New wave (música)

La música New wave (del inglés, " New Wave ") , es un hiperónimo que se refiere a una amplia gama de tipos de música pop rock popular a finales de los setenta y durante los ochenta, vinculada de alguna manera con el punk rock de mediados de los setenta. Aunque este movimiento a menudo se confunde con el post - punk, se diferencia de este último en su mayor proximidad a la música pop. New wave se alejó del tradicionalismo que ataba el punk al blues y el rock and roll más cerca del pop y tomando inspiración de diversas fuentes como la música disco, la música Mod y la música electrónica, creando sonidos muy diferentes: desde el pop rock de The Police, hasta el power pop de XTC y la electrónica de Gary Numan. El periodista musical Charles Shaar Murray, escribiendo sobre The Boomtown Rats, ha indicado que el término new wave es un término de la industria discográfica utilizado para definir a cualquier músico con influencias punk, pero sin hacer que la música punk sea adecuada.

El término new wave fue utilizado por primera vez en 1976 por fanzines punk como Sniffin'' Glue y más tarde también por la prensa musical especializada. En un artículo en noviembre de 1976 sobre la música periódica, English Melody Maker, en una entrevista con Malcolm McLaren, el término "new wave" fue utilizado para describir bandas que, aunque no tocaban música punk en el sentido estricto, tenían fuertes lazos con ella; unas semanas después de que el periodista musical Charles Shaar Murray usara el término para describir a las ratas de Boomtown. Durante un tiempo, el término new wave fue usado como un sinónimo perfecto para la música punk. Solo hacia finales de 1977 New wave reemplazó al punk como la definición de la música underground en el Reino Unido. El término se utilizó inicialmente solo en referencia a complejos británicos, incluidos los periodistas estadounidenses. Solo en diciembre de 1976 el rockero neoyorquino utilizó con entusiasmo el término aplicándolo tanto a bandas británicas como a grupos asociados con la escena de la CBGB.

El historiador musical Vernon Joynson sostiene que la nueva ola se originó en el reino unido a finales de 1976, cuando muchos complejos comenzaron a alejarse del punk. Entre los otros protagonistas de esta nueva escena se encontraban varios veteranos de la escena del pub rock de los años setenta como Ian Dury, Nick Lowe, Eddie and the Hot Rods y el Dr. Feelgood, así como compositores como Elvis Costello, Joe Jackson y Graham Parker, que utilizaron las estructuras de la música pop de una manera poco convencional. Paralelamente en Estados Unidos los primeros complejos que se llamarían new wave fueron Talking Heads, Mink DeVille y Blondie, todos pertenecientes a la escena CBGB. El propietario de CBGB, Hilly Kristal, hablando sobre el primer concierto de televisión en su club en marzo de 1974, dijo: Creo que ese fue el comienzo de la nueva ola. Además, muchos artistas inicialmente clasificados como punk también fueron categorizados como new wave; por ejemplo, la compilación de New wave de 1977 incluyó canciones de Dead Boys, Ramones, Talking Heads y The Runaways. Talking Heads contribuyó al desarrollo de gran parte de las características sonoras de este género, alejándose de las raíces blues del rock de los años sesenta y setenta. Según el periodista de música Simon Reynolds, el estilo musical de Talking Heads era "más agitado e inestable" , con guitarras afiladas y ritmos rápidos. Con los años, teclados y estructuras no convencionales con pausas repentinas y reinicios del ritmo se usaron cada vez más. Además, el propio Reynolds afirmó que los cantantes de new wave a menudo usaban vocalizaciones agudas e inusuales. El Power pop, un género nacido y desarrollado antes del punk a principios de los setenta, comenzó a ser asociado cada vez más frecuentemente con la new wave porque la estructura de las canciones, simple y arrastrada, tenía muchos puntos en común con él. Bandas como The Romantics, the Records, the Motors, Cheap Trick y 20/20 lograron un éxito significativo dentro de esta corriente. El Power pop influyó en algunos aspectos de la new wave: por ejemplo, tras el éxito de bandas como The Knack, muchos músicos de la New wave comenzaron a usar corbatas. Al mismo tiempo, nació el estilo ska de 2 tonos, gracias a la actividad de los especiales, Madness y English Beat, que trajeron humor y ritmos bailables dentro de la nueva ola. Un poco más tarde, el término new wave tomó un significado más preciso, relacionado con un estilo más comercial de la música pop que hizo un amplio uso de sintetizadores. En paralelo, el sello post - punk fue acuñado, para referirse a grupos más oscuros y anti-comerciales como Gang of four, Joy Division, The Cure, y Siouxsie and the Banshees. A pesar de las muchas diferencias estilísticas, punk, new wave Y post - punk compartían el deseo de reaccionar a la música de principios de los setenta, que consideraban estereotipada y carente de inspiración artística. No nos olvidemos de The Simple Minds, uno de los grupos más representativos de la new wave Y el post punk de los 80. Según All Music Guide, la new wave se diferenciaba del punk y el post-punk en que conservaba la frescura e irreverencia del punk, así como una admiración por la música electrónica y el arte. Esta característica llevó a muchos de un solo hit wonder new wave. El término cayó en desuso en el Reino Unido a principios de los años ochenta porque se consideraba demasiado genérico. Según Theo Cateforis, profesor asistente de historia de la música en la Universidad de Syracuse, la new wave terminó a mediados de los años ochenta, cuando el amplio uso de sintetizadores igualó el sonido de los grupos de new wave con el de los grupos de rock mainstream. En el verano de 1977, tanto Time como Newsweek escribieron artículos positivos sobre el movimiento punk/New wave. Entre los grupos de new wave Los más importantes e influyentes pueden mencionar en primer lugar a Pere Ubu, y especialmente por su álbum de 1978 The Modern Dance, que es considerado un manifiesto de la new wave de la y una de las obras maestras del rock all; la televisión del brillante guitarrista Tom Verlaine con su álbum debut de 1977, Marquee Moon, que tiene un estilo de guitarra que hará escuela en los próximos años; el dúo neoyorquino Suicide en su álbum homónimo suena un angustiante "Rockabilly electrónico" Sin embargo, el fenómeno todavía era un nicho, y los grupos de esta ola inicialmente recibieron poco éxito comercial. Al año siguiente, el aprecio por la nueva ola aumentó, especialmente con respecto a algunos aspectos artísticos e intelectuales, mientras que los complejos de arena rock y disco dominaron las listas de ventas. Todos estos grupos no tuvieron una gran respuesta de ventas. La situación comenzó a cambiar significativamente entre finales de 1978 y 1979, cuando algunas bandas de la escena punk que fusionaron este último con otros géneros comenzaron a lograr un éxito significativo en la radio musical. Entre los primeros en lograr este resultado estaban Blondie, Talking Heads y The Cars. En 1979, The Knack''s single My Sharona fue nombrado Mejor Sencillo del año por Billboard. El éxito de mi Sharona permitió que muchos complejos de New wave firmaran contratos con grandes marcas. En la década de 1980, algunos artistas fuera del movimiento, incluyendo Billy Joel y Linda Ronstadt, trataron de montar la ola de éxito de new wave variando su estilo musical en este sentido. En el mismo período, The Pleasure Principle fue lanzado, lo que allanó el camino para muchos grupos de synthpop posteriores. Sin embargo, en ese mismo año, las estaciones de radio comenzaron a oponerse al movimiento new wave: el influyente comentarista de radio Lee Abrams declaró que, con algunas excepciones, la música new wave no sería particularmente exitosa y no sería influyente en los años siguientes. Lee Ferguson, un comentarista de KWST, declaró en 1980 que las estaciones de radio de los ángeles estaban prohibiendo el uso del término a los DJs, y que: la mayoría de las personas que llaman música new wave son los mismos que tratan de no hacerlo ir en la radio. Muchos artistas de new wave que habían disfrutado de un gran éxito con su álbum debut no pudieron repetir con el siguiente álbum, y las estaciones de radio comenzaron a disminuir la programación dedicada a la nueva ola. Pero el nacimiento de MTV en 1981 pronto llevó a un renacimiento del movimiento y el pico de éxito de la nueva ola. Muchos complejos británicos, a diferencia de la mayoría de los colegas estadounidenses, de hecho habían comenzado a usar el video musical durante algún tiempo. También por esta razón muchos grupos británicos bajo contrato con sellos independientes lograron superar en las listas de ventas los complejos estadounidenses bajo contrato con las mayores. Los críticos de música llamaron a este fenómeno la Segunda Invasión Británica. MTV continuó transmitiendo videos de New wave hasta 1987, cuando fue suplantado por el movimiento hair metal. En diciembre de 1982, el 14% de los adolescentes, respondiendo a una encuesta, votaron new wave como su género favorito, llevándolo al tercer lugar entre los géneros más populares. La encuesta también mostró que el movimiento era particularmente popular en el oeste de los Estados Unidos, y que su popularidad se distribuía uniformemente entre todos los grupos de edad. Los grupos más notables que surgieron de la escena californiana fueron los X Y Los Go-Go, pero en el mismo período También ganó gran popularidad un grupo de la costa oriental, Los B-52, que vinieron de Atenas. Con el tiempo el término new wave, que inicialmente en Estados Unidos describía una versión menos rebelde y pegadiza del punk, comenzó a identificar a casi todos los grupos de pop o rock que usaban sintetizadores. A día de hoy, el término también identifica grupos de este tipo, así como muchos grupos de post - punk y Rock Alternativo de finales de los setenta y principios de los ochenta. Los críticos de música y artistas pronto se rebelaron contra el sello genérico new wave Y acuñaron un gran número de nuevas definiciones. Por ejemplo, synthpop, que suplantó a la música disco, fue una categoría muy amplia aplicada a bandas muy diversas como The Human League, Depeche Mode, Soft Cell, A - ha, New Order, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox y Pet Shop Boys. En los años siguientes varias películas, incluyendo Valley Girl, Sixteen Candles - a birthday to remember, Bella in rosa Y Breakfast Club, tenían bandas sonoras compuestas principalmente de canciones de new wave. La influencia de la nueva ola se extendió al desarrollo del rock universitario y el grunge / rock alternativo, hasta finales de los ochenta.

Nueva Ola

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