Moda victoriana

La moda victoriana abarca las diversas modas y tendencias de la cultura británica que surgieron y se desarrollaron en el Reino Unido a lo largo de la edad victoriana, desde aproximadamente 1830 hasta 1900. Este período vio muchos cambios en las tendencias de la moda, Notables en la ropa, la arquitectura, la literatura y las artes visuales y decorativas. En 1905, la ropa se empacaba en fábricas y se vendía a precios fijos en grandes tiendas. La ropa a medida y la costura casera todavía estaban muy extendidas en ese momento, pero en declive. Las nuevas máquinas y los nuevos materiales permitieron una evolución más diversa de la ropa. La introducción, a mediados de siglo, de la máquina de coser anudada simplificó el embalaje de la ropa tanto en casa como en tiendas de sastrería, y permitió aplicaciones ricas en juntas que desde el punto de vista de los tiempos de ejecución habrían sido difíciles de ejecutar a mano. La máquina de encaje causó que el costo del encaje nuevo cayera a una fracción del costo del viejo. Se desarrollaron nuevos tintes para telas, brillantes y baratos, que reemplazaron a los antiguos de origen animal o vegetal.

En los años 40 y 50 de la década de 1800, los vestidos de las mujeres tenían mangas anchas y voluminosas. La ropa era simple y de color pálido, encarnada por decoraciones florales realistas. Corsé, enagua y camisas fueron usados debajo de los vestidos. En 1850 el número de enaguas disminuyó para hacer espacio para la crinolina, y el ancho de las faldas aumentó. Los vestidos de día tenían un corpiño sólido, mientras que los vestidos de noche tenían un escote muy profundo y se usaban con chales en los hombros. En 1860 las faldas se volvieron más planas en la parte delantera y más hinchadas en la parte posterior. Los vestidos de noche tenían escotes profundos y mangas cortas, se usaban con guantes cortos de encaje sin dedos o guantes acolchados hechos a ganchillo. En 1870, los vestidos de té se habían introducido informalmente para el entretenimiento en el hogar, e inmediatamente crecieron en popularidad. La locura por las faldas de Aro se había desvanecido, y las mujeres luchaban por un estilo más delgado. Los vestidos eran muy ajustados a lo largo del corsé en el busto, la cintura y la parte superior de los muslos; Punch publicó muchos dibujos animados que mostraban a las mujeres impedidas de sentarse o subir escaleras debido a sus vestidos demasiado ajustados. La ropa de este período se complementaba con pequeños sombreros bajados en la frente y peinados ricos en rizos elaborados. Algunas mujeres usaban postizos llamados "bisturíes" y "frizzettes" para agregar volumen a su cabello. La ropa para la caza siempre para las faldas drapeadas sobre el tobillo, usado con botas o leggings, mientras que la ropa usada para paseos una chaqueta larga y una falda, usado con el bullicio, y un pequeño sombrero o gorra. Los viajeros llevaban abrigos largos, como Duster. Se puede comparar la forma del cuerpo asumido por las mujeres en ese período a un triángulo invertido: un sombrero con un ala ancha en la parte superior, un cuerpo en la parte superior del cuerpo con mangas abullonadas, torneado y una falda que abrazaba los tobillos (o la "falda cojera" , un tipo de falda, que termina en un dobladillo muy estrecho, capaz de poner en grave dificultad del movimiento que llevaba, que era una moda pasajera, que se convirtió en un poco después del final de la Era Victoriana) Cuando la Era Victoriana estaba llegando a su fin, la figura femenina cambió una vez más. En 1890, la última década de la Era Victoriana, la moda femenina se caracterizaba por collares altos, sostenidos en su lugar por collares y corpiños rígidos de hueso. En ese momento, no había ni crinolinas, ni Bustos. Los sombreros de las mujeres durante la Era Victoriana son vistos estereotípicamente como enormes y cargados de plumas y flores. En realidad evolucionaron a través de muchas tendencias a lo largo de las décadas, antes de llegar al estilo de moda del período victoriano tardío. La estructura exagerada de ciertos elementos de la ropa victoriana fue parte del esfuerzo de la diseñadora para enfatizar la línea femenina en boga en ese momento. La sombrerería se incorporó a esta estrategia de diseño. Durante las primeras décadas de la Era Victoriana, las faldas voluminosas apoyadas por crinolinas y luego las faldas circulares fueron la pieza central de la silueta. Para mejorar el estilo sin distraerse, los sombreros eran de tamaño modesto y la opción más popular era la de gorras de paja y tela. Durante la época de la Regencia, el "poke bonnet" comenzó a extenderse, un sombrero con una visera atada con cintas debajo de la barbilla, equipado con un borde delantero ancho y redondeado que recordaba a las faldas de campana. El borde creció más y más hasta la década de 1800, cuando se volvió tan ancho que la cara del usuario solo se podía ver frontalmente. Enormes sombreros de ala ancha fueron decorados con elaboradas creaciones de flores de seda, cintas, plumas exóticas, cuando no directamente con aves enteras rellenas. El amplio uso del plumaje para la decoración de sombreros, en los períodos entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, causó la muerte de decenas de miles de aves, especialmente en Florida, por cazadores. En contra de esta práctica surgieron las voces de muchos ambientalistas de la época, entre ellos Harriet Hemenway, entre la fundadora en 1886 de la Sociedad Audubon de Massachusetts, que se puso del lado público en contra de la matanza de aves para el envasado de sombreros femeninos y la periodista y activista estadounidense Adeline Knapp.

En los años 40 de la década de 1800; los hombres llevaban abrigos largos y ajustados, o chalecos y chaquetas. Las chaquetas eran de un solo pecho o doble pecho, con el pañuelo o con el cuello vuelto. Para ocasiones más formales, un abrigo de día como el frac, usado con pantalones claros, mientras que para la noche un traje oscuro con una chaqueta y pantalones. Las camisas estaban hechas de lino o algodón, con un cuello bajo, ocasionalmente hacia abajo, y se usaban con lazos lisos o anchos. Los pantalones tenían una cremallera frontal, mientras que los calzones se usaban para funciones más formales y para montar. Los hombres usaban sombreros de Copa de ala ancha en los días soleados. En los años 50, los hombres comenzaron a usar camisas con cuellos altos y corbatas atadas con un lazo, o atadas con un nudo con los extremos sobresaliendo como alas. La burguesía continuó usando sombreros de copa, mientras que los sombreros de bombín fueron usados por la clase obrera. En los años 60, los hombres comenzaron a usar lazos más anchos que se ataban con un lazo o se envolvían en un nudo suelto y se sujetaban con un alfiler de corbata. Los abrigos habían sido acortados a la rodilla y usados para los negocios, mientras que los abrigos de saco con longitud hasta la mitad del muslo reemplazaron lentamente el abrigo con la levita para ocasiones menos formales. Los sombreros de Copa brevemente se volvieron muy altos con una forma de "tubo de estufa" , pero una variedad de otras formas eran igual de populares. Durante los años 70, los trajes de tres piezas habían crecido en popularidad como camisas con telas estampadas. La corbata ascot, un modelo particular de corbatas, estaba de moda. Una corbata hecha de una cinta estrecha era una alternativa para los climas tropicales, especialmente en América. Tanto los abrigos de vestir como los de saco se hicieron cada vez más cortos. Durante la navegación llevaban sombreros de paja. Durante los años 80, el vestido de noche formal seguía siendo un traje de color oscuro que consistía en una chaqueta de cola combinada con pantalones, con un chaleco y corbata blanca, y debajo del traje se usaba una camisa con un cuello "alado" . A mediados de la década, la chaqueta de esmoquin para la noche, llamada "esmoquin" , se usaba en ocasiones más formales. La Norfolk y la chaqueta de tweed de lana combinada con calzones se usaban para actividades al aire libre como la caza o el tiro. Abrigo con longitud hasta la rodilla, a menudo con terciopelo en contraste, con cuello de piel se usaba en invierno. Los zapatos de los hombres tenían tacones más altos y un dedo del pie estrecho. A partir de 1890 se introdujo el blazer, y se usó para deportes como la vela y otras actividades ocasionales. A lo largo de la época victoriana los hombres llevaban el pelo corto, acompañado de barbas, bigotes o patillas. Una cara completamente Afeitada no volvió a estar de moda hasta finales de la década de 1880. Distinguir lo que los hombres realmente llevaban de lo que se les comercializaba en las revistas y la publicidad es problemático, ya que no hay documentación confiable.

En Inglaterra el color del luto era negro. Las costumbres y la etiqueta de los hombres, pero especialmente de las mujeres, durante el luto fueron muy estrictas durante gran parte de la era victoriana. Las expectativas para este período dependían de una jerarquía basada en la relación con la persona fallecida. Cuanto más estrecha era esta relación, más tiempo había que respetar el luto y vestirse de negro. La ropa totalmente negra se definió como "primer luto" y tenía una ropa precisa con tejidos específicos, cuya duración era de entre 4 y 18 meses. Luego fuimos al "segundo luto" con menos Negro. Seguir el "luto ordinario" y el "medio luto" . Algunas de estas etapas se acortaban o saltaban por completo si la relación con el fallecido era más distante. El "medio luto" fue un período de transición donde el negro se detuvo y se reemplazó con colores aceptados como el malva y la lavanda, considerados aceptables ya que en la Iglesia de Inglaterra (o iglesias católicas) era tradición usar esos colores durante los Servicios funerarios para representar la pasión de Cristo. Manners and Rules of Good Society, or, Solecisms to be Avoided (London, Frederick Warne & amp; Co. , 1887) da instrucciones claras, como las siguientes: la complejidad de estas reglas de etiqueta se extendió a períodos específicos de luto y trajes específicos para hermanos y hermanas, padres adoptivos, tías y tíos que se distinguen por sangre y matrimonio, nietos, primos primero y segundo, Niños, Bebés y "conexiones" (que tenían el derecho de luto para ajustarse por un período de 1 a 3 semanas, dependiendo del nivel de intimidad). Los hombres estaban obligados a usar negro de luto en menor medida que las mujeres, y por períodos más cortos de tiempo. Después de mediados del siglo XIX, los hombres llevaban un sombrero negro y vestido, pero solo durante la mitad del tiempo asignado a las mujeres, y se esperaba que las viudas lloraran durante tres meses, aunque el período de tiempo correcto esperado era de hasta cuatro años. Las mujeres que lloraron por más tiempo de lo esperado fueron respetadas en público por su devoción a los difuntos, y el ejemplo más importante es la propia Reina Victoria. Las mujeres con menos recursos financieros trataron de seguir el ejemplo de las clases medias y altas teñiendo su ropa diaria. Los tintoreros, de hecho, hicieron la mayor parte de sus ingresos durante el período victoriano, para el teñido de la ropa de luto.

Las decoraciones para la casa comenzaron como frugales y espartanas, pero luego se volvieron al estilo decorado y drapeado que recordamos hoy como, de hecho, victoriano, y finalmente abrazaron el estilo retro - chic de William Morris y las decoraciones pseudo - japonesas.

La ropa de los hombres es vista como formal y rígida, la de las mujeres elaborada y exagerada. Se nos dice que la ropa cubría todo el cuerpo, e incluso el atisbo de un tobillo debía considerarse escandaloso. Los críticos afirman que los corsés forzaron los cuerpos y las vidas de las mujeres. Las casas se describen como sombrías, oscuras, llenas de muebles masivos y exagerados, y con una proliferación de bric - à - brac. El mito es que incluso las patas del piano estaban cubiertas porque eran consideradas escandalosas. Por supuesto, mucho de esto es falso, o es una exageración Burda. La ropa formal de los hombres puede haber sido menos colorida que en el siglo anterior, pero los chalecos brillantes y las fajas de seda proporcionaron un toque de color, además de los esmoquin y las túnicas a menudo eran brocados Orientales. Este fenómeno fue el resultado de la creciente industria de fabricación de textiles, el desarrollo de procesos de producción en masa y un aumento en los intentos de mercado para la moda masculina. Los corsés enfatizaban la sexualidad de una mujer, exagerando las caderas y el busto en contraste con la cintura delgada. Los vestidos de noche de las mujeres desnudan los hombros y la parte superior del pecho. Los vestidos de Jersey de la década de 1880 probablemente cubrían todo el cuerpo, pero la tela elástica se ajustaba al cuerpo como un guante. La decoración del hogar no era necesariamente adornada o tapizada. Sin embargo, aquellos que podían permitirse cortinas suntuosas y adornos caros, y querían mostrar su riqueza, a menudo decoradas de esa manera. Dado que la era victoriana fue uno de los períodos de mayor movilidad social, había más y más gente rica nueva realizando un espectáculo Rico. Los elementos utilizados en la decoración también pueden haber sido más oscuros y pesados que los utilizados hoy en día, pero era simplemente una cuestión de practicidad. Londres era ruidoso y su aire estaba lleno de hollín de los innumerables incendios de carbón. Por lo tanto, los que podían permitírselo, cubrieron sus ventanas con cortinas pesadas, para tener un sonido amortiguado, y eligieron colores oscuros, que no mostraban inmediatamente hollín. Dado que todo el lavado se hacía a mano, las cortinas no se lavaban tan a menudo como se podían lavar hoy en día. No hay evidencia real de que las patas del piano fueran consideradas realmente escandalosas. Los Pianos y las mesas a menudo estaban cubiertos con mantones o paños, pero si los mantones escondían algo, ese algo era la baratija de los muebles. Hay referencias a familias de clase media-baja que cubren sus mesas de madera de pino en lugar de mostrar que no podían permitirse la caoba. La historia de las patas de piano parece haberse originado en el libro fechado en 1839, "a Diary in America" escrito por el capitán Frederick Marryat como un comentario satírico sobre el perbenismo estadounidense. Las costumbres victorianas, sin embargo, pueden haber sido tan rigurosas como imaginamos, en una vista superficial. Muchos simplemente no hablaban públicamente sobre el sexo, el parto y estas cosas, al menos en las respetables clases medias y altas. Sin embargo, como se sabe, esta discreción cubrió una multitud de pecados. La prostitución prosperó. Hombres y mujeres de clase alta a menudo se entregaban a los lazos de adulterio. Nacido en los años 80 del siglo XX como un subgénero de la fantasía - ciencia ficción ficción, Steampunk también se ha convertido en un estilo artístico y arquitectónico, una moda de ropa, una subcultura inspirada en la historia británica del siglo XIX. En el campo de la moda, la estética neo - victoriana se mezcla con el estilo moderno o post - apocalíptico, presentando corsés, enaguas, frac y sombreros de Copa, acompañados de objetos como máscaras de gas, pistolas de rayos, teléfonos móviles modificados para darles un aspecto victoriano. Las influencias de la moda victoriana también están presentes en la moda aristocrática y la moda Lolita, que florecieron en Japón.

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