Nuestra Señora de la puerta del amanecer

Nuestra Señora de la puerta del amanecer (lituano : Ausros Vartu Dievo Motina, polaco: Matka Boska Ostrobramska, bielorruso : Маці Божая Вастрабрамская) es una imagen de la Virgen venerada por los fieles de Lituania. Se encuentra en Vilna, la capital, en la capilla de la puerta del amanecer. Es la imagen mariana más venerada de Lituania. La pintura renacentista, probablemente terminada en la primera mitad del siglo XVII, es una representación de la Virgen sin el Niño Jesús. La obra pronto fue considerada milagrosa e inspiró un culto. Una capilla dedicada a ella fue construida en 1671 por los Carmelitas Descalzos. Al mismo tiempo, según la tradición cristiana ortodoxa oriental, la pintura estaba cubierta de plata y oro, dejando solo el rostro y las manos visibles. En los siglos siguientes, el culto creció con fuerza, y la pintura se convirtió en una parte importante de la vida religiosa en Vilna. El culto ha inspirado muchas copias en Lituania, Polonia y en comunidades de la Diáspora alrededor del mundo. La capilla fue visitada por el Papa Juan Pablo II en 1993. Es un importante lugar de peregrinación en Vilna y atrae a muchos visitantes, especialmente de Polonia.

Se cree que la pintura fue encargada por el Gobierno de Vilna. Era costumbre colocar pinturas o esculturas de varios santos en los nichos de las paredes con la esperanza de que protegieran el edificio. El gobernador de Vilna ordenó dos pinturas, una que representa al Señor Jesús El Salvador (" Salvator Mundi ") , y la otra a la Santísima Virgen María. Ambos decoraron la puerta del amanecer de las murallas de la ciudad de Vilna, una estructura defensiva en ese momento sin ninguna importancia religiosa. La pintura del Señor Jesús decoraba el exterior de la puerta, mientras que Nuestra Señora fue colocada aproximadamente en el mismo lugar donde está ahora – un pequeño nicho protegido por impuestos de la lluvia y la nieve. Escaleras estrechas y empinadas conducían a un pequeño balcón donde los fieles podían encender velas y orar. En 1650, Albert Wijuk kojałowicz publicó Miscelánea, enumerando todas las pinturas milagrosas de María, pero no mencionó a Nuestra Señora de la puerta del amanecer. A mediados del siglo XVII los Carmelitas Descalzos construyeron la Iglesia de Santa Teresa y su monasterio cerca de la puerta del amanecer. En 1655 la ciudad fue conquistada, saqueada y despoblada durante la Batalla de Vilna de la guerra ruso-polaca. Probablemente el Gobierno de la ciudad, a falta de fondos, confió el mantenimiento de la puerta y las pinturas a los Carmelitas. La pintura del Señor Jesús fue trasladada al monasterio carmelita, y luego a la Catedral de Vilna (un fresco de Jesús fue pintado en su nicho original en el siglo XIX). En 1671, los monjes fundaron una capilla de madera, dedicada a Nuestra Señora, junto a la torre de la puerta. En esa época la pintura estaba cubierta con costosas túnicas de plata. Alrededor de ese tiempo, la pintura ya era objeto de veneración pública y en la ceremonia de consagración de la capilla asistieron muchas figuras eminentes de la época: el Canciller Krzysztof Zygmunt Pac, el Gran Hetman Michał Kazimierz Pac, senadores del sejm general, y otros. En mayo de 1715, la capilla de madera se quemó por completo, pero la pintura fue guardada y colocada en la Iglesia de Santa Teresa. En 1720 la actual capilla de ladrillo fue consagrada en presencia de cuatro obispos, numerosos senadores y una gran multitud de fieles. En 1761, el monje Ilariano publicó Relacja o cudownym Obrazie Naijświętszej Marji Panny etc. (" Informe sobre la pintura milagrosa de la Santísima Virgen María, etc. ") , la fuente principal de la historia inicial de la pintura y también la primera colección de varios milagros atribuidos a ella. En 1773 el Papa Clemente XIV concedió una indulgencia a los fieles, designando la capilla como lugar de veneración pública, y fundó una asociación caritativa. A principios del siglo XIX, las autoridades zaristas demolieron la muralla y las puertas de la ciudad, a excepción de la puerta de La Aurora y su capilla. En 1829, la capilla sufrió una restauración y adquirió elementos del Neoclasicismo tardío. Dado que la entrada a la capilla era desde el interior del monasterio carmelita, las mujeres no podían entrar en el interior. Debido a esto, en 1830 un devoto patrocinó la construcción de una galería de dos pisos en el lado de la calle. En 1927, el trabajo de restauración se completó bajo el obispo Romuald Jałbrzykowski. Con el permiso del Papa Pío XI, la pintura fue coronada solemnemente madre de la Misericordia el 2 de julio de 1927 por el entonces arzobispo de Varsovia Cardenal Alexander Kakowski. A la ceremonia asistieron el Presidente Ignacy Mościcki, el primer Mariscal Józef Piłsudski, el primado de Polonia August Hlond, otros 28 obispos y otros dignatarios.

La pintura original es de 163 x 200 cm y fue hecha por un artista desconocido en 8 tablas de roble de 2 cm de espesor. Como era habitual en el norte de Europa, se aplicó una capa muy delgada de yeso a las tablas antes de la pintura al temple. Más tarde Nuestra Señora fue repintada con pintura al óleo. Algunos trabajos de restauración se completaron a mediados del siglo XIX, mientras que otras obras más importantes, como ya se mencionó, se completaron en 1927. La pintura representa la compleja personalidad y devoción de María. La cabeza está suavemente reclinada hacia la derecha, los ojos medio cerrados, las manos cruzadas en señal de devoción; esto recuerda que es virgen, humilde sierva del Señor, madre misericordiosa y patrona del pueblo. Al mismo tiempo, la cabeza está rodeada por los rayos del sol, y el cuerpo generalmente está cubierto con elaboradas túnicas y coronas de oro y plata; estos son los símbolos de su papel divino y majestuoso como Reina del cielo. La pintura también recuerda Tota pulchra es (" los seis hermosos ") , una antigua oración católica. La tradición de decorar pinturas con ropa o con un revestimiento (riza) de metales preciosos puede haber sido prestada de la ortodoxia oriental. El vestido de Nuestra Señora consta de tres partes de plata dorada, cada una completada por diferentes artistas en un período diferente. La cabeza y los hombros se completaron en 1670-1690; la parte del pecho se adaptó de una pintura diferente en 1695-1700; la parte inferior de la pintura se completó alrededor de la década de 1730. los vestidos están ricamente decorados con motivos florales: rosas, tulipanes, narcisos, claveles y al menos otras seis especies. Las flores eran referencias al hortus conclusus (jardín vallado), un símbolo de la virginidad y pureza de María. La cabeza de Nuestra Señora está adornada con dos coronas. Dos angelitos bajan la Gran corona de estilo rococó con inserciones de vidrio de colores en la corona barroca más pequeña. Algunos afirmaron que las dos coronas, que se asemejan a la insignia real y Ducal, representaban el Reino de Polonia y el Gran Ducado de Lituania, respectivamente. En 1927, se hicieron dos coronas idénticas de oro puro, donadas por el pueblo, y fueron bendecidas por el Papa Pío XI. El 2 de julio de 1927, tuvo lugar la ceremonia de coronación, y la pintura recibió el título de madre de la Misericordia. Las coronas de oro se perdieron más tarde, probablemente durante la Segunda Guerra Mundial. Esculturas de los padres de María - San Joaquín y Santa Ana-se encuentran a ambos lados de la pintura entre las columnas del altar. El origen de la pintura no se conoce. Según el historiador Teodor Narbutt (1784-1864), la pintura fue comprada por Algirdas, Gran Duque de Lituania (1345-1377), como trofeo de guerra de Crimea. Esta indicación, basada en fuentes dudosas, junto con los colores oscuros de la pintura que se asemejaban a los iconos bizantinos, inspiró a los historiadores rusos del siglo XIX a afirmar que la pintura era ortodoxa y no Católica. Esta teoría se popularizó en varios artículos, folletos, estudios y a veces se cita incluso hoy en día. Otros afirmaron que la pintura fue encargada por el rey Segismundo II Augusto de Polonia y que representaba a su esposa Barbara Radziwiłł. Con la túnica plateada cubriendo toda la pintura, excepto la cara y las manos, era muy difícil para los historiadores determinar en qué período se creó la pintura. En 1927, la cubierta de plata fue retirada por primera vez en décadas. La pintura fue analizada y restaurada. Sobre la base de los nuevos datos recogidos durante la restauración, Mieczysław Skrudlik llegó a la conclusión de que la pintura se completó alrededor de 1630-1650 y lo vinculó a otra pintura en la Iglesia del Corpus Christi en Cracovia, creada por el artista Lucas en 1624. Mary Kałamajska Saeed en su tesis de 1990 argumentó que Nuestra Señora de la puerta del amanecer fue obra de un artista local y se inspiró en la pintora manierista Flamenca contemporánea Marten de Vos a través de un grabado de Thomas De Leu (1580).

En 1761, el monje Hilario publicó un libro que enumeraba 17 milagros atribuidos a la pintura y a la Virgen María. El primer milagro que registró ocurrió en 1671, el mismo año en que se construyó la primera capilla. A two-year-old boy fell from the second floor to a stone floor and was seriously injured. Los padres entonces oraron a Nuestra Señora, y al día siguiente el niño estaba sano de nuevo. En 1702, Vilna fue capturada por el ejército sueco durante la Gran Guerra del Norte. Los suecos, que eran protestantes, se burlaron de la pintura, prohibieron canciones y oraciones, y comenzaron a deleitarse alrededor de la puerta del amanecer. Un soldado incluso disparó la pintura (el agujero de bala todavía se puede ver en la manga derecha). Temprano en la mañana del Sábado Santo, pesadas puertas de hierro cayeron y aplastaron a cuatro soldados suecos-dos murieron instantáneamente y dos más tarde a causa de sus heridas. Al día siguiente, el domingo de Pascua, el Ejército lituano contraatacó con éxito cerca de la puerta. El comandante, agradecido por la victoria, donó una gran ofrenda votiva a la capilla. Otros milagros también se atribuyen a la pintura: haber domesticado un incendio de la ciudad en 1706, haber castigado a un soldado ruso Por tratar de robar sus túnicas de plata en 1708, y numerosas curaciones milagrosas. Otras historias de varios milagros fueron conservadas por los monjes carmelitas, pero esos libros no sobrevivieron. Las ofrendas votivas se convirtieron en una tradición. Por lo general, eran pequeños objetos de plata (corazones, crucifijos, figuras de personas en oración, imágenes de ojos limpios, piernas y brazos). Varias veces (1799, 1808, 1810) algunos de estos objetos fueron derribados y fundidos en objetos litúrgicos. En 1844 hubo un total de 785 ofertas. Doce años más tarde, en 1856, el número casi se había duplicado a 1. 438. De 1884 a 1927 se llevó un registro de nuevas ofertas. Durante ese tiempo se registraron 2. 539 nuevos regalos. Actualmente, hay alrededor de 8. 000 objetos votivos de plata en la capilla. La gran luna creciente colocada justo debajo de Nuestra Señora es también una ofrenda votiva. Sus orígenes son desconocidos, pero lleva una inscripción en polaco y una fecha de 1849. La luna creciente va bien con el manto de plata, añadiendo paralelos adicionales con la mujer del Apocalipsis, descrita en el apocalipsis de Juan (12: 1) como una mujer vestida del sol, con la luna debajo de sus pies y sobre su cabeza una corona de doce estrellas. Hoy Esta imagen sagrada es venerada por los fieles católicos y ortodoxos de muchos países cuyos orígenes residen en la Antigua Confederación Polaco-Lituana, que incluye Lituania, Polonia, Belarús, Ucrania y sus diásporas en todo el mundo. Hay 15 iglesias en Lituania, así como parroquias lituanas en Montreal y Buenos Aires, dedicadas a la Santísima Virgen María de la puerta del amanecer. El 26 de febrero de 2007, la parroquia de Nuestra Señora de Vilna (Aušros Vartų Parapija) fue cerrada por la Arquidiócesis de Nueva York. El santuario había exhibido un icono de Nuestra Señora, pintado por el artista Tadas Sviderskis en la década de 1980. en Polonia, la iglesia más grande dedicada a Nuestra Señora es la Basílica Mariana en Gdansk. Otros santuarios del icono sagrado se encuentran en Polonia (Białystok, Drogosze, Kętrzyn, Olsztyn, Skarżysko - Kamienna y Wrocław), el Reino Unido (Kidderminster), los Estados Unidos (South River (Nueva Jersey)) y Australia. Copias de la pintura también se pueden encontrar en la Iglesia de Saint - Séverin en París y en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Pinturas sobre Mary

Pinturas de autores barrocos

Iglesia Católica en Lituania

Pinturas en Lituania

Lady Dorothy Browne y Sir Thomas Browne

Lady Dorothy Browne y Sir Thomas Browne es una pintura al óleo sobre tabla atribuida al artista Inglés, Joan Carlile, y probablemente terminada entre 1641 y 165...

Retablo de Santa Eufemia

El retablo de Sant'Eufemia es un óleo sobre tabla (331x217 cm) de Moretto, fechado entre 1526 y 1530 y conservado originalmente en la Iglesia de Sant'Afra en Br...

Retratos de médicos

Pinturas en la Galería Nacional de retratos

Pinturas de Moretto

Pinturas en la Pinacoteca Tosio Martinengo

Pinturas en San Giovannino

Pinturas sobre San Benito

Pinturas sobre Santa Eufemia de Calcedonia

Pinturas sobre santa Giustina de Padua

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad