Parsifal (ópera)

Parsifal es el último drama musical de Richard Wagner, representado el 26 de julio de 1882 en el Festival de Bayreuth dirigido por Hermann Levi, pero representado por primera vez en teatros europeos solo a partir del 1 de enero de 1914 con el "estreno" en Bolonia con Giuseppe Borgatti. Después de una gestación de varias décadas, la obra fue compuesta entre 1877 y 1882 y marca el regreso al tema del Grial, ya abordado muchos años antes en Lohengrin.

En la cima de una montaña, llamada Monsalvato, el viejo Titurel fundó una inaccesible Ermita de la paz. Los puros de corazón pasan allí una vida aislada y casta, tomando fuerza de las sagradas reliquias que Titurel guarda en el Monasterio: El Grial-el cáliz con el que Cristo bebió en la Última Cena - y la sagrada lanza que hirió al Salvador en la Cruz. Con estos tesoros, los Caballeros defienden el bien del mundo y acogen a aquellos que demuestran ser capaces de comprender la virtud. Klingsor también quería unirse a la piadosa congregación, pero, incapaz de reprimir dentro de sí la llamada del deseo, conservó su castidad mutilándose con un gesto terrible; esto lo llevó a su condena. Encontrando el camino de la salvación obstaculizado, Klingsor fue seducido por el lado oscuro de la fe, convirtiendo la virtud del espíritu cristiano en magia negra. Luego convirtió las laderas de la montaña en un jardín lleno de delicias, donde las mujeres de gran belleza atraen a los Caballeros del Grial sometiéndolos a su poder. El Hijo de Titurel, Amfortas, también cayó miserablemente en la trampa, abandonándose en los brazos de la más insidiosa de las mujeres del jardín, "Kundry" , cuya doble identidad está misteriosamente suspendida entre el bien y el mal. Klingsor hirió a Amfortas con la Lanza Sagrada, prometiendo un día conquistar todo el Grial. Al regresar al monasterio, Amfortas es torturado por la plaga insanable, y los Caballeros están condenados a languidecer con él. Todos esperan al Redentor que debe llegar Para salvarlos: el "necio puro" , inconsciente de Dios. Escena 1 la introducción Sinfónica expone con extraordinaria amplitud el motivo de La Última Cena, articulado con el tema de la fe en un discurso interrumpido por largos silencios. La atmósfera de alta sacralidad se revela desde las primeras líneas del preludio, conectando directamente con la escena del primer acto. En un claro boscoso cerca del monasterio, los Caballeros despiertan al amanecer; entre ellos se encuentra el anciano Gurnemanz, el guardián más sabio de la virtud y la historia del Santo Grial. El Salvaje Kundry llega al galope, apareciendo en la sincera apariencia de un amigo de los Caballeros. La mujer lleva consigo una hierba medicinal de Arabia, pensando que puede servir para calmar la plaga de Amfortas. Después de un indicio de la profecía del Salvador, Amfortas es llevado al lago para la ablución diaria, mientras que la naturaleza sonríe al sol de la mañana. Escena 2 el largo monólogo de Gurnemanz revela gota a gota todos los antecedentes del drama, contando a cuatro jóvenes Escuderos el misterio de Kundry, sus repentinas ausencias y las desgracias que ocurrieron a la Hermandad. La historia está dominada por los cromatismos de los temas de Klingsor y la magia, intercalados con una sorprendente variación del tema de la fe en las palabras "descendieron a él, en una noche santa y solemne." (" la notte di Natale " , según la traducción rítmica de Giovanni Pozza). Escena 3 de repente, un cisne cae muerto por una flecha. El cazador, Parsifal, es capturado por los Caballeros y severamente reprendido por Gurnemanz, quien alaba la ternura de los animales en un conmovedor pasaje poético. Entonces, pregúntale al tipo: "¿quién eres? ¿Cómo te llamas?" Parsifal no responde. No sabe nada del mundo y de sí mismo, aparte del vago recuerdo de su madre Herzeleide. Impresionado por tal ingenuidad, Gurnemanz piensa ponerlo a prueba: ¿es él El Salvador tan esperado? Escena 4 la entrada a la sala del Grial está ilustrada por una gran página Sinfónica. Las campanas suenan mientras los Caballeros se disponen lentamente alrededor del altar. Un coro de voces blancas desciende de la cúpula: "vive la fe, La Paloma, Noble mensajera del Salvador, se levanta: prueba el vino que fluye para ti, toma un poco de pan de vida" (Tema de la fe). La voz de Titurel resuena desde las profundidades de una cripta. Invoca la fuerza del Grial que milagrosamente lo mantiene vivo y le pide a su hijo que descubra la Copa. "¡No!" llora Amfortas levantándose contra los Caballeros, "¡no lo averigüen todavía! ." Su terrible lamento fluye de la herida sangrante y contrasta fuertemente con la atmósfera mística de la ceremonia. "Las olas de mi sangre pecaminosa, en una multitud que huye, de mí todavía tienen que fluir, para verter en el mundo con horror turbio." En la orquesta el tema de la cena se cierne continuamente, advertencia Arcana que de la herida de Amfortas se extiende a toda la humanidad. Y es todavía la cena que resuena como al principio del preludio, mientras que el Grial-Amfortas silencioso-brilla con luz rojiza deslumbrante. Los Caballeros celebran la Eucaristía y se dan la mano. Mientras tanto, Parsifal permanece inmóvil como un mero espectador; Gurnemanz le pregunta: "¿sabes lo que viste?" El niño extiende sus brazos con una expresión confusa. "¡No eres más que un tonto!" Molesto, el viejo sacerdote lo aleja cerrando la puerta, mientras que de la cúpula desciende de nuevo La Voz de la profecía: "sabio por piedad, el necio puro." Escena 1 los temas de Klingsor y Magic comentan el breve preludio orquestal, mientras que la escena revela el interior de un fabuloso palacio árabe: Klingsor, mirando en su espejo mágico, observa a Parsifal acercarse al castillo. Solo el enemigo del Grial reconoce a la multitud pura que podría redimir a los Caballeros, y así lo atrae al abrazo mortal de Kundry. La evocación de la mujer revela su pasado reencarnado: ¿no era ya la Herodíada la que se reía en el rostro del Bautista? Así que Klingsor la llama y la obliga a cumplir su castigo. Pero a pesar de que tiene un dolor terrible, Kundry se ríe en su cara, burlándose de la castidad que lo une con los Caballeros del Grial. "Horrible angustia!" Klingsor llora ", ¿el diablo me hace enojar porque un día quería ser santo? Tormento de indomable lujuria, impulso de los más terribles instintos, que en mí obligado al silencio Mortal, ahora te ríes y te burlas de mí! ." Recuerda brevemente el pasado, el fracaso en alcanzar la virtud, la humillante exclusión que tuvo que sufrir por parte de los Caballeros. "Ya otro expiado por su desprecio: el orgulloso, fuerte de Su Santidad, me golpeó en el tronco! ." Así aprendemos la historia vista desde el otro lado, a través de los ojos del antagonista, también sufriendo de una herida causada por la incapacidad de suprimir el deseo. Pero Klingsor se regocija por su venganza, se regocija por los gemidos de Kundry, y ve a Parsifal llegar mirando hacia la soleada terraza. Escena 2 ° El Jardín Mágico toma el lugar del palacio. Entre las flores y los colores del Este, surgen grupos de hermosas chicas, que alegremente se persiguen jugando con Parsifal. "Qué aromas tan dulces. ¿Son flores?" "Siam of the garden the aulent spirits. Crecemos en el sol de verano. Sé nuestro tierno amigo." La música, en la escena más ligera del drama, toma las cadencias de un vals lento, tan querido por el crítico Eduard Hanslick-antiwagneriano-que aquí mismo creía identificar el momento más hermoso de Wagner. Pero cuando Parsifal intenta escapar tímidamente, la voz de Kundry se eleva sensualmente: "¡Parsifal!" "Parsifal? Así que en un sueño mi madre me llamó." Escena 3° la trampa que Kundry tiende al niño es clara: privado de amor maternal, encontrará la alegría perdida en el amor erótico: premonición Freudiana de modernidad extraordinaria. Se han ido las chicas, la hermosa mujer mueve la seducción sobre palabras persistentes, casi susurradas, en una música extraordinariamente envolvente. Le habla de la madre que lo acarició, le habla de la madre que lo buscó cuando él estaba lejos, que murió esperando su regreso. Al escucharla, Parsifal es tomada por una profunda perturbación, cediendo cada vez más en el desaliento: "la madre, la madre que podría olvidar. ¿Así que tu hijo te mató? . ¿Qué más Olvidé? Sol lúgubre locura permanece en mí." "Cede la locura al amor, como el último saludo de bendición maternal." Kundry envuelve sus brazos alrededor de su cuello, mientras los sutiles giros del tema de la magia se arrastran entre los cuerpos ahora abrazados. Un beso largo. "Amfortas! !" grita Parsifal de repente. "La peste! !" Todo está hecho. Una ola de "clarividencia cósmica" inunda el espíritu de Parsifal, revelación Suprema percibida al toque del beso de Kundry. Ahora Parsifal siente que entiende "lo inexplicable" , en las notas del tema de la cena y la agonía de Cristo, como símbolos de una memoria misteriosa. Kundry lo mira con admiración asombrada, tomado por el deseo sincero de ser redimido y así tratar de atraerlo a sí mismo: "si en el corazón sientes las penas de los demás, ahora sientes las mías también! Si tú eres el Redentor, ¿qué te prohíbe unirte a mí para mi salvación? . ¡Lo vi, lo vi, él, y te reíste! Ahora lo busco de mundo en mundo, para encontrarlo de nuevo, y solo puedo gritar, gritar, en la sombra ciega de mi locura. ¡Déjame llorar en tu pecho, déjame unirme a ti para que en TI pueda ser purificado! ." Pero Parsifal la rechaza con suave violencia, sabiendo que si ella consiente a su deseo ella siempre cederá a su seducción. El camino a la salvación debe ser completado de otra manera. Kundry entonces se enfurece contra él, lleno de pasión violenta, pidiendo ayuda para que Parsifal no pueda encontrar el camino a su Grial. "¡Alto!" gritos Klingsor apareció de repente, "I tinta con el arma correcta! ¡Arresten al loco con la lanza de su amo!" El clímax del drama se resuelve con una reducción extrema de los medios: un parpadeo de cuerdas, el tema del Grial, un glissando d''arpa. Klingsor lanza la Lanza Sagrada a Parsifal, que milagrosamente cuelga sobre su cabeza. Parsifal la agarra y traza en el aire el signo de la Cruz. Pronto el jardín se convierte en un desierto y el poder de Klingsor se disuelve en nada. Antes de partir, Parsifal se dirige a Kundry: "¡sabes dónde todavía puedes encontrarme!" Escena I la apertura del tercer acto está simbolizada por la idea del desierto. El desierto que tomó el lugar del Jardín Mágico, El desierto y la soledad interior de los Caballeros del Grial, el desierto donde Parsifal se perdió en el camino de regreso. Esta imagen se describe en un lento Preludio instrumental, que constituye una de las páginas más dramáticas conocidas (cita del manual Wagnerian, de Gualtiero Petrucci). Campo abierto cerca de Monsalvato, al amanecer del Viernes Santo. Gurnemanz se ocupa del pobre Kundry, que yace congelado bajo un arbusto de espinas; humilde penitente, sus únicas palabras son "dienen, dienen" (servir), de aquí hasta el final. Pero es ella, poco después, quien se da cuenta de un misterioso caballero que se avecina En el fondo. "¿Lo reconoces?" Gurnemanz susurra a Kundry. "Él es el que un día mató al Cisne." El tema de la cena reaparece presentando a Parsifal, mientras la fe inunda el corazón del viejo sacerdote reconociendo la sagrada lanza perdida. Después de un toque de desierto, se lleva a cabo el largo ritual del Evangelio: Gurnemanz rocía la cabeza de Parsifal vertiendo el contenido de un frasco, mientras que Kundry se lava los pies limpiándolos con su cabello. "Las flores del hombre del Prado perdona con un ligero paso. Lo que florece y muere, hoy conquista su día de inocencia." Ya vi marchitarse a los que me sonreían ", dice Parsifal, aludiendo a las doncellas." ¿Anhelan la redención hoy? Incluso tu lágrima se convierte en rocío de bendición. Lloras. ¿Ves? El césped se ríe! "Parsifal se inclina sobre Kundry y la besa en la frente. La naturaleza brilla en los rayos del sol. El hechizo del Viernes Santo resuena. Escena II es hora de llegar al monasterio. Cambio de escena como en el primer acto: la música se vuelve solemne y trágica, muy pesada al ritmo de una marcha fúnebre que contrasta con la dulzura de la escena anterior. La procesión de los Caballeros avanza lentamente, a través de los arcos oscuros de la sala, llevando en el ataúd el cadáver de Titurel." ¿Quién hirió al que protegió a Dios mismo? " "Le llamó la atención el peso de la edad, que ya no contemplaba el Grial." "¿Quién le prohibió contemplar la gracia del Grial?" "El culpable custodio le prohibió, a quien escolta allí!" La procesión se divide entre los que llevan Titurel y los que llevan Amfortas, en un coro de empatía espectral y cada vez más obsesiva. Al final, el ataúd de Titurel es descubierto. Amfortas se levanta lentamente y mira fijamente el cadáver de su padre: "Padre mío, tú que ahora contemplas al Salvador, tu bendición consuela a los hermanos y concédeme la muerte. Muerte, sólo gracia." Los violines vuelven a proponer el tema de la fe mientras Amfortas se deja caer entre pausas vacías de dolor. Pero los Caballeros se levantan amenazadoramente: "¡descubre el Grial! ¡Tu padre lo dicta! ¡Debes hacerlo! ¡Debes hacerlo!" "¡No!" Amfortas les grita. "Ah! Siento que la muerte se convierte en oscuridad y aún así debo volver a la vida? ! ¡Chalado! ." Se rasga la ropa y señala la plaga que rasga su carne, mientras que el tema de Klingsor gira entre sus frases rotas. "¡Aquí está la herida, mojad vuestras armas y matad al pecador! . Brillo solo El Grial verá!" Entonces Parsifal extiende la Lanza Sagrada hacia él y, tan pronto como la punta toca la herida, la cara de Amfortas se inunda de luz. "Bendito sea vuestro sufrimiento, que dio el poder de la piedad y el poder del conocimiento." Esta canción Suprema está acompañada por el tema de la profecía, ahora cumplida, que parece envolver al universo entero. Todo el final está impregnado de lo más sagrado, con motivos cuyas notas parecen fluir de una dimensión sobrehumana. La melodía de la fe reaparece varias veces cuando Parsifal asciende al altar como el nuevo rey del Grial. Kundry encuentra el Nirvana y cae transfigurado a los pies del Salvador. Una paloma blanca desciende de la cúpula. "Redención al Redentor." .

Considerado una de las mayores obras maestras de Wagner, Parsifal también fue recibido con gran confianza en el momento de las primeras representaciones absolutas. Nietzsche negó a Wagner, acusándolo de haber "caído al pie de la cruz" , mientras que Marinetti consideraba a Parsifal el símbolo de la decadencia de la cultura occidental. De hecho, este drama místico (que el mismo Wagner llamó "sagrado por excelencia" y que constituye la Cumbre de la concepción "litúrgica" del drama musical como Wagner lo pretendía) está cargado de alusiones religiosas explícitas que muy poco se reconcilian con una época positivista, centrada en el desarrollo de la tecnología. Según Andrea Bedetti "ni siquiera Nietzsche se dio cuenta de que las alusiones religiosas del Parsifal no son atribuibles a la dimensión cristiana en el sentido estricto (de la que conserva solo las formas) sino a la dimensión más misteriosa e indefinida de lo" sagrado " ". Lo que tiene lugar en el escenario del teatro - según el propio Wagner - es de hecho" una acción escénica Sagrada ". A esto correspondería una huella velada de influencia budista, la filosofía oriental que Arthur Schopenhauer ayudó a difundir en Europa y que Wagner pensó celebrar en un drama abiertamente Indio - los ganadores-que luego no escribió. Las venas budistas de Parsifal se encontrarían en el amor por la naturaleza (El Cisne y la pradera floreciente del Viernes Santo) y en las vidas dobles de Kundry (Herodías, María Magdalena). Por lo tanto, sería Parsifal, No Tristán, reflexionar más de cerca sobre el pensamiento de Schopenhauer. Parsifal es un héroe pasivo, ingenuamente absorto en una acción que lo conduce hacia el conocimiento y la renuncia tácita; no es sorprendente que los roles más extensos de la obra pertenezcan al narrador Gurnemanz y - en la escena de la seducción - a Kundry. Sin embargo, más allá de cualquier significado filosófico, Wagner sigue siendo esencialmente un artista. En este sentido, su última creación es ante todo una obra maestra absoluta de la historia del arte. A menudo olvidamos, de hecho, que el Parsifal no es una oratoria sino una obra de arte escrita en el siglo XIX. Su significado alegórico está claramente expuesto en el ensayo religion and art (1880), donde Wagner dice: esto lo coloca una vez más en clara antítesis con Nietzsche. Para Wagner, la religión se convierte en arte y el arte en drama. El drama está construido alrededor del martirio de Amfortas, que sufre de una herida que lo une con Tristán. En esta plaga palpita todo el mal del mundo, asimilable-respondiendo a Nietzsche-a la herida infligida a la civilización por una ciencia demasiado evolucionada que empaña la dimensión humana. Pero también se puede imaginar la raza pura amenazada por la corrupción, donde Hitler consideraba el Parsifal como uno de los símbolos del nacionalsocialismo ]. Sin embargo," Amor-Fe-Esperanza "son los elementos clave que el músico proporcionó al rey Luis II con motivo de una interpretación privada del preludio. La influencia que Parsifal tuvo en el desarrollo de la cultura occidental es relevante. Según el crítico Rubens Tedeschi" es una ambigüedad fascinante: es el escote de la orquesta en el brillante barbaglio lo que pronto fascinará a Debussy y a los impresionistas ". La propia esposa de Wagner, Cosima Liszt, describió el estilo del Parsifal como" capas de nubes que se forman y se derriten de nuevo. "Será la vaguedad del simbolismo, el falso ascetismo de dannunzio, incluso el estilo floral del Art Nouveau, trazado en parte en las sugerencias escénicas del jardín Klingsor. Pero la influencia más importante pertenece a la anticipación memorable del psicoanálisis freudiano, cuando Kundry insinúa en el amor erótico Parsifal como compensación por la falta de amor materno: una trampa en la que se basa la escena fundamental de la seducción. Theodor Adorno, en su breve ensayo sobre la partitura de Parsifal, también escribe que" la esencia estática producida por la idea de un ritual estable en el primer y tercer acto significa la renuncia a una dinámica funcional. Los temas musicales (Leitmotivs) se consumen desde dentro de su valor alegórico, se smagritizan ascéticamente, se desensualizan. Todos tienen algo frágil, algo impropio. La música lleva una visera negra. El último Wagner deriva la cualidad de un estilo de vejez que según la expresión de Goethe ''renuncia a la apariencia''. El arte de las masas instrumentales también se extiende al metal y esto atenúa la agudeza luminosa del sonido, que se vuelve más completo y oscuro al mismo tiempo: este sonido orquestal ha tenido la mayor importancia para la Neue Musik ". Como dice Carl Dahlhaus, el entrelazamiento de la historia se construye en una forma de reciprocidad perfecta: el primer acto corresponde al tercero y el segundo constituye un elemento de contraste. A primera vista, la excesiva estática de los personajes puede parecer incluso" aburrida ", pero su encanto viene dado por la inercia de la escena misma, por el lento ritmo con el que avanza, una especie de ceremonial de pensamiento bellamente plasmado en la grabación de Hans Knappertsbusch de 1951. El lenguaje musical toca alturas de complejidad armónica mientras recupera procesos modales arcaicos. El cromatismo, tan típico del estilo Wagneriano, ahora se limita exclusivamente al malvado mundo de Klingsor. De hecho, como sucede a menudo en Wagner (Klingsor, Venus, la pareja Telramund - Ortrud), la mirada" buena "al pasado y la mirada" mala "al futuro. Rubens Tedeschi observa cómo los Caballeros del Grial se visten de formas arqueológicas mientras que los campeones del mal están en una posición más abierta y sugerente. En cuanto al diseño de la escenografía, Wagner se inspiró en el medio ambiente y los monumentos Italianos, visitados durante viajes realizados a una edad avanzada por razones de salud. El interior del monasterio del Grial es la Catedral de Siena, mientras que el jardín encantado de Klingsor es el parque de Villa Rufolo, en Ravello, cálidas ruinas Árabe-normandas inmersas en una floración de verde y colores. Fue la primera vez que el músico alemán entró en el" sur profundo " , y su asombro por la luz del cielo y el mar es conocido, una atmósfera que sus ojos nunca habían imaginado. El Parsifal se terminó en Palermo en 1882, justo un año antes de la muerte del compositor, que tuvo lugar en Venecia en el Palazzo Vendramin Calergi en 1883. Durante treinta años estuvo ligado al Festival de Bayreuth y es tradición - especialmente en las emisiones de radio hace unos años-interpretarlo durante los días de Semana Santa.

La partitura implica el uso de: para ser jugado internamente:

La singularidad de esta música radica en su estructura armónica. Único en la historia, el Parsifal fue compuesto de acuerdo con las características acústicas particulares de la Bayreuth Festspielhaus, con la Orquesta completamente cubierta y oculta a la vista. De esta manera, la mezcla de sonido dada por la música y las voces es absolutamente original. Es por eso que cualquier interpretación del Parsifal - en vivo como en el registro - siempre será preferible si se realiza en Bayreuth.

"Esos arcos tan gruesos e imponentes que se convierten en una verdadera arquitectura sonora, cuya majestuosa solidez nunca es opresión sino más bien una invitación a la reflexión interior." Escuchar-aunque muy lejos de la tradición-la lectura de Pierre Boulez, cuyos tiempos muy apretados son un poco engañosos. Interesante, sin embargo, el análisis lúcido pero sustancialmente frío de la puntuación. Hay dos interpretaciones de Karajan: la primera se refiere a una actuación en vivo en Viena y-aparte de la rareza de proponer dos Kundries - no se destaca por méritos particulares. Hay que reconocer el esfuerzo realizado para conseguir siempre un sonido hermoso, característica peculiar también en 1980 en la grabación de estudio con la Filarmónica de Berlín y Kurt Moll para Deutsche Grammophon. Por supuesto, los berlineses son básicamente una orquesta sinfónica, por lo que menos adorados para descender en el místico Golfo de un teatro. No hay escasez de artefactos reales (coros dispuestos materialmente en diferentes planos, el sonido de las campanas del Grial, el efecto de rodamiento entre cantantes y orquesta). Además, la elección del elenco parece extremadamente infeliz. Una grabación de Parsifal en la versión rítmica italiana de Giovanni Pozza fue hecha en 1950 por RAI. Los intérpretes fueron Maria Callas (Kundry), Africo Baldelli (Parsifal), Boris Christoff (Gurnemanz), Rolando Panerai (Amfortas), Dimitri Lopatto y Joseph Modest; Orchestra sinfonica e coro della Rai di Roma, bajo la dirección de Vittorio Gui. En tiempos más recientes, la versión Bayreuth de James Levine (rica en teatralidad y sugestión litúrgica) y la edición de Thielemann en la Ópera Estatal de Viena (en la estela de la tradición Teutónica y la elección de tiempos) son notables. Muy moderna y analítica la edición de Collegno con la varita de Gustav Kuhn, austriaco capaz de intuiciones interesantes y decididamente refinado en los detalles de una partitura tan escurridiza y enigmática.

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