época; la más famosa de Trescientos por Giovanni de Rimini, cuyos lazos con Dalmacia son conocidos A partir del siglo XIV, la representación de la madre de Dios Pelagonitissa se extendió a los países occidentales, pero solo excepcionalmente en Europa Central, siendo también acogido por el arte italiano, habiendo llegado a la península probablemente pasando por Dalmacia. El tema fue abordado más tarde varias veces en Romaña, con la obra más reciente que parece ser la Virgen con el niño bajo un dosel apoyado por dos ángeles de Barbara Longhi, conservado en la Pinacoteca di Ravenna, que data de principios del siglo XVII, en el que el artista hace su algunas de las innovaciones ya introducidas, especialmente por el maestro de la Baldraccani, con la introducción de un fondo arquitectónico y la adición de dos angelitos a los lados Como se mencionó, en Italia se modificaron algunos de los aspectos típicos de Pelagonitissa, por ejemplo, el niño aparece a la derecha, como en Giovanni da Rimini, o Frontal, mientras descansa la espalda de la madre, continuando mirándola con la cabeza vuelta.

Iconografía

María en el arte

Arte bizantino

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