Palacio de Bonifacio VIII

Palazzo Bonifacio VIII es un edificio de Anagni vinculado a la figura del papa Bonifacio VIII, desde que fue comprado por su sobrino Pietro II Caetani, anfitrión del Museo homónimo; está incluido en la Casa Madre de las hermanas cistercienses de la caridad. Giuseppe Marchetti Longhi, topógrafo y arqueólogo, es responsable del desarrollo del complejo: en 1950 formó el núcleo de una exposición permanente, dedicada a Bonifacio VIII y el Jubileo de 1300. La exposición, ampliada a partir de 1953 con la colección de hallazgos arqueológicos y documentos históricos, fue bautizada "Museo bonifaciano e del Lazio meridionale" , constituyendo el primer museo en Anagni abierto al público. Desde la década de 2000, la colección se ha convertido en una sección distinta, incorporada al museo más grande del palacio, que también mejora la estructura arquitectónica y la naturaleza religiosa que a lo largo de los siglos ha caracterizado el edificio, inaugurando nuevas rutas de visita del complejo arquitectónico histórico.

Aunque lleva en la denominación la atribución de la propiedad al Papa Bonifacio VIII, El Palacio se convirtió en los Caetani, la familia del pontífice, solo en 1297, cuando Bonifacio había sido elevado al trono papal durante tres años. El edificio fue comprado por Pietro Caetani-sobrino del papa, hijo de su hermano Roffredo, conde de Caserta-como parte de una serie de adquisiciones de casas y terrenos alrededor de la Catedral de Anagni por la poderosa Casa. Las fuentes informan con certeza de la existencia de un edificio que data de principios del siglo XIII; el análisis estratigráfico de la mampostería, sin embargo, permite hipotetizar la presencia de estructuras aún más antiguas (vd. Arquitectura). Fue ciertamente la casa de Ugolino Conti, papa Gregorio IX, llamado "maius" por la relevancia del complejo. Su construcción involucró terrenos propiedad del padre del pontífice, Mattia, y tuvo que completarse en el primer cuarto del siglo XIII, un período de intensa actividad general de construcción en todo Anagni. En el momento de su elección como pontífice en 1227, el ahora Papa asignó a su sobrina María, hija de su hermano Adinolfo, su propia herencia, y por lo tanto también el Palacio, reservándose para sí y para su familia la posibilidad de habitar en él. En este marco, Gregorio IX y el emperador Federico II de Suabia se reunieron el primer día de septiembre de 1230, después de la paz de San Germano y la retirada de la excomunión apoyada en la cabeza del soberano por parte del pontífice: los dos "se sentaron juntos a la mesa, con un maravilloso concurso de principios y notables allí invitados" , para subrayar la reconciliación entre las dos autoridades. Federico no tuvo que olvidar esa visita: en una epístola de 1239, después de una nueva ruptura con Gregorio IX, reprochó al Pontífice haber olvidado la pobreza de Pedro, como lo demuestra precisamente la residencia de Anagni, que había hecho construir un magnífico palacio. Después de la muerte de María, El Palacio fue heredado por su hijo, Matías, y recordado por las fuentes con motivo de un nuevo encuentro político entre el Papado y el Imperio: en 1254, el Papa Inocencio IV - elegido en Anagni en el 1243 - recibió a los embajadores del Reino de Sicilia, en presencia de los cardenales y del pueblo, en palatio domini Matthiae. En 1297, finalmente, los hijos de Mattia De Papa, Adinolfo y Nicola, vendieron-o se vieron obligados a vender-el Palacio a Pietro Caetani, junto con otras propiedades. La compra del palacio por Pietro II Caetani es parte de una política precisa de adquisiciones de capital que duró décadas. Ya capellán del papa, legado en Francia (1265) e Inglaterra (1266), nuncio para la recaudación de impuestos (1269), notario del papa (1276), Benedicto - futuro Bonifacio VIII - disfrutó de suntuosos beneficios eclesiásticos: un canonicado y un beneficio en la Catedral de Anagni desde 1250, un canonicado en Todi desde 1260, un Canonicado Vaticano en San Pedro desde 1281. Sus múltiples funciones y beneficios le permitieron acumular una inmensa riqueza que utilizó en la búsqueda de la Constitución de un verdadero feudo personal, tanto es así que los Colonna más tarde lo acusaron de extorsionar dinero de aquellos sometidos a este fin. En Anagni, Benedetto, junto con otros miembros de la familia, comenzó una serie de ventas y ventas desde 1283 hasta que se convirtió en el propietario de todo el distrito de Castello. A estas operaciones hay que añadir las obras encargadas por Bonifacio VIII: El Gran Palacio hoy conocido como Palazzo Traietto, imponente edificio con fachada arqueada; la Capilla Caetani inclinada en 1292 a la fachada sur de la Catedral; la residencia de los Canónigos; la ampliación del Episcopio, donde el Papa recibió la famosa "Bofetada" , como ahora ampliamente demostrado por estudios recientes. El palacio, con algunos cambios estructurales, hay, por lo tanto, en el programa de planificación urbana destinado a la construcción de una fortaleza en la familia, defendida por las antiguas paredes de la Acrópolis son todavía visibles, en el modelo de las familias de la noble romana: en este contexto, juega un papel destacado en la representación, como lo atestigua también la riqueza de las decoraciones. El Palacio siguió siendo propiedad de los Caetani hasta 1690, cuando pasó, como legado del Marqués Orazio, a los Astalli, emparentados por matrimonio. En 1764 el último de los Astalli, Tiberio, murió en deuda: el trabajo de las hermanas cistercienses de la caridad luego redimió el edificio, anexándolo a su casa madre del siglo XVIII. Algunas de las habitaciones se sometieron a una mutación de uso previsto: las habitaciones Se utilizaron como graneros, educandato, internado, una casa familiar. Actualmente, las diversas partituras del complejo albergan la Escuela Infantil "Sor Claudia De Angelis" , una casa de huéspedes ubicada en el camino de la Via Francigena, y el museo dedicado al palacio, con dentro de la colección del Museo Bonifacio y el sur de Lacio.

Giovanni Carbonara identifica quince intervenciones diferentes, nueve de las cuales se pueden fechar entre los siglos X-XI y XV: durante la primera mitad del siglo XIII, La Unión de dos casas de finales del siglo XII implicó la construcción de un edificio románico, con una torre adyacente; la estructura fue modificada de acuerdo con el gusto gótico en la segunda mitad pilares altos Es difícil delinear con certeza la secuencia de intervenciones que llevaron al palacio a tomar su forma actual. La investigadora Rossana Ferretti considera que el edificio es totalmente atribuible a la voluntad de Bonifacio VIII. para la académica Teresa Rinaldi, las fases de construcción serían siete. Entre finales del siglo XII y principios del siguiente, una línea, fortificada en la Alta Edad Media con las dos torres se incorporó en el cuerpo de la fábrica principal, lo que llevó a la construcción de una estructura para cruzar arcos y pisos de madera; el uso en ella de unidades de los franceses llevó a los Rinaldi a hipotetizar la presencia de mano de obra calificada o influencia francesa, probablemente por la Orden Cisterciense. No muy lejos, en Fossanova, monjes cistercienses de los Alpes estaban trabajando en la erección de una abadía, consagrada en 1208 por el Papa Inocencio III. esta hipótesis podría apoyar la supuesta propiedad inocente de la primera estructura. El posterior pontificado de Gregorio IX se atribuiría en cambio la construcción del ala sur y las dos plantas de las fortificaciones preexistentes, y la elevación del ala norte. Finalmente, los Caetani deberían extender el ala oriental. Desde el punto de vista estructural, el Palacio posteriormente no sufrió otros cambios importantes, excepto como se ve en el uso previsto, tras la adquisición de los espacios, en el siglo XVIII, por las hermanas cistercienses de la caridad, que proporcionaron para restaurar los pisos y ambientes. En el primer piso del palacio están actualmente abiertos al público la sala Gregorio IX y la sala que lleva el nombre de la madre Claudia De Angelis, que tienen suelos de madera y están puntuados en el centro por un gran arco de piedra, que descansa sobre semicolumnas adornadas con valiosos capiteles en estilo cisterciense borgoñón. Estas habitaciones corresponderían al antiguo corazón del palacio y tal vez ya pertenecían a la casa torreada de Inocencio III. Durante la visita al Museo, estas salas tienen la función de narrar la topografía Antigua y medieval de la zona sobre la que se construyó la residencia papal, la evolución de la fábrica en la época de los papas y la historia reciente del complejo vinculado a la Casa Madre. Desde la escalera helicoidal de piedra, situada en el interior de la antigua torre de esquina circular, se sube al segundo piso del edificio, salpicado por dos grandes habitaciones rectangulares con frescos, con doble bóveda de crucería y arcos transversales centrales y de apoyo hasta el nivel del piso. Las habitaciones, llamadas "delle Geche" y "delle Chacchiere" , mantienen los restos de las antiguas chimeneas, están conectadas por una logia y se abren a un espacio originalmente aterrazado y al aire libre, que hoy corresponde a la sala "Jubilee" . Luego hay más habitaciones y un balcón, colocado en el lado oriental, probablemente el resultado de la expansión del edificio deseado por los Caetani. La logia es un pasaje cubierto iluminado por seis elegantes ventanas con parteluz, restaurado en 1921 con motivo del VI Centenario de la muerte de Dante. Desde la última ventana en la parte inferior, se puede ver una sección de las paredes cuadradas de la Acrópolis de Anagni, que se remonta al siglo II aC y todavía se utiliza en la Edad Media para delimitar el área de la Catedral. El Palacio de Pedro II, erigido inmediatamente fuera del circuito de la muralla, controlaba el acceso a esta parte superior y simbólicamente prominente de la ciudad. La sala toma su nombre del tema del Fresco conservado en la pared occidental. La banda base se ha perdido, pero sigue siendo parte de la decoración de la zona alta que se iba a adornar hasta el techo con el mismo motivo; la estructura decorativa está dada por cajas romboidales policromadas, enmarcadas por bandas en ocre amarillo con perfiles de cuentas, Unidas y entrelazadas en los vértices de las propias cajas. Los espacios resultantes están ocupados por representaciones de aves en diferentes posiciones, tradicionalmente identificadas como gansos, aunque hay diferencias notables - forma del pico, longitud de los cuellos, posición del ojo, tamaño del cuerpo - que permiten distinguir unas doce especies de aves. Parece inspirarse en el de arte venandi cum avibus de Federico II de Suabia. Otra pared digna de interés es la del Sur, decorada con un patrón compuesto por una serie de círculos en ocre amarillo dispuestos para filas horizontales y verticales, tangentes entre ellos en ambas direcciones. Los círculos inscriben flores con ocho pétalos dispuestos con movimiento helicoidal y los espacios resultantes forman un patrón romboidal de cuyos vértices parten volutas estilizadas. Tanto en círculos como en rombos, la parte inferior de los dibujos es clara y oscura alternativamente. El tipo de patrón geométrico utilizado es uno de los más extendidos, proviene de los antiguos tejidos de producción italiana de los siglos XII y XIII, como una transformación de motivos ya presentes en el arte sasánida y bizantina. La flor se dibuja de acuerdo con las particiones del círculo ejecutable con la brújula para dibujar el octágono, o en el rastro de las líneas perpendiculares y diagonales que pasan por el Centro de la circunferencia y forman sectores de 45 grados. La brújula se utiliza regularmente en la pintura de paredes. Teniendo en cuenta los motivos inscritos en las camisetas, no es apropiado dar una interpretación heráldica. Un elemento de comparación se encuentra con lo que queda de los frescos en la capilla del Salvador en el Duomo. El fresco de la pared sur también representa un motivo recurrente en los frescos de la cripta de la Catedral, observable en la decoración de las telas de los personajes pintados. A los lados de la ventana, ubicada en la parte superior de la pared, se detectan fragmentos de la decoración superior, mientras que a la derecha se puede ver la parte inferior del cuerpo de un pájaro. El Fresco se extendía en la astilla, probablemente simétricamente también en la otra mitad de la pared. Toda la decoración de la parte superior está terminada por una banda ornamentada que originalmente enfatizaba la curvatura del arco superior: hojas largas y sinuosas forman espacios triangulares sobre un fondo neutro lleno de un lirio. En los extremos el ribete termina en falsas columnas, coronado por capiteles con doble corona de hojas con puntas de ganchillo. En este caso, sin embargo, tanto el marco como el capitel no se encuentran en la pintura de la cripta de la Catedral. La Sala del Giubileo corresponde a la antigua logia abierta en el valle debajo del Sacco y construida por un enorme complejo de contrafuertes arqueados, que marcan la fachada sur del Palacio. Era un entorno funcional para el avistamiento: en la pared norte, de más de siete metros de altura, conserva las huellas de barbacanas o descansa sobre un centinela que sobresale, y de desagües. Desde las ventanas se puede ver una gran parte del Valle Latino medio hasta Palestrina y Roma. Con los accesorios deseados por Giuseppe Marchetti Longhi, la sala está dominada por el lienzo que reproduce en las medidas originales el Fresco de la loggia delle Benedizioni en San Giovanni in Laterano, atribuido a Giotto y tradicionalmente interpretado como una escena del Primer Año santo, el Jubileo de 1300, querido por Bonifacio VIII. La sala conserva la decoración del zócalo con tarsias de mármol falso y un friso vegetal mediano, sobre el que se establece la composición pictórica de los paneles superiores. En la pared oriental, formas cuadrilobio pintado en verde y marrón una parte del Tesoro, donde en los espacios intermedios se contienen flores con ocho pétalos: este esquema es similar a los otros frescos del entorno de giotto, mientras que el tema del juego de ajedrez tiene referencias en la literatura de caballería de finales del siglo XIII, y en las miniaturas contemporáneas. En la pared sur están pintadas flores cruciformes de malla están siempre en ocho pétalos, que dispersa espacios quadrilobi con espárragos circulares en el centro; dentro de las ruedas, hay aves simétricamente dirigidas o divergentes, comparable con el bordado de la cope de Bonifacio VIII conservado en el Museo de la Catedral de Anagni y "la Cope de loros" se conserva en el Museo Diocesano de Vicenza. Por encima se pinta un jardín de flores, según esquemas de tradición clásica, de nuevo generalizada entre el siglo XIII y el XIV en la decoración de las casas. El Muro Occidental también conserva una gran parte del fresco, hecho de pastillas irregulares bordeadas por una banda amarilla, en imitación de telas de tapicería. Todo el complejo del Palacio de Bonifacio VIII unido al ala del siglo XVIII de la obra de las hermanas cistercienses de la caridad cae dentro de un bloque grandioso, que la congregación religiosa gradualmente ampliado y estructurado entre el final del siglo XVIII. y la primera mitad del siglo XX. Dentro de la casa se encuentra la Iglesia de los Santos Cosma y Damiano y la Inmaculada Concepción-refundada en la anterior iglesia medieval del mismo nombre en 1736-y un lapidario. También conserva la habitación donde vivió la fundadora de la orden, la Sierva de Dios Claudia De Angelis. En la actual Sala de las lápidas, en la planta baja de la Casa Madre de las hermanas cistercienses de la caridad, hay una colección de losas de mármol, muchas de ellas con epígrafes y motivos iconográficos, que constituyen la sección del lapidario. Las inscripciones, en latín y griego, pagano y Cristiano, se encontraron en las catacumbas de Calépodio, Comodilla, Domitilla, San Calisto, Santos Gordiano y Epímaco, Ciriaca, San Hipólito, Santa Inés, Priscila, San Hermes y de los Santos Trasone y Saturnino. Desde Roma fueron traídos a Anagni desde 1720, y colocados en el suelo y a lo largo de las paredes de la Iglesia de la Congregación; esta operación se debió al deseo de Marcantonio Boldetti, y John Marangoni, cofundadores de la piadosa obra de Claudia De Angelis, ambos Guardianes de las Reliquias de las fiestas, es decir, supervisores, generales en las catacumbas de Roma entre 1700 y 1753. A principios del siglo XX fueron de nuevo trasladados y amurallados en la posición actual por la voluntad del obispo de Anagni, Mons.Antonio Sardi. Entre los materiales antiguos amurallados en las paredes del lapidario, destaca una losa de mármol, procedente de una catacumba de la Via Salaria nova, en la que está grabada una escena con el tema de Traditio legis. La escena muestra en el centro al Cristo de pie sobre un relieve (Mons paradisiacus), sobre un fondo de nubes. Lleva una túnica con bandas púrpuras en los bordes (" tunica clavata ") y una capa (" pallium ") y en su cabeza, con barba y pelo largo, tiene una Nimbo. La mano derecha se levanta, y con la izquierda sostiene una solapa de la capa y el volumen Abierto de la ley. A su izquierda San Pedro sostiene una larga cruz sobre sus hombros y extiende sus manos, respetuosamente cubiertas por una solapa de su manto, para recibir el pergamino. A la derecha del Cristo es San Pablo que aclaman, con el manto decorado por un ornamento formado por las letras gamma mayúsculas (" gammadia ") . Frente a la montaña en la que descansa Cristo, se ve una montaña más pequeña de la que fluyen Tres Arroyos, en el que se encuentra el Agnus Dei, con un Halo en el que está inscrita una cruz (" nimbo crucignato ") . A los lados de la escena central están representadas, de mucho menor tamaño, dos ciudades de las que salen seis ovejas por cada una, frente a dos pares de palmeras datileras. En las palmeras detrás de St. Paul hay un fénix con Halo irradiado. La representación es de alta calidad y la losa fue interpretada, también por esta razón, no como una lápida, sino como un objeto de ornamento (y se habría encontrado, de hecho, fijado a una pared y no en el cierre de una tumba). La representación se considera datable alrededor de 390, la época de Teodosio I: incluso los retratos de Cristo y los apóstoles se refieren a los cánones iconográficos elaborados en esta época. Puede ser una copia de la decoración pictórica del ábside de la Basílica de San Pedro : los diferentes registros de representación en el ábside, a diferencia de varias otras derivaciones de la misma escena, se habrían fusionado en una sola representación.

Las colecciones del museo se relacionan con dos áreas, conocidas como La "Morada Admirable" y una "obra Pulchra" : inscripciones, mosaicos, documentos, paneles y elementos decorativos cuentan lo preexistente, y luego la evolución de la arquitectura del Palazzo di Bonifacio VIII; retratos, pinturas, objetos de uso diario, bienes, litúrgicos e inscripciones relatan la institución y la historia de la congregación religiosa que aún vive allí. El Museo bonifaciano y el Lacio meridional fue preparado por Giuseppe Marchetti Longhi en nombre del Instituto de Historia y arte del Lacio Meridional (ISALM) en unos veinte años (1950 - 1973) en las habitaciones del segundo piso del edificio; es una exposición permanente con el propósito de exponer recuerdos y recuerdos, y Recreación histórica y reconstrucción histórica descripción concisa de todos los eventos relacionados con el Lacio Meridional. Con el museo el Instituto quiso acompañar la construcción y reconstrucción económica de la segunda posguerra dando impulso a la valorización cultural y turística del territorio. El núcleo original de la exposición consiste en los materiales preparados para la exposición de 1950 celebrada en el Palazzo Venezia en Roma, luego transferidos a anagni para coincidir con el Jubileo Universal Del Papa Pío XII. Fotografías, planos de planta, mapas, reproducciones pictóricas, moldes, plásticos, copias de documentos y hallazgos arqueológicos fluyeron en él. En las intenciones de Marchetti Longhi tuvo que ilustrar la historia de la región en tres secciones principales: la ciudad vieja, de la época prehistórica a la clásica, la medieval, con particular interés en el pontificado de Inocencio III, Gregorio IX, Alejandro IV y Bonifacio VIII; el Renacimiento y moderno, con referencia a las costumbres y las leyendas locales. El palacio alberga obras de Arte Contemporáneo: en particular, exhibe algunos bronces de Tommaso Gismondi y terracota de Antonio Menenti, ambos artistas de Anagni, que en sus obras reflejan una reflexión sobre el significado y la importancia de los pontificados de los papas anagnini.

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