No es Francesca

Non è Francesca es una canción escrita y compuesta por Lucio Battisti y Mogol. Originalmente interpretada por el grupo beat I Balordi en 1967, alcanzó gran fama con la interpretación dada por el propio Battisti en 1969, lo que la convirtió en una "punta de lanza de su producción" y un clásico de la música italiana.

El texto de la canción, escrita por Mogol, tiene como protagonista a un hombre al que se le dice que su compañera Francesca lo traiciona; pero él insiste en no creerlo incluso ante la evidencia. El texto tiene la forma de un monólogo, que constituye la respuesta del protagonista a otra persona, que se imagina fuera del campo, y que le informó el comportamiento de su pareja. A pesar de las pistas serias y concordantes, el protagonista es incapaz de admitir lo sucedido, y persiste en querer creer en la lealtad de su Francesca. En el verso, el texto alterna datos factuales (" she was dressed in red ") con comentarios personales (" no it can''t be her ") , una característica típica del blues. Según el musicólogo Gianfranco Salvatore la canción es, como la siguiente, por hermosa que sea, una "angustia masculina destilada por mentiras y traiciones" . Luciano Ceri considera el texto de Mogol "perfecto" porque con dos o tres imágenes consigue evocar toda una historia.

La composición de Non è Francesca se remonta al verano de 1966 o incluso antes. En ese momento, Battisti aún no se había descubierto cantante, e incluso como autor aún no estaba plenamente establecido; por esta razón, la canción permaneció durante algún tiempo dentro de un repertorio que Battisti presentó a otros grupos y cantantes, buscando a alguien que los interpretara. A finales del verano de 1966, Battisti y Mogol propusieron esta y otras canciones de los nómadas, que en ese período estaban grabando We will not be there; la banda se negó explícitamente a la canción, pero la propuesta se desvaneció igualmente, porque habría significado No completar el registro y la colaboración con el cantautor Francesco Guccini. Después del rechazo de los nómadas, Battisti pensó en ceder la canción a Roby Matano, su amigo y compañero de banda en i Campioni, probablemente como un signo de gratitud por la ayuda que le dieron antes de conocer a Mogol para alcanzar una madurez artística. Grabó una audición de la canción, acompañado al piano por Alberto Pasetti de i Nuovi Angeli. Matano estaba bajo contrato con Durium, pero Ricordi le ofreció participar con Non è Francesca en la revisión de un disco para el verano de 1967; Mogol ya había acordado con el director de Durium conceder su aprobación a la grabación. Sin embargo, en el otoño de 1967, el director artístico de Durium prefirió que la banda tocara el Balordi, al que apuntaba en ese momento; Matano estaba muy decepcionado.

La realización de la canción por I Balordi fue cuidada por el propio Battisti, quien hizo una audición en cera que les serviría de guía en la interpretación de la canción, junto con una segunda laca que contenía la canción Waiting For Tomorrow (que también se suponía que sería grabada por The Balordi, pero que nunca fue publicada). En la audición de Battisti, quizás debido a su error, El vestido de Francesca no es Rojo sino blanco, un detalle que también se ha conservado en la versión final del Balordi. Battisti también colaboró en el arreglo y participó en la grabación tocando el bajo. La grabación tuvo lugar casi en vivo y sin cambios de postproducción. La canción fue lanzada en diciembre de 1967 como el lado A de Non è Francesca / Guardando te de 45 RPM. El sencillo, sin embargo, pasó desapercibido y fue ignorado por los críticos y el público; Durium tampoco distribuyó el álbum. El fracaso se debió a la total falta de promoción de 45 vueltas por parte de la discográfica y al pobre seguimiento de The Balordi, un grupo decididamente original, que oscilaba entre lo loco, el Rock and roll del momento y la canción napolitana. Además, según Luciano Ceri, la presencia de batería, bajo y guitarra eléctrica era excesiva por la ligereza inherente a la estructura de Non è Francesca. La versión de Balordi no fue incluida en ningún álbum y sólo fue reeditada en 1993, en el CD those fabulous sixties.

A finales de 1968 Battisti, que también estaba empezando a establecerse como cantante, decidió volver a grabar la canción y grabar su propia interpretación para ser incluida en su próximo sencillo. Para el arreglo, Battisti confió en Gian Piero Reverberi. A diferencia de la versión Balordi, esta vez Battisti y Reverberi optaron por darle a la canción un arreglo que resaltara el canto, decidiendo usar solo una guitarra acústica (interpretada por el propio Battisti con su Fender Shenandoah) y una sección de cuerda. La partitura de las cuerdas y la dirección de la orquesta fueron cuidadas por el propio Reverberi. La grabación tuvo lugar en Milán el 30 de diciembre de 1968. Dado que la canción era muy corta, surgió la idea de alargarla mediante una cola instrumental que se insertaría al final. Battisti participó en la grabación de la coda en guitarra acústica y eléctrica, Damiano Dattoli en bajo, Andrea Sacchi en guitarra eléctrica y Gianni dall''aglio dei Ribelli en batería. Las partes se interpretaron con cierta libertad y los músicos tuvieron la oportunidad de improvisar; de la gran cantidad de material grabado se extrajeron los dos minutos realmente publicados. Battisti dedicó especial importancia a la técnica y la investigación de sonido cuando se trabaja en la cola. De hecho, en el interior, Battisti volvió a utilizar la solución técnica innovadora de backmasking, ampliamente utilizado en la música psicodélica en el extranjero (en particular por los Beatles) y que Battisti, primero en Italia, ya había utilizado en 1967 dentro de Era y luego de nuevo en Io vivrò. La técnica consistía en grabar un sonido (en este caso la guitarra eléctrica) en una bobina que luego se montaba boca abajo, para que se sintiera al revés. Battisti dedicó mucho tiempo a este aspecto, que no consideró un detalle, sino que le interesó más que la canción en sí. El efecto fue logrado por Battisti con la ayuda del ingeniero de sonido Walter Patergnani. Durante el día 30 de diciembre, vino a visitar en el estudio de grabación al fotógrafo amigo Cesare Montalbetti, quien en esa ocasión realizó una conocida sesión de fotos. La transferencia se realizó el 9 de enero de 1969. La versión de Battisti mezcla géneros profundamente diferentes: la atmósfera general es mediterránea y típica de la música italiana, pero la estrofa está en doce compases, un elemento típico del canon del blues. El arreglo es clásico y se compone de cuerdas y guitarra, el mismo par utilizado por los Beatles en Ayer. Battisti interpreta la canción con una voz "melancólica y casi dolorosa" , que realza la línea melódica de la canción y transmite la sensación de desconcierto del protagonista de la historia narrada. Para Ennio Morricone, la melodía que sube y baja continuamente "expresa con la música la duda detrás de la falsa certeza de las palabras" . Después de aproximadamente un minuto y 45 segundos la canción termina, y desemboca en una larga y famosa coda instrumental, que dura más de dos minutos. En la coda la instrumentación cambia radicalmente: al escaso acompañamiento utilizado hasta ahora, se añaden el bajo, la batería, la guitarra eléctrica y los instrumentos de viento. La guitarra eléctrica tiene un sonido anómalo y "misterioso" porque se invierte con la técnica de backmasking, típica del rock psicodélico. Según Renzo Stefanel, esta parte de guitarra es un homenaje a la base del solo Central del cuidado especial de Buffalo Springfield (un grupo muy apreciado por Battisti), pero se vuelve a trabajar hasta el punto de convertirse en algo completamente diferente. La guitarra acústica, que en la canción era arpegiato, en la coda se usa en pennata y repite el acorde lam7 durante la duración, con la función de marcar el ritmo. Los vientos intervienen cada dos latidos. En el medio de la cola, cuando la canción parecía haber llegado a su fin, las cuerdas regresan, que conforman una larga escala ascendente. En definitiva, esta amalgama fusiona elementos de country rock, música psicodélica y toques de jazz. La actuación de Battisti fue lanzada el 31 de enero de 1969 como el lado B del álbum de 45 RPM UN''Avventura/Non è Francesca, y el 5 de marzo, fue incluida en el álbum debut de Lucio Battisti. Al año siguiente, en diciembre de 1970, también fue incluida en el álbum Emozioni. Desde entonces ha sido reeditado innumerables veces en colecciones, recopilaciones y best-Of of the musician. Entre ellos, la colección le origini (1992), donde se llevó a cabo una nueva mezcla y remasterización digital, que le dan a esta versión un sonido significativamente diferente del original. Battisti cantó pistas en vivo de la canción en su participación en el programa especial de televisión para ustedes el 15 de abril de 1969 y en el programa de radio para ustedes jóvenes en diciembre de 1971. Battisti lo canta en su totalidad en el programa de televisión Incontro con Lucio Battisti de febrero de 1970, pero la interpretación está en reproducción; este último video fue incluido en el DVD Il nostro canto libero publicado en 2007. La canción también fue interpretada con frecuencia durante la gira de verano de 1969.

Con el tiempo, la canción ha sido reinterpretada por muchos otros artistas:

Música de I Balordi

La música de Lucio Battisti

Pistas de música de música ligera

Pistas de música Blues

Pistas de música rock psicodélico

Canciones de 1967

Guitarra romana

Chitarra romana es una canción popular italiana compuesta en 1934 por Bruno Cherubini, Eldo Di Lazzaro e interpretada inicialmente por Carlo Buti publicada en 1...

Música de Carlo Buti

Música de 1935

Pistas de música sobre Roma

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad