Natividad de la Virgen (Pietro Lorenzetti)

La Natividad de la Virgen es una pintura al temple sobre tabla (187x182 cm) de Pietro Lorenzetti, fechada entre 1335 y 1342 y conservada en el Museo dell'Opera del Duomo di Siena. Es la última obra documentada del artista.

La mesa, pintada en la fase madura del artista, formaba parte del ciclo de las tablas sobre las historias de María para los altares de la Catedral de Siena, encargado entre los años treinta y cuarenta del siglo XIV, y decorado el altar de San Savino. Este ciclo incluye también la Anunciación de Simone Martini y la presentación de Jesús en el Templo de Ambrogio Lorenzetti, hermano de Pedro. La pala fue encargada EN 1335, como recuerda la documentación, pero se entregó solo en 1342, a juzgar por la firma. El estilo de Ambrogio en ese momento también parece influir en su hermano mayor Pietro, que templó la monumentalidad del giottismo en la investigación más atenta a la realidad y la luz.

La obra es un tríptico, pero la superficie pictórica se trata de una manera extraordinariamente original para esa época, como si se tratara de una sola escena sin fisuras, ambientada en una sala cubierta por bóvedas que trazan la forma del retablo, con dos pilares que no son más que los bordes de separación de los tres paneles. La escena se divide así en tres habitaciones ilusionalmente contiguas, dos de las cuales pertenecen a la sala principal y una, a la izquierda, donde Joaquín, El padre de María, espera con inquietud con un anciano y un niño. Aquí también la presencia de un arco abierto y un bisel le permiten ver más allá, donde hay un patio porche de un hermoso palacio gótico. El espacio está compuesto de manera perspectiva, con un sistema preciso de planos ortogonales, incluso profundos, que explotan múltiples puntos de vista, conectándose de manera atrevida. La parte derecha sobre todo tiende a abrirse en profundidad, en lugar de encogerse, de acuerdo con un efecto de "abanico" , que asegura más espacio a las figuras laterales. El compartimento izquierdo destaca por su mayor profundidad que la habitación en el centro, con un arco en la pared posterior más allá del cual se pueden ver, en una verdadera muestra de virtuosismo, los arcos y ventanas geminadas de un patio enlucidas con un delicado rosa. El interior doméstico, sin embargo, no se reduce a una estructura arquitectónica fría, sino que las figuras se mueven a gusto y los detalles de los muebles y muebles son muy cuidadosos, desde las baldosas del suelo hasta las estrellas pintadas en las bóvedas, desde las toallas bordadas hasta las decoraciones pintadas en los objetos. Sant''Anna está acostado en la cama, una típica cama de cajón medieval con sábanas blancas y una manta a cuadros, frente a una cortina blanca, mientras dos mujeres lo asisten y otras dos lavan a la niña, en primer plano. Una señora vestida de rojo, cortada por la mitad por el falso Pilar, habla con la mujer acostada y sostiene en su mano un abanico de paja blanca y negra, finamente tejida. Las figuras, aisladas y bien definidas en el volumen gracias a las sombras de las luces en las telas de colores que las rodean, tienen la solemnidad de las obras de Giotto, pero la minuciosa atención al detalle y la atmósfera cotidiana recuerdan más a las miniaturas Transalpinas. Según Enzo Carli, Sant''Anna recordaría la Madonna della Natività de Arnolfo di Cambio ya en una luneta de la fachada de Santa Maria del Fiore : sin embargo, una cierta presencia escultórica del Santo acostado es innegable, especialmente en las piernas, sobre las que se estira la túnica, generando pliegues en los que se hunden las sombras. Giotto haría pensar en la figura natural de la partera que vierte agua con la jarra, girada tres cuartas partes ofreciendo los hombros.

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