Palacio Peludo Cepolla

Palazzo Peloso Cepolla es un palacio situado en piazza San Michele, en el centro histórico de Albenga, en la provincia de Savona. El edificio es el producto final de varias evoluciones. Se incorpora en la fachada, una torre del siglo XIII, con un soporte en la piedra negra sobre la que se abre una puerta ligeramente apuntada, y la parte superior en ladrillo rojo; la parte superior, una vez que el asediado, en el siglo XVI se ha modificado mediante la creación de una banda decorativa, cuando el noble próspera Cepolla accorpò el complejo de casas medievales propiedad en la esquina de la plaza risistemandolo de una manera más homogénea. La fachada es relativamente simple (más hermoso el lado con rastros de frescos medievales): es en cambio la planta principal que hace del palacio uno de los más importantes de Albenga. De hecho, tiene un vasto aparato decorativo hecho a lo largo de cinco siglos, desde el XV hasta el XIX. Una parte de los frescos interiores es de inspiración humanista y se remonta a la segunda mitad del siglo XV; se encuentra en el segundo piso, en la sala llamada "de los filósofos" . Todo el palacio fue legado a la ciudad de Albenga por Agustín Niccolari, el último heredero de la familia, que tomó en 1946 restringir el palacio a la sede de la sección ingauna del Instituto Internacional de Estudios de Liguria (Iide), que en 1960 se convirtió en sede del Museo naval romano del Centro Experimental de arqueología marítima.

Una de las familias más antiguas y nobles de Albenga, aunque siempre ha permanecido en su zona de origen, ganó una gran riqueza y un papel importante en la ciudad, atando en matrimonio dos veces en el mismo siglo con una poderosa casa como la Doria. La familia Cepolla, conocida en la ciudad desde 1222, la escisión en la segunda mitad del siglo XIII en dos ramas, Ataba una al poder feudal de los marchesi de Clavesana, la otra dentro del municipio; sus miembros, muchos ocupaban cargos en la administración del municipio y operaban una gran actividad en el campo de las finanzas. Estaban infestados de Aquila, Onzo, Alto, Caprauna, Nasino y tenían título de Condal. En el catastro municipal más antiguo los Cepolla resultan ser la familia más acomodada de la ciudad, poseyendo numerosas torres, edificios y residencias; la suerte, es de suponer, se había hecho con el comercio Naval, como para la mayoría de las familias Ligures. El miembro más importante de la dinastía, al menos para el palacio, fue sin duda próspero Di Pietro y Bianca Doria, nacidos en 1543 y casados en la segunda mitad del siglo con Teodora Costa. Llevó a cabo importantes renovaciones de las casas en el bloque en la plaza de la Catedral, que debido al gran número de ramas de la familia con el tiempo se presenta como un conjunto de población heterogénea de la edad media a la sombra de la torre; próspero deseaba dotar a su familia, un palacio que sirve como una gran representación característica, que las casas más antiguas ya no podían hacer. La unificación de todos los edificios generó el palacio que vemos hoy, que presenta casi un unicum en el panorama arquitectónico de Albenga. La familia se extinguió con Vittoria, el sobrino de Próspero que se casó con Bonifacio Della Lenguueglia, y más tarde fusionó su apellido con el de Peloso, la familia del marido de la sobrina de Vittoria.

La fachada de la piazza San Michele es relativamente modesta, en pleno estilo de Liguria. En cuanto a la planta baja, el portal tiene un simple marco de pizarra y está coronado por el escudo de piedra Cepolla; las dos ventanas que lo flanquean y dan luz al atrio son barandillas. La base de la torre, por otro lado, se compone de bandas regulares de diferentes tamaños en piedra. El primer piso tiene ocho ventanas, siete de las cuales están abiertas sin decoración. La ventana de la torre, por otro lado, es más alta porque consta de dos aberturas superpuestas; tiene un animado marco ornamental de pizarra. Está amurallado y tiene un fresco que simula las ventanas, los accesorios y una figura con vistas al alféizar de la ventana. Este tipo de marco también se repite en el otro lado de la torre, en Via Cavour, y se supone que en algún momento todas las ventanas de la planta principal tenían esta decoración. Prueba de ello es la banda de yeso de diferente color presente sobre cada "nueva" ventana, para mostrar su posterior descenso, y la banda blanca correspondiente en los frescos entrefenetres en la habitación del Hijo pródigo en el interior, espacio ocupado primero por la ventana cuadrada superior y por lo tanto no pintado al fresco. Por último, vale la pena considerar que entre los edificios históricos de Albenga coevi allá dimora dei Cepolla es mucho más común el tipo de ventana de doble apertura presente en la torre que el del resto de la fachada. En el segundo piso, en correspondencia con cada ventana inferior, hay un nicho ovalado con pintado dentro de un riel de rombo frente a un vidrio. Teóricamente con ventanas amuralladas, estos nichos están casi todos cerrados, convirtiéndose así más en un elemento arquitectónico que en una luz. Inmediatamente arriba, la cornisa abombada concluye la fachada. La perspectiva que ahora se puede ver, en conclusión, apenas hace la idea de lo que una vez fue: ahora de pelar yeso, con los extremos de las cadenas a la vista y los pedazos de pared faltantes, las ventanas sin ningún tipo de adorno. Permaneciendo en el rigor típico de las fachadas de Liguria, debemos imaginarlo con decoraciones arquitectónicas pintadas, colores brillantes (probablemente rojos o amarillos) y todas las ventanas dobles con marcos de pizarra. Una probable reconstrucción de este tipo hace pensar en la fachada digna de la belleza interna de este palacio; una gran intervención de restauración probablemente devolvería parte del antiguo esplendor. Incorporado en la esquina derecha de la fachada principal se alza la torre, elemento común a muchas casas históricas de la ciudad. La planta baja es de piedra, con dos ventanas cuadrangulares amuralladas (una a cada lado visible) y una puerta de seis puntas en Via Cavour, uno de los pocos vestigios Góticos del Palacio. La planta principal es la única parte de la fachada que conserva las ventanas originales con el marco de pizarra; las ventanas ovaladas y la cornisa las miran. Por encima del nivel de la cubierta, la construcción se eleva a una altura comparable a la inferior, con cuatro aberturas de centrado en la parte superior (una por lado). La cumbre, primero almenada, fue decorada a finales del '' 500 con una banda en forma de balaustrada, coronada por cuatro esferas con soporte. Un estudio realizado hace unos años por avv. Cosimo Costa, presidente de la sección ingauna del Iide, había llegado a establecer los criterios para reconocer la antigüedad de las torres de Albenga(una vez casi un centenar, ahora mucho menos). Aplicándolos a la torre de esquina del palazzo Peloso Cepolla, resulta ser uno de los últimos para la realización entre los que se han acercado a nosotros. De hecho, durante el siglo XIII, el estilo de las Torres ha evolucionado considerablemente, con el fin de facilitar la identificación de la época de cada uno. En las primeras décadas del siglo XII, los sótanos hechos de piedra rústica eran muy altos, llegando incluso a la mitad del desarrollo vertical del edificio, y estaban formados por bloques de tamaño bastante grande, para un uso más defensivo. Durante el mismo siglo, cada uno de estos parámetros se invirtió, con bases más bajas, formadas por piedras más trabajadas y más pequeñas, para un uso más ornamental. Por ejemplo, la Torre della Lengueglia-Costa, una de las más antiguas (ahora mozza en su parte de ladrillos e incorporada en la parte posterior del Palacio homónimo) tiene una base de más de 12 metros formada por bugne rústico; la Peluda Cepolla, en cambio, tiene un zócalo de piedras trabajadas de unos seis metros de altura: resulta ser de las últimas décadas del ''200. En el lado con vistas a via Cavour todavía es visible la muralla medieval, integrada en algunos lugares con las modificaciones del siglo XVII y XIX, lo que hace que la idea de cómo el Palacio podría presentarse hasta las grandes obras de Prospero Cepolla. Consta, a partir de la izquierda, de la torre, una casa medieval del siglo XIV, un muro de épocas posteriores que cierra el espacio una vez ocupado por una calle, un cuerpo de ladrillos del siglo XV cubierto de frescos. En este último se muestra una hermosa cuadrifora (la misma que se puede ver desde el interior en la sala de los filósofos) pero sobre todo se aprecian los frescos, casi todos ellos no identificables debido a las piezas faltantes pero con colores aún vivos. Reconocemos figuras de pie en la parte inferior y en la parte superior un friso que representa una procesión. Si la perspectiva en piazza San Michele está en malas condiciones, esto está literalmente en ruinas: las ventanas amuralladas están realmente llenas de ladrillos dispuestos de manera desordenada y grietas preocupantes lo cruzan a lo largo y ancho, lo que sugiere la necesidad de una intervención de restauración masiva.

La planta baja es la más afectada por los cambios del siglo XVII después de la planta principal, también por razones estructurales (los muros portantes deben soportar los de las plantas superiores). Algunas salas de talleres tienen decoraciones de parche; casi todas tienen un escudo de Cepolla en piedra (una peculiaridad es una sala en Via Cavour en la que el escudo de piedra está incrustado en la pared invertida, con las cebollas "colgando" hacia arriba). El atrio del siglo XVII tiene tres pilares que sostienen arcos que sostienen la bóveda; hasta la fecha, las entradas laterales ya no son accesibles y solo se puede acceder desde la piazza san Michele. En la parte inferior, alineada con la puerta, se encuentra la escalera con el fresco del Emperador Próculo en la pared de fondo del primer rellano. A la derecha se abre el patio (una rareza para un palacio ingauno), actualmente ocupado por la parte posterior de un taller, que da luz al atrio. Cabe destacar que la residencia de la familia Cepolla, en una ciudad con muchos ejemplos ilustres de escalera de Honor (menciono solo por ejemplo el Palazzo Costa - Della Lenguueglia o los palacios Rolandi - Ricci y Borea - Ricci), tiene una escalera bastante elemental, con tres entradas con bóvedas de cañón intercaladas con dos rellanos y barandillas de hierro, en contraste con su magnificencia. En el atrio se conservan reliquias del Museo Naval Romano, incluida la importante Campana submarina utilizada durante las primeras operaciones de recuperación en barcos romanos. El fresco del Emperador usurpador Proculus (de quien los Cepolla reclamaban descendencia), restaurado en 1960, es de nuevo casi ilegible.

Las habitaciones de la planta principal están ricamente decoradas; algunas, desafortunadamente, se vierten en malas condiciones debido a la humedad o la falta de restauraciones. La primera habitación que se encuentra viniendo de la escalera es el atrio, al que se accede pasando por debajo de un arco con los escudos de armas Cepolla, Costa (ilustre familia ingauna a la que perteneció Teodora esposa de Prospero Cepolla, el que fusionó el palacio en el 600) y Doria (familia de la madre de Prospero, Bianca). En la pared derecha se representa una flota frente a Albenga (reconocemos la Isla Gallinara, tal vez la pintura representa la flota mercante de la Cepolla), mientras que la izquierda está abierta con una logia con dos arcos en el patio interior. En el Centro de la bóveda está representada una figura femenina con espigas de trigo en la mano, identificable como Ceres o summer. Finalmente, en una luneta de la bóveda se representa una ciudad que, dado el alto número de Torres, es probablemente la Albenga de la época. Sin duda, la habitación más importante desde el punto de vista decorativo, toma su nombre de un fresco del siglo XVII, en el panel central de la época: no es, de hecho, pintado la escena del regreso del Hijo, proviene de la famosa parábola de Jesucristo, en el momento en que el padre (con la mirada hacia el espectador, y la semejanza de un cliente Prospero) pone el anillo en el dedo del regreso del Hijo. Cuatro óvalos en la bóveda representan otras escenas de la parábola: uno es desafortunadamente ilegible, mientras que en los otros se puede reconocer al hijo que va con prostitutas, que participa en un banquete y que actúa como guardián de los cerdos. El aparato decorativo continúa ricamente también en las paredes, donde se representan escenas naturalistas con caza de jabalí, León y avestruz y dos de Batalla naval. En las tres paredes sin ventanas, todas las puertas tienen marcos tallados y moldeados D '' pizarra, con el escudo de armas Doria desgastado, y coronado por bustos de la edad clásica (también presente en la sala de las ánforas): procediendo de la izquierda, están representados Faustina, Vespasiano, Escipión, Marco Antonio, Alejandro y Julio César. En la pared a la izquierda de la entrada se abre la hermosa chimenea del '' 600, también en pizarra y en el estilo de las puertas. La estructura consiste en un arquitrabe con friso floral y en el Centro La Doble Arma Cepolla - Doria que descansa sobre dos columnas ricamente decoradas y coronadas por cornucopias, dos cúspides coronadas por esferas y la fortuna que monta un delfín sobre el escudo de cepolla. Desde el portal a la izquierda de la chimenea se accede a una pequeña habitación que conserva una valiosa serie de jarrones de cerámica farmacia de Albisola azul y blanco (incluyendo el llamado " stagnoni ") de la farmacia del hospital de Albenga, fechado entre los siglos XVII y XVIII, decorado con varias escenas, escudos de armas y los nombres de los medicamentos contenidos. En ceramología se llama stagnone, o idria, un tipo de recipiente grande con dos asas, equipado con un grifo colocado en la boca de una máscara, destinado a la preservación de "aguas" , medicamentos líquidos. El stagnone es la pieza más grande entre los tipos de cerámica de farmacia, y su gran superficie permite una decoración pictórica más extensa y escénica; esta característica la ha convertido con el tiempo en una obra decorativa y funcional. Los idrie en cuestión tienen también las insignias heráldicas de los farmacéuticos en el hospital; la mayoría de estas pinturas del Escudo de armas de Giorgi (truncado: en el 1er de oro, el águila al natural Coronado del mismo, en el 2do scaccato Plata y rojo), una familia con una larga tradición dentro de la mencionada Farmacia. En 2013 Un investigador de la sección Ingauna del Instituto notó en un catálogo de subastas en Milán una idria similar a las piezas de la serie ya propiedad del Iide y exhibidas en la sala de La loggetta. El jarrón fue rápidamente comprado y llevado al Palacio. La bóveda de la habitación es lunette, cinco por cada lado largo. La luz es dada a la habitación por una hermosa cornisa con vistas al patio y dando el nombre a la habitación. Esta sala, que es la más grande del plan de representación, toma su nombre de las numerosas ánforas del naufragio Romano de un barco oneraria y parte del Museo Naval Romano, que se conservan aquí. La decoración restante se limita a bustos del mundo clásico en continuidad con la habitación adyacente del Hijo Pródigo. Representan, en el sentido de las agujas del reloj desde la pared opuesta a las ánforas, Aníbal, Claudio, Octavio, dos veces Pertinace y un personaje aún no identificado. Una puerta conduce a una pequeña habitación con un modesto friso del siglo XIX en el techo, de poco interés artístico. Volviendo del atrio al apartamento neoclásico, delante de las escaleras que conducen al segundo piso se abre la capilla del Palacio. Como atestigua una inscripción en su interior, fue construida o al menos remodelada en 1600, con motivo del Jubileo. Está iluminado por una ventana trasera en la pared posterior, sobre el altar, y tiene frescos en todas las paredes y en la bóveda. Desafortunadamente, estaban algo estropeados debido al enlucido posterior, atestiguado por muescas en las paredes y motivado por el gusto o las epidemias. Sin embargo, las figuras pintadas son perfectamente reconocibles, tres en cada lado, representando a los cuatro evangelistas y dos ángeles, en figura completa. Estos últimos ocupan los dos lugares más cercanos al altar, mientras que, desde la entrada, a la izquierda están Mateo y Juan, a la derecha Marcos y Lucas; Todos son reconocibles porque acompañados a los pies por los elementos del tetramorfo. En el Centro de la bóveda de cañón está representado el padre; el altar conserva algunos valiosos azulejos de mármol de las excavaciones de la catedral. Esta habitación, que forma parte del apartamento del siglo XIX en el primer piso (que consta de tres habitaciones a las que se accede por separado desde el atrio) representa la entrada. En el Centro de la bóveda, en una gran caja, está representado el episodio de Eneas y la rama de oro, tomado del Libro VI de la obra de Virgilio. En el fresco, que probablemente tiene un alto valor simbólico (así como el de la habitación contigua), un putto sostiene el escudo de armas peludo en la esquina inferior derecha. En las paredes, los cuatro marcos superpuestos representan cuatro escenas de la Eneida: desde la entrada en el sentido de las agujas del reloj, el campamento griego fuera de Troya, la muerte de Laocoonte, la entrada del caballo de Troya en las paredes y el suicidio de Dido. Es interesante observar que Laocoon se copia en todo y para todo, desde el famoso grupo del patio del Belvedere al Vaticano y cómo, habiendo sido pintado antes del '' 900, representa el brazo derecho del sacerdote estirado hacia el cielo, y no con el codo doblado. Termina la decoración una chimenea en estilo neoclásico de mármol blanco en la pared opuesta a las ventanas. En el Centro de la bóveda de esta segunda sala, en una caja que sigue la forma de los lunetos, hay un fresco que representa a Jasón y el Toisón de oro, con otras referencias al mito de los Argonautas alrededor. También en la pintura, un cartucho con inscripciones relacionadas con la Cábala, aún no descifradas. El nombre de la sala, sin embargo, proviene de los cuatro paneles superpuestos con escenas tomadas de la obra maestra de Ovidio. Volviéndose hacia el Hall De La Eneida, el de la derecha representa el mito de la rata de Europa. Para seguir, en el sentido de las agujas del reloj, Apolo y Dafne, Narciso (representado de una manera inusual como se refleja de pie apoyado en una lanza) e Hipomene recibiendo de Venus las manzanas de las Hespéridas. Al igual que en el caso del Laocoonte de la sala anterior, hay una observación interesante sobre la pintura de la rata de Europa. De hecho, hay un ejemplo de un parecido tan preciso a una obra famosa que solo puede ser una copia, y no solo una inspiración, si se compara con las pinturas del pintor Francesco Albani, activo en el ''600, que produjo en su larga carrera varias versiones de la misma pintura. La boloñesa, que comenzó la serie de ratas de Europa en 1612 con la encargada por el Marqués de baldacchino Patrizio Patrizi, siguió las fuentes literarias clásicas al pie de la letra. De la metamorfosis, utilizó la descripción del Tauro-Júpiter y la presencia de Mercurio que, según Ovidio, es su cómplice, mientras leía los "amores de Leucipe y Clitofonte" , entendió la posición de Europa, con un brazo extendido a las criadas, que se vuelven hacia ellas en el suelo, con el pecho descubierto, sentado en la espalda del Toro y no montándolo. Todos los detalles que coinciden con la carta con lo que dice Tazio en esta obra: "la niña se sentó en el Centro de la espalda del Toro, no a horcajadas, sino de lado, sus pies se reunieron a la derecha, sosteniéndose con la izquierda a un cuerno, como un auriga a la brida" . Luego, Tazio también describe el color rojo del peplum, el manto, y que fue utilizado como una vela. Por último, el detalle de una de las criadas con los brazos levantados, que está presente en todos los lienzos, junto con Eros tirando de Júpiter con una guirnalda de flores. Entre las versiones Albani, es menos probable que sea una "inspiración" a la de los Uffizi, mientras que las del Hermitage y Roma son casi iguales; la posición del cuerpo de Europa en el Fresco, sin embargo, es la de la versión conservada en Rusia. El último pasillo del apartamento neoclásico, una vez accesible desde el segundo, ahora está cerrado en ese lado. Por lo tanto, está separada de las otras dos salas contemporáneas y solo se puede llegar por la puerta en la pared opuesta a la sala de las metamorfosis, o desde las salas del Istituto Internazionale Studi Liguri: es de hecho una de las tres salas que conservan el archivo histórico, y por lo tanto es difícil de acceder. Es probable que fuera el dormitorio del apartamento privado en la planta principal, teniendo en cuenta el aparato decorativo reducido y su tema. En el Centro de la bóveda se representan puttini, figuras que también se repiten en los dos marcos superpuestos en monocromo: en la puerta del archivo, los amantes arrastran dos amantes, mientras que en el uno a la sala de metamorfosis arrastran una urna y juegan.

El segundo piso del Palacio, a pesar de la importancia de las decoraciones de la sala de filósofos, no nació como un piso Noble adicional en la reconstrucción del Conde próspero, por el contrario: es precisamente la parte que hace que la preexistencia de las estructuras medievales sea más evidente. Los pisos, con el fin de elevar el techo del piso de abajo con el fin de la representación, son, por lo tanto, también se han elevado casi al nivel del techo anterior del segundo: el plan se convirtió entonces en una especie de ático, accesible con un camino estrecho y recto, y sin la uniformidad de la general, con diferencias de nivel entre los pisos de varias habitaciones. Viniendo de las escaleras, primero se llega a una habitación utilizada como almacén de poco interés artístico. Sin embargo, hay algunos elementos decorativos que se remontan a la época de Próspero, que es único para el segundo piso. Entre otros, es curioso el dintel de una ventana con los brazos dobles Cepolla-Doria: es de hecho el mismo escudo de armas, en pequeño, de lo que se ve en la gran chimenea de la habitación del Hijo Pródigo, que sin embargo es desgastado e ilegible: útil es por lo tanto la comparación entre los dos. De gran importancia pictórica es el friso continuo que recorre las cuatro paredes de esta sala. Hecho a finales del siglo XV, está formado por volutas florales intercaladas con putti que suben o sostienen canastas llenas de frutas; hay medallones con retratos de filósofos (de ahí el nombre de la Sala) con el nombre de abajo; las cartelas hacen reconocibles los personajes de Avicena, Galeno y Platón. Dada la pertenencia durante milenios de la física al campo de la filosofía, no es de extrañar si están flanqueados por Platón, quien entre otras cosas también razonó sobre medicina, dos doctos principalmente médicos como Avicena y Galeno. El friso fue colocado inmediatamente debajo de un techo con vigas; debido a la variación en el nivel de la habitación ahora se encuentra a un metro del suelo. Esta distorsión de la habitación original, que por un lado ha enviado para siempre perdido el techo, por el otro permite por el otro para admirar más de cerca esta larga teoría de plantas, retratos y putti, Unidos con la otra pintura valiosa de la habitación, es decir, la Anunciación en el compartimiento de la quadrifora, también una vez colocado a una altura más alta. Esta ventana tiene un óculo por encima de los cuatro arcos, tiene un compartimento con un solo arco; en la luneta, que se crea son visibles, desafortunadamente, ambos con caras borradas, el Arcángel Gabriel a la izquierda de la abertura circular, rodeado por una corona, y la Virgen a la derecha, tejiendo en la lectura de la palabra como en la iconografía tradicional.

En el interior de la planta principal, en la sala esquinera de la torre y en las dos salas posteriores (la segunda sala de archivos y la Sala degli Amorini), se encuentra el Archivo Histórico Ingauno, recogido y conservado por el Iide. Conserva, además de las cartas de la sección ingauna del Instituto, también las de numerosas familias históricas de Albenga y Alassio: los archivos Peloso Cepolla, Cepollini, Costa Del Carretto, Rolandi Ricci, d''ASE y Campanella Balduzzi. Además, en la última sala, se conservan el antiguo archivo del hospital de Albenga y el Municipal, en volúmenes de cuero con el escudo de armas de la ciudad.

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