Matilde de Shabran

Matilde Di Shabran, La Belleza y el corazón de hierro es una ópera de Gioachino Rossini. El libreto, llamado melodramma giocoso en dos actos, perteneciente al género de la Ópera semiseria, es de Jacopo Ferretti y está tomado de:

La obra fue compuesta rápidamente, y Rossini confió a un asistente desconocido para escribir los recitativos secchi y Giovanni Pacini la composición de tres números. Como había hecho en otras ocasiones, Rossini también utilizó la técnica de '' auto-préstamo, es decir, tomó la música para algunas piezas de obras compuestas anteriormente: en este caso por Ricciardo y Zoraide y por la donna del lago, mientras que para la Sinfonía utilizó la de Eduardo y Cristina. La primera representación tuvo lugar el 24 de febrero de 1821 en el Teatro Apolo de Roma y vio a Niccolò Paganini reemplazar al primer violín enfermo del Teatro Apolo. El trabajo al principio no tuvo mucho éxito, pero más tarde se revivió a menudo. Rossini reelaboró la ópera para el estreno en el Teatro del Fondo de Nápoles, que se representó el 11 de diciembre de 1821, con la parte del poeta Isidoro traducida casi completamente al napolitano, con el título Bellezza e Cuor di Ferro con Giovanni David y Michele Benedetti (bajo).

El 13 de enero de 1822, el estreno tuvo lugar en el Teatro San Benedetto de Venecia y el 31 de enero en el Teatro San Carlo de Nápoles con David y Benedetti. El próximo 7 de mayo tiene lugar el estreno en el theater am Kärntnertor de Viena en un remake llamado Corradino o belleza y corazón de hierro con David, el 12 de junio en el Teatro San Luca de Venecia y el 24 de agosto en el Teatro allá Scala de Milán con Antonio Tamburini. En el Her Majesty''s Theatre de Londres se estrenó Matilde Di Shabran O sia Bellezza e cuor di ferro el 3 de julio de 1823 con Isabella Colbran y Lucia Elizabeth Bartolozzi. El 16 de febrero de 1824, el estreno tuvo lugar en el Teatro Coppola de Catania dirigido por Pietro Antonio Coppola. El 5 de diciembre de 1825 se estrenó en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa y el 15 de octubre de 1829 en el Théâtre-Italien de París. El estreno tuvo lugar el 24 de enero de 1830 en el Teatro Dei Semplici de Prato, el 18 de mayo de 1831 en el Teatro Regio de Parma, el 7 de mayo de 1833 en el Teatro Comunale de Bolonia con Gilbert - Louis Duprez y en febrero de 1834 en Nueva York. El 18 de abril de 1854, el estreno tuvo lugar en la Royal Italian Opera (más tarde la Royal Opera House, Covent Garden) en Londres. El 8 de marzo de 1866 se estrenó en el Teatro Regio de Turín con Angelina Ortolani, Mario Tiberini y Antonio Cotogni, el 23 de enero de 1867 en el Teatro La Fenice de Venecia con Ortolani y Tiberini y el 31 de agosto de 1869 en el Teatro Riccardi (entonces Teatro Donizetti) de Bérgamo con Ortolani y Tiberini. Después de caer en el olvido tuvo algunas filmaciones en los años 80 y 90 (1892 en Florencia).

La ópera tiene su primer Renacimiento en tiempos modernos en Génova en 1974 con Rolando Panerai y Cecilia Valdenassi; también marcó el debut de Juan Diego Flórez en el Festival de Ópera Rossini en 1996 con Pietro Spagnoli, Roberto Frontali, Bruno Praticò y Carlo Bosi. El contenido repitió el papel en Pesaro en 2004, con el director Riccardo Frizza, tomado en 2008 en Londres, con Carlo Rizzi, Carlo Lepore y Aleksandra Kurzak y en 2012 de nuevo en Pesaro con la dirección de Michele Mariotti y Olga Peretyatko : en las tres ocasiones, el espectáculo se escenifica en una instalación diseñada por Mario Martone. En 2019 la primera edición de la obra, titulada Corradino, está representada en Wildbad.

La escena está en España, en el castillo de Corradino y sus alrededores. La ópera se abre con un coro de campesinos, encabezados por Egoldo, que visita el patio del Palacio Corradino por curiosidad. Egoldo les habla de la mala reputación del señor local: es un tirano despiadado, sangriento, con manías de grandeza y tremendamente misógino. Torriere Ginardo llega y les advierte que huyan antes de que el "Cerberus" se despierte y los castiga a todos. La escena permanece vacía hasta que entra Isidoro, un poeta de poco valor que copia las obras de los autores más famosos (La Jerusalén liberada o la Divina Comedia, por ejemplo). La llegada del poeta atrae la atención y la ira de Corradino, que amenaza con matarlo, pero Isidoro se salva por la intervención providencial de aliprando, doctor del castillo y el único que puede frenar la ira del tirano. Isidoro es hecho prisionero, y Corradino pide hablar de nuevo con el prisionero, Edward. El joven es el Hijo de Raimondo López, su acérrimo enemigo, y Corradino le pregunta si quiere aliarse con él traicionando a su padre o ceder a su destino. Edoardo, desdeñosamente, decide no traicionar a su padre y es enviado de vuelta a la cárcel. Mientras tanto, anunciado anteriormente por Aliprando, viene Matilda, hija del General Shabran, bien conocida por su belleza. Matilde, conociendo la fama de Corradino, decidió intervenir para eliminar la misoginia del tirano y hacer que se enamorara de sí mismo (lo mismo que Mirandolina intenta hacer con el caballero en La locandiera de Goldoni). Aliprando le advierte: Corradino se resiste a cualquier mujer, y además ya una mujer ha puesto sus ojos en él, La Celosa Condesa de Arc. El caso es que la Condesa llega en ese momento y se ve robando la escena de otro. Entre los dos surge una disputa, mal contenida por Aliprando y Ginardo, que recuerda a Corradino en el escenario. El tirano está aturdido por la belleza y la descaro de la hermosa Matilda, tanto es así que no puede ordenar enviarla a la muerte, para asombro del doctor y la torre y con grandes celos de la Condesa. Matilde ya está en camino, y logra que el tirano se enamore, aunque teme que la traicione y se aproveche de ello. Pero las efusiones de los dos amantes son interrumpidas por una marcha militar: el ejército de enemigos, liderado por Raimondo López, se acerca al castillo. El acto termina con el malestar General y la consternación, y Corradino se va con el ejército. La venganza de la Condesa de Arco no tarda en llegar: después de sobornar al carcelero, libera a Edoardo De La Torre fingiendo ser Matilda, y el joven huye al bosque, donde la batalla se libra: el plan de la Condesa es acusar a Matilda de la fuga de Eduardo, para vengarse de la indignación inmediatamente. Edoardo, en el bosque, encuentra a su padre, pero se le une Corradino: el tirano se sorprende de su escape, y Edoardo responde que fue Matilda quien lo liberó. Corradino se siente traicionado y reflexiona sobre la venganza. En el castillo todo el mundo espera el regreso de Corradino trepidanti: Matilde se enamoró de él, a pesar de despreciarlo inicialmente. Corradino regresa y ordena que se llame a Edoardo. Cuando responden que la prisión está vacía y que el joven ha escapado, la Condesa acusa a Matilda, una acusación que está respaldada por una carta dirigida a la misma Matilda: Edward (pero probablemente la propia Condesa) escribe su gratitud por la liberación. La ira de Corradino se enciende, y ordena a Isidoro que lleve a Matilde al acantilado que domina el arroyo y la arroje. Isidoro se ve obligado a obedecer, y se lleva a la chica con él. Isidoro regresa anunciando la muerte de Matilda, para deleite de la Condesa vengativa. Pero su felicidad dura poco, ya que Edward irrumpe en la escena con el carcelero corrupto y acusa públicamente a la Condesa de la conspiración contra Matilda. Corradino, molesto, caza a la Condesa y medita para suicidarse. En el bosque cerca del arroyo, Corradino está a punto de saltar al río para seguir a su amada, pero está bloqueado por todos y también por la propia Matilde: ella e Isidoro, de hecho, después de la condena de Corradino, habían conocido a Edoardo y Raymond que los habían convencido de fingir la muerte de Matilde para arrepentirse del tirano. Corradino, habiendo abandonado su misoginia y crueldad, declara su amor apasionado por Matilde, quien corresponde, afirmando que: "las mujeres nacen para ganar y reinar" .

La partitura de Rossini incluye el uso de: para recitativos secos :

La ópera de Gioachino Rossini

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