Metamorfosis (juego)

Metamorphoses es una obra de la dramaturga estadounidense Mary Zimmerman, estrenada en Chicago en 1998. La obra, una adaptación teatral de las Metamorfosis de Ovidio, ganó el Premio Obie, el Premio Drama League y el Premio Drama Desk en su debut en Nueva York, además de ser nominada al Premio Tony a la mejor obra en 2003.

La obra consta de once mitos que se entrelazan entre sí: reunidos alrededor de una piscina, tres personajes discuten el nacimiento y la creación del mundo. La dama en el agua, el científico y Zeus narraron varias hipótesis sobre la creación del mundo, pero sin poder establecer si todo nació del caos primordial por casualidad o según un proyecto divino. Tres lavanderas cuentan el mito de Mida mientras lavan la ropa en la piscina. Mida era un gobernante muy rico que se muestra reprendiendo a su hija pequeña por las constantes interrupciones mientras habla con la audiencia sobre lo mucho que la familia significa para él; mientras habla Sileno se tambalea borracho en el escenario, Mida le da la bienvenida y decide cuidar de él mientras el invitado se derrumba inconsciente. Baco llega para recuperar a Sileno y permite que Midas cumpla cualquiera de sus deseos: el hombre pide poder transformar en oro todo lo que toca y se le concede gracia. La hija, inconsciente del peligro, se arroja a los brazos de su padre y se transforma en oro macizo; Midas, desesperada, le pide al Dios que disuelva el hechizo, pero Baco le explica que no puede hacer nada al respecto. Sin embargo, le dice al rey de un manantial milagroso cuya agua curará a su hija y Midas va en busca de ella. Al terminar de lavar su ropa, las tres lavanderas cuentan otro mito, el de Alcione y Ceice. Ceice decide ir a buscar un oráculo muy lejos y, a pesar de las súplicas de su esposa asustada, zarpa con sus hombres en busca del místico. Su barco, sin embargo, es hundido por Poseidón y Ceice se ahoga. Su cuerpo es llevado por las olas a su lejano reino, donde Alcione espera con esperanza Su reino: cuando la mujer ve el cadáver de su marido en el mar, se vuelve loca de dolor y se arroja al agua para unirse a su marido en la muerte. Pero Afrodita, conmovida por la trágica historia de los dos, los convierte en aves marinas, para que puedan amarse entre el cielo y las aguas para la eternidad. Erisitton, un Tesaliano sin religión, derriba uno de los árboles sagrados en Ceres y la diosa, indignada, pide a Limós que castigue al mortal. La diosa del hambre consiente y castiga a Erisitton con un apetito insaciable: el hombre devora todo lo que puede comer, gasta todo su oro en comida y vende a su madre para poder comprar más. Poseidón, compadecido por las súplicas de la mujer, la convierte en una niña para salvarla de su comprador. Agotado e insaciable, Erisittone muere devorándose a sí mismo. La historia de los dos amantes se dice de dos maneras. En la primera, ambientada en el año 8 D.C., Orfeo y Eurídice acaban de casarse cuando la mujer es mordida por una serpiente venenosa y muere. Orfeo viaja al inframundo y mueve el Hades con una canción de amor tan conmovedora que ablanda al Dios. Hades le permite devolver a Eurídice a los vivos, pero con la condición de que Orfeo nunca la mire antes de que haya dejado el Reino de los muertos. Orfeo acepta, pero no escuchar los pasos de la mujer detrás de él se vuelve y pierde Eurice para siempre, que Hermes trae de vuelta a Hades. Mientras Orfeo revive estos últimos momentos fatales grabados en su memoria, la perspectiva cambia y se convierte en la del poema de Rainer Maria Rilke de 1908. Como en los versos del poeta alemán, el inframundo ha debilitado la fuerza y la memoria de Eurídice y cuando su marido se vuelve y Ermes le dice que debe regresar al Hades y ya no puede ver a Orfeo, la niña, perpleja, responde: "¿quién?" . En una escena imitada, Narciso ve su reflejo en el agua, se enamora de sí mismo y permanece languideciendo hasta la muerte cerca del cuerpo de agua. El actor es reemplazado por un narciso. El tímido Vertumno se enamora de la hermosa Pomona, una ninfa del bosque que ha rechazado a numerosos spasimants. Para conquistar a la criatura silvana Vertumno intenta todos los días seducirla con un disfraz diferente y un día le cuenta el mito de la infeliz mirra, que rechazó el amor por su orgullo. Pomona le pide a Vertumno que se quite el disfraz y los dos se enamoran. Vertumno cuenta la historia de Cinyra y mirra. Después de rechazar duramente a Afrodita y sus tentaciones, mirra es maldecida por la diosa con una pasión incestuosa por su padre. La chica intenta controlar su deseo, pero finalmente cede a la tentación. Con la ayuda de la enfermera, Mirra logra tener relaciones con su padre con los ojos vendados durante dos noches seguidas, pero en la tercera Cinira descubre sus ojos y se da cuenta de que ha cometido incesto con su hija. Sorprendida, intenta estrangular a la chica, que huye sin regresar. Durante una sesión de terapia, Feton cuenta hablando de su relación con su padre distante, Apolo. Mientras el terapeuta comenta clínicamente sobre la Aventura, El Niño cuenta de haber sido intimidado en la escuela y de haber ido a visitar a su padre después de un largo viaje. Apolo todos los días tiene que conducir el carro del sol a través del cielo y se siente culpable por la negligencia hacia su hijo. Para tratar de compensar, Apolo permite a Fetono conducir el carro del sol, pero el hijo lo lleva demasiado cerca de la tierra, que se incendia. La escena termina con un monólogo en el que el terapeuta explica la diferencia entre mito y sueño. En un diálogo rápido hecho por las preguntas de Q y las respuestas de a, los personajes de amor y psique - mudos - escenifican su historia según lo narrado por los dos personajes. Los dos están condenados a vendarse los ojos hasta que descubran una dimensión más profunda que permitirá que su deseo romántico se convierta en amor verdadero. Psique supera la barrera de la duda, se transforma en una diosa y puede vivir con amor para siempre. Para entender mejor a la humanidad, Zeus y Hermes se disfrazan de mendigos y recorren la ciudad pidiendo limosna a los transeúntes. Rechazados y ofendidos por todos, encuentran refrigerio y generosidad en el pobre Filemón y Bauchi, que voluntariamente comparten lo poco que tienen. Movidos por la bondad de la pareja de ancianos, los dioses se revelan a ellos y les prometen un deseo cada uno: Filemón y Bauci, sin embargo, solo piden la gracia de morir al mismo tiempo, para que nunca tengan que vivir sin el otro. Los dioses luego los transforman en dos árboles con ramas entrelazadas, para que la pareja pueda estar junta para siempre. Midas finalmente encuentra el estanque milagroso, cae en sus aguas y es liberado por el regalo de Baco. La hija, devuelta al estado humano, vuelve a los brazos de su padre y los dos ahora pueden construir una relación más sólida y afectuosa.

La mayoría de los mitos narrados en la obra provienen directamente de las Metamorfosis de Publius Ovid Nasone, que Zimmerman adaptó de la traducción del clasicista y poeta estadounidense David R. Slavitt. La fábula del amor y la orina proviene de Las metamorfosis (también conocidas como el asno de oro) de Apuleyo, una historia que Mary Zimmerman incluye precisamente por su gran pasión por este mito en particular. Otra fuente es el poema de Rainer Maria Rilke Orfeo Euridice Hermes, escrito en 1907. Mary Zimmerman comenzó a trabajar en la obra en 1995, y la primera versión de la obra se representó en el Centro de interpretación y teatro de la Universidad Northwestern en Evanston en mayo de 1996, bajo el título Six Myth. La versión final, reelaborada para incluir casi el doble de mitos que la producción anterior, fue producida por la Lookingglass Theatre Company y se estrenó en el Ivanhoe Theatre en Chicago el 15 de octubre de 1998. El reparto original incluía a una joven Anne Dudek en el papel de Afrodita. El texto final fue publicado por Northwestern University Press en 2002.

Entre los años ochenta y noventa hubo un renovado interés por Ovidio en el mundo angloparlante, reflejado en las nuevas traducciones y adaptaciones de sus obras. Las nuevas traducciones al inglés de las Metamorfosis fueron hechas por A. D. Melville en 1986, Allen Mandelbaum (1993), David R. Slavitt (1994), David Michael Hoffman (1994), y James Lasdun (1997). En 1997, el poeta laureado Ted Hughes publicó Tales from Ovid, que contiene una selección de traducciones en verso libre de las Metamorfosis. Este renovado interés por Ovidio también aparece en obras de ficción como la novela de David Malouf An Imaginary Life (1978) y el mundo extremo de Christoph Ransmayr, publicado por primera vez en 1988 y traducido al Inglés en 1990. La ópera fue puesta en escena en el Off-Broadway a la ciudad de Nueva York donde los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 y el académico Andrea Nouryeh señaló que el gran éxito de la obra - como para llevarlo a Broadway - también está vinculado a una sensación de duelo y pérdida sentida por los ciudadanos después de otra consecuencia, dos temas que el espectador podría encontrar en la metamorfosis de Zimmerman.

David Rush, profesor de inglés y escritura creativa en Southern Illinois University Carbondale, ha señalado que el trabajo de Zimmerman no seguir los siete puntos que las parcelas convencionales suelen incluir: 1) balance 2) balance 3) se encuentra en la pregunta central 4) Acción 5) clímax 6) resolución 7) nuevo estado de equilibrio. Sin embargo, cada uno de los episodios individuales sigue la estructura sugerida por Rush, que hace el ejemplo del mito de Ceres y Erisitton: lo mismo se aplica a todos los demás cuentos de la obra, incluido el de Midas, que es un elemento común a toda la obra y cuya resolución concluyen las Metamorfosis. Debido a la cualidad Mítica y épica del tiempo, los personajes son figuras más arquetípicas que personajes reales con su propia introspección y desarrollo dinámico o psicológico. La profesora Miriam Chirico de la Eastern Connecticut State University señaló que, después de todo, los mitos no requieren el desarrollo y la creación de un personaje plausible, más bien el de una figura embelmática que encarna un rasgo humano reconocible. El mito de Orfeo y Eurídice se cuenta dos veces, para poner en las luces, los diferentes elementos en las historias el espejo del amor y la pérdida: la primera versión se narra desde el punto de vista de Orfeo según la narración de Ovidio, mientras que la segunda es desde el punto de vista de Eurídice, según el ejemplo de Rilke. Los dos mitos, en palabras de Zimmerman, se utilizan para mostrar cómo el arte y la memoria pueden detenerse y repetir una acción, pero nunca comenzar desde el principio.

Después de la primera producción en Chicago, Mary Zimmerman dirigió su obra en el Second Stage Theatre De Nueva York, donde se estrenó del 9 de octubre al 21 de diciembre de 2001. La letra y la dirección del autor atrajeron grandes elogios de la crítica y el público, así como la escenografía de Daniel Ostling - que incluía una gran piscina que ocupaba casi todo el espacio escénico - y la partitura de Willy Schwartz. La música jugó un papel clave en el diseño y se utilizó en momentos de transición entre una escena y otra, pero también para enfatizar ciertos momentos, y sugerir los aspectos mágicos: por ejemplo, el elenco utilizó los dedos de cimbalini en las escenas de Midas, para sugerir que el suelo tocado por sus pies a su vez en oro en contacto con su persona. El aria de Così fan tutte "Un''Aura Amarosa" juega un papel importante en la escena de Fedonte y su uso es requerido por el texto para cada producción. Con buenas críticas, Metamorfosi fue transferido al Circle en el Teatro Square en Broadway, donde se ejecutó durante cuatrocientas repeticiones y trece estrenos desde el 21 de febrero de 2002 hasta el 16 de febrero de 2003. La producción fue nominada a tres Premios Tony: Mejor Obra Nueva, Mejor Director de una obra de Mary Zimmerman y mejor escenografía de Daniel Ostling, pero sólo Zimmerman ganó el premio por su dirección de la obra. A pesar de la dificultad en la puesta en escena de una obra que requiere la presencia de una piscina, una metamorfosis ha demostrado ser un éxito para varias producciones en los Estados Unidos y la producción de alto relieve son go on stage en Chicago (2012), Washington (2012 - 2013), Filadelfia (2015), Venecia (2016), y Berkeley (2018). La obra también se ha convertido en una opción popular para las empresas amateur, especialmente las empresas estudiantiles y universitarias.

El aparato crítico de trabajo

Juega en inglés

Obras de autores estadounidenses

Obras basadas en metamorfosis (Ovidio)

Orfeo

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