Marcel Achard
Marcel Achard, seudónimo de Marcel Augustin Ferréol (5 de julio de 1899 - 4 de septiembre de 1974) fue un escritor y dramaturgo francés. Escribió obras dramáticas brillantes e imaginativas. Ocasionalmente, también se dedicó al cine, como guionista y como director.
Adoptó su seudónimo al comienzo de su carrera como escritor, que comenzó inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. Su primer éxito llegó en 1923 con el renombrado actor y director Charles Dullin, quien representó Voulez-vous jouer avec moâ? , comedia delicada y sensible sobre el circo y los payasos. Este texto teatral introdujo un esquema válido también para sus otras obras, muchas de las cuales pueden considerarse una reelaboración para el siglo XX de los personajes y situaciones típicas de la comedia tradicional del arte italiano. Los personajes de Pierrot y Colombina son transportados a los escenarios actuales e insertados en una historia de amor ocasionalmente melente o nostálgica con idénticas dosis de arroz, dolor y remordimiento. Jean te muestra cómo la confianza inquebrantable de Jef, el fiel prototipo de Pierrot, transforma a su esposa escandalosamente adúltera en la imagen idealizada que él tiene de ella, mientras que Domino presentó otra esposa infiel que paga a un gigoló para fingir cortejarla, con el fin de distraer a su marido de su verdadero amante, pero el gigoló se las arregla tan bien para entrar en la parte que la mujer termina enamorándose de esta identidad real ficticio Estos temas fueron desarrollados en dos de sus textos más populares de la época: Jean De La Lune (1929) y Domino (1932). La característica distintiva de las letras de Achard es su estado de ánimo onírico de melancolía sentimental, subrayado por sus propios títulos, extraídos principalmente de canciones populares agridulces de la época. Marlborough goes to war (1924), coconut (1935), with my blonde y ¿sabes plantar col? (1946) y Nous irons à Valparaiso (1948) son algunos ejemplos de este estilo. Los mayores éxitos de Achard se produjeron en el período entre las dos guerras mundiales, cuando los críticos contemporáneos lo compararon con algunos de los más famosos de sus predecesores en Francia: Pierre de Marivaux y Alfred de Musset. Los expertos de la posguerra no fueron tan generosos, señalando la gama bastante pequeña de psicologías humanas que representaba y llamándolo un "spécialiste de l''amour" (" especialista del amor ") debido al carácter aburrido de su imaginación poética. Por supuesto, los críticos se centraron en sus letras más populares, descuidando el hecho de que la razón por la que Achard continuó escribiendo fue porque se encontraron con un éxito constante. Sus obras menos conocidas, sin embargo, presentan técnicas innovadoras y temas originales. La Belle Marinière (1929) todavía tiene elementos de diálogo demasiado poético, pero en general es un texto teatral realista, que presenta un triángulo amoroso que involucra a un barquero, su esposa y su mejor amigo. Del mismo modo, la femme en blanc (1933) utiliza la técnica, en los nuevos tiempos, de representar para el público los acontecimientos tal como son descritos por los personajes del drama. Le corsaire (1938) utiliza la técnica "drama - in - drama" de la que Luigi Pirandello fue un pionero, mostrando actores de cine que, mientras representan la vida de un antiguo pirata, se encuentran enredados en una espiral interminable de similitudes. En el mismo año escribió Adam, su texto más controvertido, que muestra la vida de un homosexual. En ese momento era un escándalo, pero tres décadas más tarde, en la cultura radicalizada de finales de los sesenta, se consideraba sosa y por debajo del estándar literario de Achard. Después de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de las críticas, la producción literaria de Achard continuó impávida. Sus obras más tarde exitosas incluyen Les compagnons de La Marjolaine (1952) y le mal d''amour (1955). Sin embargo, la mayor popularidad se ganó con una comedia de 1957 con un personaje irascible e irritable apodado papas y un misterio cómico de 1962, El idiota, mejor conocido en los Estados Unidos de América por ser la base de la película a shot in the dark. A su muerte prefirió ser enterrado en el tranquilo cementerio de un pequeño pueblo a orillas del Loira.
Cuatro obras de Achard también tuvieron representaciones en Broadway. Domino, adaptado por la actriz y escritora Grace George, se representó por primera vez en el Teatro Playhouse el 16 de agosto de 1932 y fue retirado de la cartelera después de siete representaciones. El papel principal fue interpretado por la estrella del cine mudo Rod La Rocque. Auprès de ma blonde, que fue reelaborado por el famoso guionista S. N. Behrman en I Know My Love, disfrutó de un mayor número de representaciones: comenzaron en el Teatro Shubert el 2 de noviembre de 1949 y terminaron el 3 de junio de 1950, para un total de 247 representaciones; los protagonistas fueron Alfred Lunt y Lynn Fontanne. Potato, adaptado por Irwin Shaw repitió el fiasco de Domino; la primera representación fue en el Teatro Henry Miller el 28 de octubre de 1958 y la última el 1 de noviembre. El personaje homónimo fue representado por Tom Ewell. A Shot in The Dark tiene la mayor cantidad de representaciones: adaptada por Harry Kurnitz y dirigida por Harold Clurman, Alcanzó unas impresionantes 389 representaciones, comenzando en el Booth Theatre el 18 de octubre de 1961 y terminando el 22 de septiembre de 1962. La película está protagonizada por Julie Harris, Walter Matthau y William Shatner.
Los muchos temas cinematográficos de Achard, generalmente centrados en eventos históricos relativamente recientes, incluyen Mayerling (1936), Orage (1938) y Félicie Nanteuil (1942).
Marcel Achard fue elegido miembro de la Académie française el 28 de mayo de 1959, en la sede de André Chevrillon. Ese puesto (número 21) había estado vacante durante dos años. Para la elección destinada a ocuparla, varios candidatos se habían presentado durante mucho tiempo, incluidos Jean Guitton y Henri Bosco. La candidatura de Marcel Achard se había adelantado solo una semana antes, pero fue el dramaturgo quien finalmente ganó el escaño en la tercera votación. Su talento, su alegría, su garbo y su mirada miope detrás de un par de grandes gafas le habían valido 17 votos. Fue recibido por Marcel Pagnol el 3 de diciembre de 1959.
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