Natividad de Jesús (Geertgen tot Sint Jans)

La Natividad de Jesús, Natividad en la noche o Natividad en la noche es una pintura por el pintor holandés Geertgen tot Sint Jans hecho alrededor de 1490 y conservado en la Galería Nacional de Londres en el Reino Unido. Se trata de un panel pintado al óleo sobre roble, de 34 × 25,3 cm. aunque fue cortado en tamaño en los cuatro lados. La pintura muestra la Natividad de Jesús rodeado de ángeles, con-Además-el anuncio a los pastores en el lado de la colina, todo visto a través de la ventana en el centro. Nos encontramos ante una obra de arte de un tamaño algo reducido, presumiblemente hecha para uso devocional privado. La versión de Geertgen, con cambios significativos, parece rastrear una obra perdida de Hugo van der Goes de alrededor de 1470.

Al igual que muchas otras pinturas sobre el tema de la Natividad, la representación está influenciada por las visiones de Santa Brígida de Suecia (1303-1373), un místico muy popular. Poco antes de su muerte, la Santa describió una visión del Niño Jesús, tendido en el suelo y emitiendo luz propia: muchas representaciones redujeron otras fuentes de luz en la escena para enfatizar este efecto. La Natividad permaneció muy a menudo tratada con claroscuro hasta el barroco. Aquí las fuentes de luz son el mismo niño Jesús, según la visión de Brígida, que es la única fuente de iluminación para la escena principal dentro del establo, el fuego de los pastores en la colina en el fondo y el ángel que aparece frente a éstos. De hecho, este efecto va más allá de lo que el artista esperaba, ya que la pintura fue dañada en un incendio en 1904, cuando estaba en una colección privada en Berlín. Las diferentes tonalidades de azul dadas las partes superior e inferior de la ropa de la Virgen y el cielo en el exterior ahora aparecen como marrón oscuro o negro: la pintura es generalmente más oscura. La obra se perdió en 1901. Una copia de la pintura se puede encontrar en el Museo Diocesano de Barcelona, de la que se puede adivinar que el tamaño original era de unos 45 × 31 cm. En esta versión los rayos que emanan del Niño Jesús son más evidentes y los animales detrás menos. La pintura de Geertgen invierte (hace una imagen especular de) las principales figuras de la obra anterior que se presume que fueron de van der Goes (obra ahora perdida, pero conocida de varias versiones posteriores). Solo las figuras principales están invertidas, y no el fondo del edificio y la escena de los pastores afuera. Aparte de la inversión serían otras diferencias: en el trabajo de van der Goes, los cuatro ángeles, que se arrodillaron alrededor del pesebre, y un grupo más grande se cernía cerca de la parte superior del espacio - un marco; la ventana tenía una parte superior del alféizar de la ventana de la cabeza de la Virgen; San José sostuvo una vela encendida. La composición mostró una visión generalmente más desapegada, sin el efecto íntimo de primer plano de la versión de Geertgen, que representa las diversas figuras más de cerca. La copia quizás más similar al original se cree que está en la Iglesia de Annaberg en Sajonia (ilustrada en Campbell), en lugar de la versión de Michael Sittow en el Kunsthistorisches Museum en Viena, donde - sin embargo - se encuentra un modelado del borde superior. A pesar de la variación de los detalles arquitectónicos, tanto las pinturas de Annaberg como las de Sittow muestran edificios bastante grandes, en un mejor estado de conservación que Geertgen, cuyo edificio tiene un techo de madera inclinado. En la pintura holandesa, el recurrente refugio simple de la Natividad-tema poco cambiado desde la Antigüedad tardía-a menudo se convierte en un elaborado templo en ruinas, inicialmente de estilo románico, con el que se pretendía representar el estado ruinoso de la antigua alianza en la ley judía. Geertgen simplificó la composición de van der Goes "con un ajuste audaz, basado en patrones de cuadrícula" , lo que simplifica aún más los efectos del enfoque en los valores de color. El van der Goes original "representaba una escena más compleja, más ambiciosa y más solemne, pero quizás menos conmovedora" . Geertgen es una pintura famosa, que ha recibido una considerable atención crítica; no todos han tenido en cuenta el trabajo anterior de van der Goes y los efectos relacionados del fuego y el corte. La declaración de Erwin Panofsky de que el Geertgen fue "el primer nocturno en el sentido ópticamente estricto de la palabra" se describe en el catálogo de la Galería Nacional como "declaración repentina" . Independientemente de van der Goes, las escenas nocturnas se desarrollaron esencialmente en manuscritos iluminados antes de pasar a las pinturas en panel: el efecto realista de la visión nocturna de valores cromáticos muy débiles y la "simplificación de los volúmenes" deben remontarse a la intención explícita del artista. James Snyder, tal vez sin darse cuenta de que la pintura había sido destruida, compara las "figuras fraccionadas" en los lados de la pintura a los de geertgen hombre de Dolores, afirmando que "transportan a los espectadores en la imagen, lo que les permite mirar más allá de sus hombros" . En la versión de Barcelona la figura del Ángel de la extrema izquierda se corta del marco. Geertgen trabajó en Haarlem, y fue el principal pintor holandés de su tiempo, trabajando principalmente en el norte de los Países Bajos (aproximadamente correspondiente a los Países Bajos modernos), así como en Flandes (en la parte que cae en la actual Bélgica). Se han hecho varios intentos para relacionar el estilo de Geertgen, en esta y otras obras, con la pintura holandesa mucho más tarde, por ejemplo, la de Max Friedländer, aunque "las acusaciones nacionalistas de que Geertgen era por así decirlo holandés" fueron rechazadas por Lorne Campbell.

Pinturas sobre la Natividad de Jesús

Pinturas en los ángeles

Pinturas en la noche

Pinturas de Geertgen tot Sint Jans

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