Michael Daugherty

Entre las obras más importantes de Daugherty recordamos la Sinfonía de metrópolis para orquesta (1988-93), inspirada en los cómics de Superman, Dead Elvis para solo de fagot y grupo de cámara (1993), Jackie O (1997), Niagara Falls para Banda Sinfónica (1997), UFO para solo de percusión y Orquesta (1999) y para Banda Sinfónica (2000), Bells para Stokowski de Philadelphia Stories para orquesta (2001) y para Banda Sinfónica (2002), fuego y sangre para violín solo y Orquesta (2003) inspirado por Diego Rivera y Frida Kahlo, Time Machine para tres directores y orquesta (2003), Ghost Ranch para orquesta (2005), y a Deus ex Machina para piano y orquesta (2007) Michael Kevin Daugherty (28 de abril de 1954) es un compositor, pianista y profesor estadounidense. Está influenciado por la cultura popular, el romanticismo y el postmodernismo y es uno de los compositores estadounidenses de música de concierto más populares de su generación. Daugherty fue descrito por The Times (Londres) como "un maestro constructor de iconos" con "una imaginación independiente, un sentido estructural intrépido y un oído meticuloso" . Daugherty es actualmente profesor de composición en la Escuela de música, teatro y danza de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan. La música de Michael Daugherty es publicada por Peermusic Classical, Boosey & amp; Hawkes y, desde 2010, Michael Daugherty Music/Bill Holab Music.

Michael Daugherty nació en una familia de músicos el 28 de abril de 1954 en Cedar Rapids, Iowa. Su padre Willis Daugherty (1929 - 2011) fue un baterista de jazz, country y western, su madre Evelyn Daugherty (1927 - 1974) fue una cantante amateur y su abuela Josephine Daugherty (1907-1991) fue una pianista de cine mudo. Los cuatro hermanos menores de Daugherty son músicos profesionales: Pat Daugherty (nacido en 1956), Tim Daugherty (nacido en 1958), Matt Daugherty (nacido en 1960) y Tommy D. Daugherty (nacido en 1961). Las piezas centrales de la modesta casa Daugherty, ubicada en 1547 5th Avenue S. E. en Cedar Rapids, eran un pianista, un televisor y un tocadiscos. A la edad de 8 años, Daugherty aprendió a tocar el piano él mismo bombeando los pedales de piano del pianista y viendo las teclas del piano moverse en canciones de Tin Pan Alley como la banda de Ragtime de Alexander. La música era una actividad importante en la familia Daugherty, especialmente durante las vacaciones, cuando los familiares participaban en jam sessions de canciones populares como Misty y Sentimental Journey. Además, la familia Daugherty a menudo se reunía alrededor de la televisión por las noches para ver programas de variedades populares como The Ed Sullivan Show, The Jackie Gleason Show y The Tonight Show With Johnny Carson. La colección de discos de la casa Daugherty consistía principalmente en "música ligera" de los años cincuenta y música de Broadway. Durante sus años de desarrollo, la madre de Daugherty lo animó a pintar, dibujar dibujos animados, bailar claqué y jugar baloncesto, y su padre y su tío Danny Nicol le enseñaron a tocar la batería de rock y jazz. De 1963 a 1967 Daugherty tocó el bajo en los Emerald Knights y tom - tom en el Grenadier Drum and bugle corps, donde compitió con otros Drum and Bugle Corps en pequeñas ciudades del Medio Oeste. Durante estos años Daugherty trabajó entregando periódicos matutinos para el Des Moines Register y entregando documentos en su vecindario y en el Mercy Hospital en Cedar Rapids. Viajar era un pasatiempo importante para la familia Daugherty. A menudo hacían largos viajes en el verano a lo largo de carreteras de dos carriles a destinos turísticos, como el Monte Rushmore, las Cataratas del Niágara y Miami Beach. En 1964, toda la familia Daugherty pasó dos semanas de vacaciones en Londres, donde los Beatles y Jimi Hendrix estaban en la cima de su fama y Carnaby Street era el pináculo de la cultura pop y la moda, esto estaba en el corazón de los años sesenta. La década de 1960 en Estados Unidos fue una época de gran agitación política y cambio social. Esto tuvo un gran impacto en la adolescente Daugherty. Las manifestaciones de derechos civiles por la igualdad racial y la integración y las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam se estaban convirtiendo en eventos comunes en Iowa en la década de 1970, especialmente en la cercana Universidad de Iowa, en Iowa City. De 1968 a 1972 Daugherty fue el líder, arreglista y organista de su banda de rock de la escuela secundaria Soul and funk, The Soul Company. Esta banda interpretó una serie de éxitos y música Motown de James Brown, Blood Sweat & amp; Tears y Sly And The Family Stone. Dado que el acceso a las partituras era casi imposible, Daugherty aprendió a transcribir música a mano escuchando discos de vinilo. Con la ayuda de su padre, quien dirigió la banda en todo el Estado, La Soul Company se convirtió en una banda local que actuaba en bailes de la escuela secundaria y otros eventos. En los mismos años Daugherty fue pianista acompañante para el coro de conciertos de la escuela secundaria de Washington, pianista solista de jazz en clubes nocturnos y salones de baile, y apareció en la televisión local como pianista para the country y Western Dale Thomas Show. Daugherty entrevistó a artistas de jazz que actuaron en Iowa, incluidos Buddy Rich, Stan Kenton, George Shearing y Rahsaan Roland Kirk, y escribió artículos sobre su música para el periódico de la escuela secundaria. Durante los veranos de 1972-77 Daugherty tocó el órgano Hammond en ferias del Condado en todo el Medio Oeste para varias estrellas de la música popular como Bobby Vinton, Boots Randolph, Pee Wee King y miembros del Lawrence Welk Show. Daugherty estudió composición musical y jazz en el University of North Texas College of Music de 1972 a 1976. Sus profesores de composición incluyen a Martin Mailman y James Sellars. Daugherty también tocó el piano de jazz en la Two O''clock Lab Band. Fue después de escuchar a la Orquesta Sinfónica de Dallas tocar el Concierto para Piano de Samuel Barber que Daugherty decidió dedicar todas sus energías a componer música para el escenario. En 1974 el director Anshel Brusilow planeó un nuevo trabajo con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Norte de Texas, Daugherty tenía 20 años. Después de su estreno de movimientos para Orquesta, La Facultad de composición otorgó a Daugherty una beca, que le permitió continuar sus estudios musicales en la Universidad. Daugherty obtuvo una licenciatura en composición de la Universidad Estatal del Norte de Texas en 1976. Ese mismo año, Daugherty se mudó a Nueva York para experimentar la explosiva nueva escena musical. Allí estudió serialismo con Charles Wuorinen en la Manhattan School of Music durante dos años y en 1978 recibió un Master of Music en composición. Para ganar dinero para sus estudios, Daugherty se empleó como acomodador en el Carnegie Hall y como pianista de ensayo para clases de baile dirigidas por el bailarín neoyorquino Jacques d''Amboise. Daugherty asistió con frecuencia a conciertos de Nueva Música en los "barrios residenciales" y "downtown" De Nueva York; fue aquí donde conoció a compositores como Milton Babbitt, Morton Feldman y Pierre Boulez. En 1978 Boulez, entonces director musical de la Filarmónica de Nueva York, invitó a Daugherty a dirigirse a su recientemente inaugurado Instituto de música por ordenador en París: IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique). Una beca Fulbright le permitió mudarse a París para estudiar música por ordenador en el IRCAM de 1979 a 1980. Durante su tiempo en el IRCAM conoció a muchos compositores como Luciano Berio, Gérard Grisey, Tod Machover y Frank Zappa. En París tuvo la oportunidad de escuchar la música contemporánea de los principales compositores europeos de la época interpretados por el Ensemble L''itinéraire y el Ensemble Intercontemporain de Boulez. También asistió a cursos de análisis impartidos por Betsy Jolas en el Conservatorio Nacional Superior de música de París. En el otoño de 1980 Daugherty regresó a Estados Unidos para continuar sus estudios de doctorado en composición en la Escuela de música de Yale. Durante ese tiempo, Jacob Druckman (que era uno de los compositores más influyentes de Estados Unidos) fue presidente del departamento de composición de Yale y compositor residente de la Filarmónica de Nueva York. Daugherty estudió con Druckman y otros compositores ganadores del Premio Pulitzer en Yale, incluyendo Bernard Rands y Roger Reynolds. También estudió improvisación y sistemas de notación de forma abierta con el compositor de música experimental Earle Brown. El curso de composición de Daugherty en Yale incluyó estudiantes de composición que más tarde se convertirían en voces únicas e importantes en la música contemporánea: los compositores Michael Gordon, David Lang y Julia Wolfe de la banda Bang on A Can; junto con Robert Beaser, Aaron Jay Kernis, Scott Lindroth y Betty Olivero. En Yale Daugherty escribió su tesis sobre la relación entre la música de Charles Ives y Gustav Mahler y los escritos de Goethe y Ralph Waldo Emerson. Trabajó estrechamente en esta disertación con John Kirkpatrick, quien fue el curador de la colección Ives en Yale y en 1938 dio el estreno de la Sonata para Piano No.2: La Sonata Concord de Ives. Daugherty también continuó su interés por el jazz, donde trabajó con Willie Ruff y dirigió el Yale Jazz Ensemble. Fue Ruff quien presentó a Daugherty al arreglista de jazz Gil Evans quien, en ese momento, estaba buscando un asistente. Durante los siguientes años, Daugherty viajó en tren desde New Haven al consultorio privado de Evans en Manhattan. Ayudó a Evans a organizar sus manuscritos musicales y Proyectos completos. El proyecto más notable fue la reconstrucción de los arreglos perdidos de Porgy y Bess, que originalmente se habían utilizado para la grabación de 1958 con Miles Davis. Durante el verano de 1981 Daugherty estudió composición con el compositor ganador del Premio Pulitzer Mario Davidovsky como miembro de composición en Tanglewood, que, en ese momento, era reconocido como un bastión de la música abstracta y atonal. Fue en Tanglewood donde Daugherty conoció al compositor y director Leonard Bernstein. Después de escuchar la música de Daugherty en Tanglewood, Bernstein alentó a Daugherty a considerar seriamente la integración de la música popular estadounidense con la música de concierto. A principios de los 80, la actitud populista de Bernstein rara vez era compartida por los críticos que preferían la música de concierto contemporánea "seria" . Un año más tarde, en el verano de 1982, Daugherty fue a Alemania para asistir a la Darmstädter Ferienkurse (Internationale Ferienkurse für Neue Musik - Cursos Internacionales de verano en Darmstadt en Nueva Música). Darmstadt fue uno de los principales centros de Nueva Música en Europa, donde la estética musical de Theodor W. Adorno todavía era de gran influencia. Daugherty asistió a conferencias de compositores como Brian Ferneyhough y Karlheinz Stockhausen y a actuaciones del Arditti String Quartet. En Darmstadt Daugherty se hizo amigo del Hijo de Karlheinz, el trompetista Markus Stockhausen. Juntos formaron un grupo de improvisación experimental (Markus Stockhausen en trompeta y Electrónica y Daugherty en sintetizadores) que, durante varios años, actuó en salas de conciertos y clubes de toda Europa. En el otoño de 1982 Daugherty fue invitado por el compositor György Ligeti a estudiar composición con él en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Además de asistir al seminario de composición de Ligeti (que tuvo lugar en su apartamento en Hamburgo), Daugherty viajó con Ligeti para asistir a conciertos y festivales de su música en toda Europa. En ese momento Ligeti estaba interesado en la música de Conlon Nancarrow, quien vivía aislado en la ciudad de México y compuso música polirrítmica compleja para pianos. El piano del músico (ahora antiguo) era un instrumento musical familiar y nostálgico para Daugherty. Daugherty conoció a Nancarrow en Graz, Austria, cuando Ligeti presentó a Nancarrow y su música a la intelectualidad europea en los Días Mundiales de la música de 1982 de la ISCM (Sociedad Internacional de música contemporánea). Durante los siguientes dos años (1983-84) Daugherty continuó estudiando con Ligeti mientras trabajaba como pianista solista de jazz en clubes nocturnos en Cambridge, Inglaterra y Ámsterdam. Para crear música "original" Ligeti animó e inspiró a Daugherty a encontrar nuevas formas de integrar la música informática, el jazz, el rock y la música popular estadounidense con la música de concierto. En el otoño de 1984 Daugherty regresó a Estados Unidos y dedicó su carrera a hacer precisamente eso.

Daugherty es un activo educador de jóvenes compositores y defensor de la música contemporánea. Como profesor asistente de composición en el Conservatorio de música de Oberlin (1986 - 91), Daugherty ha organizado las residencias de compositores con interpretaciones de su música; entre estos se encontraban Luciano Berio, John Harbison, Christopher Rouse, Roger Reynolds, Kenneth Gaburo, Morton Subotnick, Herbert Brün y Salvatore Martirano. Daugherty también organizó el Electronic Festival Plus Festival de 1988, que se celebró en Oberlin y contó con la música de más de 50 compositores. En Oberlin Daugherty (que toca el sintetizador) también tocó y grabó con el trompetista de jazz Donald Byrd que enseñó allí desde 1987 hasta 1989. En 1991, Daugherty fue invitado a unirse a la Facultad de composición de la Escuela de música de la Universidad de Michigan (Ann Arbor). Reemplazó al compositor ganador del Premio Pulitzer, Leslie Bassett, quien se retiró después de 40 años de servicio en la Universidad. Daugherty fue co-presidente del departamento de composición con el compositor William Bolcom de 1998 a 2001 y presidente del departamento de 2002-06. Entre estos compositores se encuentran, entre otros: Richard Adams, Clarice Assad, Alexis Bacon, Kevin Beavers, Marcin Bela, Derek Bermel, John Hallam, David Biedenbender, Andrew Bishop, Bret Bohman, Julia Bozone, Matt Browne, Daniel Thomas Davis, Ian Dicke, Christopher Dietz, Paul Dooley, Roshanne Etezady, Gala Flagelo, Gabriela Lena Frank, Tucker Fuller, Rodney prokofiev, poulenc and martin, Iman Habibi, Patrick Harlin, Carolina Heredia, Deniz Ince, Donia Jarrar, Elizabeth Kelly, Kristin Kuster, James Lee III, Shuying Li, David T Como profesor de composición en la Universidad de Michigan, Daugherty ha sido y sigue siendo un mentor para muchos de los jóvenes compositores y los más talentosos de la actualidad, muchos de los cuales han sido reconocidos por la Academia Americana de las Artes y las letras, que han ganado premios como compositor de BMI y ASCAP, y ha recibido encargos de grandes orquestas, bandas de viento y grupos de cámara, como Eighth Blackbird, the Kronos Quartet y Dogs of Desire. Little, Pei Lu, John Maki, Kevin March, Theresa Martin, Jeff Myers, Stephen Newby, Carter Pann, Jules Pegram, Joshua Penman, Tanner Porter, Joel Puckett, Andrea Reinkemeyer, Manly Romero, Daniel Bernard Roumain, Felicia Sandler, Michael Schachter, David Schober, Nina Shekhar, Arlene Sierra, Carlos Simon, D. J. Sparrs, Matthew Tommasini, Kirsten Volness, Aleksandra Vrebalov, Daniel Worley, Roger Zare, Daniel Zlatkin y Bill Zuckerman. En la Universidad de Michigan Daugherty ha organizado residencias de compositores invitados con actuaciones de su música; estos incluyen Henryk Górecki, Louis Andriessen, Michael Colgrass, David Lang, Tania Leone, Michael Torke, Joan Tower, Betsy Jolas y György Ligeti. También ha compuesto muchas obras nuevas, incluyendo Niagara Falls (1997) y Bells for Stokowski (2002), para la Banda Sinfónica de la Universidad de Michigan y sus dos directores más recientes, H. Robert Reynolds (director 1975 - 2001) y Michael Haithcock (director desde 2001). Daugherty organizó un festival histórico y una conferencia de tres días titulada ONCE. BlackBerry. , que tuvo lugar del 2 al 4 de noviembre de 2010 en el Auditorio Rackham, ubicado en el campus de la Universidad de Michigan. Por primera vez en 50 años, los compositores OUNCES original Robert Ashley, Gordon Mumma, Roger Reynolds, y Donald Scarvada regresaron a Ann Arbor para asistir a conciertos con sus composiciones recientes, y sus obras, histórico e innovador Festival OUNCES the original, celebrado en Ann Arbor en los años 60. Daugherty sirvió como juez final para los premios de compositores estudiantiles Broadcast Music Incorporated (BMI), el Concurso Internacional de compositores Gaudeamus y el Premio Elaine Lebenborn de la Orquesta Sinfónica de Detroit para compositoras. También ha sido ponente de la Fundación Nacional para las Artes y Meet The Composer. Fue compositor residente con la Orquesta de Louisville (2000), la Orquesta Sinfónica de Detroit (1999-2003), la Orquesta Sinfónica de Colorado (2001-02), Cabrillo Festival de música contemporánea (2001, 2006, 2011), Westshore Symphony Orchestra (2005 - 06), Eugene Symphony (2006), Henry Mancini Summer Institute (2006), Music from Angel Fire, Chamber Music Festival (2006), the Pacific Symphony (2010), Chattanooga Symphony and Opera (2012), New Century Orquesta de cámara (2014) y Orquesta Sinfónica de Albany (2015) Daugherty ha asesorado a compositores para sesiones de lectura de jóvenes compositores de organizaciones como la American Composers Orchestra, La Minnesota Composers Orchestra, el Festival Cabrillo de música contemporánea, Omaha Symphony y el Young Composers Institute en Apeldoorn (Países Bajos). Daugherty es un activo defensor de la nueva música con numerosas orquestas en todo Estados Unidos. Las instituciones de educación superior que han invitado a Daugherty incluyen, entre otras, la Universidad de Texas en Austin, la Universidad de Colorado en Boulder, Rice University, Northwestern University, Syracuse University, Indiana University, University of Iowa, University of North Texas, Vanderbilt University, Louisiana State University, Appalachian State University, The University of Southern California, the Eastman School of Music, The Hartt School, Juilliard School of Music y Shenandoah University Conservatory of Music Daugherty es un compositor invitado frecuente en universidades y escuelas de música estadounidenses, donde imparte clases magistrales sobre su música y colabora con jóvenes compositores y grupos de estudiantes. En 2001 Daugherty fue invitado a presentar su música con actuaciones de la banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en la Clínica Midwest "The Midnight Special" en Chicago. También en el área de Chicago, Daugherty ha participado con frecuencia en el programa de Alcance Comunitario del Festival Ravinia, que está diseñado para promover y alentar la nueva música de grupos de estudiantes en las escuelas públicas de Chicago. Daugherty continúa trabajando con muchas orquestas juveniles, grupos de viento y grupos musicales en todo el país. Daugherty ha recibido numerosos premios, galardones y becas por su música, incluyendo: el Kennedy Center Freidheim Award (1989) por su Snap! y Blue Like Orange, Goddard Lieberson Fellowship de la American Academy of Arts and Letters (1991), fellowship de la National Endowment for the Arts (1992), la Guggenheim Foundation (1996) y el Premio Stoeger de la Chamber Music Society of Lincoln Center (2000). En 2005, Daugherty recibió el Lancaster Symphony Orchestra composer''s Award y en 2007, la Orquesta Sinfónica de Delaware seleccionó a Daugherty como el ganador del A. I. duPont Award. También en 2007, Daugherty fue nombrado "Outstanding Classical Composer" en los Detroit Music Awards y recibió el American Bandmasters Association Ostwald Award por su composición Raise the Roof for Timpani and Symphonic Band. La Metropolis Symphony de Daugherty y su concierto para Piano Deus ex Machina, grabado por la Nashville Symphony, ganaron tres Premios Grammy en 2011 en las categorías de mejor composición clásica contemporánea, mejor interpretación orquestal y Mejor Álbum de música clásica. En 2017 Daugherty ha recibido tres Premios Grammy en las categorías de mejor composición clásica contemporánea, mejor compendio clásico y mejor Solo Instrumental Clásico Contemporáneo (Zuill Bailey) por el registro de la Sinfonía de Nashville de Tales of Hemingway para violonchelo y orquesta, American Gothic para orquesta, y Once Upon A Castle para órgano y orquesta.

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