Luigi Bertelli (pintor)

Luigi Bertelli (27 de diciembre de 1833-23 de enero de 1916) fue un pintor italiano. Durante un viaje a Francia en 1867 visitó Barbizon y quedó impresionado por la pintura de Corot y Millet. Era un paisajista discreto. Carlo Carrà escribió de él: "Bertelli es un auténtico transfigurador de la realidad, rompiendo Patrones convencionales, lo que significa profundizar la plasticidad. El Color es la parte más íntima de su pintura y como cualquier verdadero artista es un creador de poesía. Sus representaciones están así llenas de un profundo sentido humano" .

Nació en Caselle di San Lazzaro Di Savena en 1833 en la finca "La fiorentina" de los condes Malvasia, el sexto hijo de una familia de campesinos. Su padre Giuseppe, originario de Ronchi Di Caprara cerca de Crevalcore, había sido un factor del Conde Hércules de Malvasia, a quien había logrado comprar "toda la finca y plantar un horno de ladrillo" , así como construir una villa para su familia. Su madre Giovanna Malaguti, de origen Modenés, murió cuando Luigi tenía solo cuatro años. Después de la muerte de su esposa, Giuseppe Bertelli se volvió a casar con Candida Gandolfi di San Pietro Capofiume, con quien no tuvo otros hijos. La madrastra demostró ser muy cariñosa con Luis y los hermanos. Con el tiempo, el antiguo horno de ladrillo se convirtió en la causa de la ruina económica de la familia Bertelli: Luigi intentó modernizarlo con el sistema Hoffmann, pero el experimento fracasó. La pintura se convirtió en la única fuente de sustento, la pasión por el arte sujeta a la necesidad de ganar dinero, y Luigi aprendió a preparar colores para ahorrar el gasto de tubos. La pintura al aire libre le dio la oportunidad de conocer al pintor Alessandro Guardassoni. En su juventud Bertelli frecuentó a algunos artistas: Antonio Puccinelli, Pietro Montebugnoli y el propio Guardassoni, que probablemente fueron sus maestros. En particular, "del Puccinelli Florentino, portador de la pintura neoclásica en Bolonia" y los "ecos del grupo cafetalero Michelangiolo" , Luigi derivó la "seriedad del lenguaje" . De su amigo Guardassoni, por otra parte, aprendió "a mezclar con el color una meditación austera impregnada de una fuerte religiosidad" , así como "una inquietud intrínseca" que en Bertelli se manifestaba "esencialmente en la soledad objetiva desolada" . En 1857 se casó con La Piamontesa Matilde Benetti, con quien tuvo nueve hijos. Al tercer nacido, Flavio, que a su vez se convirtió en pintor, Luis escribió sus observaciones sobre la expresión pictórica. En los años sesenta, la formación artística de Bertelli, incluso al principio, ya demostró una cierta solidez e inclinación a "salir de los límites de la Escuela de Bolonia" . En las pinturas de ese período "Una historia de amargura y abandono" y "el dolor y el fracaso de la existencia material" se trasladaron a las imágenes y la poesía de la pintura. En 1861 Luigi Bertelli presentó dos pinturas en la primera exposición italiana en Florencia, el primer evento nacional después de la unificación de Italia en el que participaron los artistas más reconocidos de la época. El contacto con la realidad pictórica Nacional influyó en la evolución cultural de Bertelli, que desde ese momento se dedicó a "pintar desde lo real y expresarse a través de la naturaleza real, los objetos, el paisaje" . El amor por el estudio directo de la naturaleza atrajo la atención de Telemaco Signorini, quien en una revisión de 1862 incluyó a Bertelli entre los "progresistas" de la época, "contra la Academia, romántica, en nombre de una renovación de la poesía y la técnica pictórica" , que consideraron como la única referencia a la fisicalidad y la objetividad de la naturaleza. En 1867 Bertelli, gracias a la invitación del Conde Ercole de Malvasia, visitó la Exposición Universal de París, donde tuvo la oportunidad de ponerse en contacto con artistas franceses. En particular, se sintió atraído por las obras de Courbet, Corot y Breton; quedó "impresionado por la Escuela de Barbizon y especialmente por Millet y Rousseau, a quienes reconoció como" maestros espirituales ". En París también conoció a dos pintores italianos, Filippo Palizzi y Alberto Pasini, de quienes recibió elogios de aliento. Poco después de regresar de París, Bertelli se vio obligado a abandonar el campo para trasladarse a la ciudad, en condiciones económicas muy precarias. A partir de 1870 trabajó intensamente, pintando al aire libre y retratando sobre todo el campo de Bolonia alrededor del Río Savena, entre la Via Emilia y la Via Toscana, y la colina de Monte Donato. Las vicisitudes diarias lo obligaron a" descuidar y retrasar, para las empresas de la vida, sus obras de arte ", y la gestación de muchas pinturas fue bastante larga. Después del período de influencia francesa, alrededor de 1900 las pinturas de Bertelli se caracterizaron por la exasperación del realismo y por un impacto con la materia que, a través de una" mezcla de color "cada vez más corpulenta, sugería una" cancelación desesperada "en lugar de intimidad y abandono. Entre 1870 y 1912 sus pinturas fueron expuestas en varias exposiciones colectivas en Parma, Florencia, Milán, Roma, Turín, Venecia, Bolonia, durante las cuales obtuvo varios premios. En particular, con motivo de la exposición italiana de Bellas Artes organizada en Parma en 1870, Bertelli fue galardonado con la medalla de plata, mientras que durante la exposición de Arte Sacro, celebrada en Roma en 1883, recibió la medalla de oro. En 1898 participó en la Exposición Nacional de Turín. Después de su muerte, ya en 1920 se le dedicaron algunas retrospectivas y sus pinturas fueron seleccionadas para numerosas exposiciones colectivas. En particular, durante la exposición de celebración de 1946, organizada por la Asociación Francesco Francia en el Salone del Podestà de Bolonia, se exhibieron 125 obras. A pesar de esto, Bertelli luchó por obtener el reconocimiento incluso después de su muerte, como había luchado por obtenerlo durante su vida, vivió en condiciones de extrema pobreza, obstaculizado por la extracción campesina y no Académico. El mismo hijo Flavio" no tenía conciencia de la estatura de su padre. En el funeral, la Academia de Bellas Artes de Bolonia envió la bandera, que un conserje llevó en su hombro durante un corto tramo de carretera. Miembros de la familia, algunos conocidos y ningún artista estuvieron presentes. "Ni siquiera los críticos le dieron honores especiales: tuvieron que pasar treinta años antes de que Bertelli recibiera la atención de los críticos. Por otra parte, con motivo del ciento cincuenta aniversario de la unidad de Italia se sintió la" voluntad de celebrar la obra de Luigi Bertelli ": tal vez" debido "a un artista que contribuyó a enriquecer e influir" en la historia de la pintura boloñesa de todo el siglo XX " .

La pintura de Bertelli se remonta, de vez en cuando, "al esquema de macchiaioli o al de los impresionistas" , a pesar de la insistencia del crítico Nino Bertocchi, quien en 1946 invitó a una lectura "desapasionada" de sus pinturas. Aunque tarde en comparación con Bertocchi, los críticos comenzaron a evaluar la obra de Luigi Bertelli a través de una perspectiva más amplia, no solo relacionada con su tierra de origen, sino también con respeto "a la principal efervescencia cultural de la época" , que llevó al artista a transformar la realidad misma donde, a pesar del sentido de "gran dignidad humana inherente" en su pintura, extrajo "fuerza y verdad de la fisicalidad de su tierra" . En algunos aspectos, las obras de Bertelli lo acercaron a macchiaioli y especialmente a Silvestro Lega; en particular con este último tenía en común la "misma ansiedad de observación contemplativa e inmersión en la realidad" , de la que "estaba ausente" todo rastro de acción y ritmo narrativo. Bertelli retrató lo que le rodeaba y lo que observaba a su alrededor: "un asunto humilde, recostado con cautela, religiosamente, sobre lienzo o sobre cartón" . Más tarde, sin embargo, Bertelli tomó un camino diferente, "en busca de una materialidad más sólida" , en la dirección de "un verismo poderoso" . Más tarde, de hecho, el conocimiento del entorno parisino Le hizo evaluar de una manera diferente, más crítica, el camino "distante del cuerpo y el dinamismo real y latente de la materia" en el que los macchiaioli se relacionaban con la naturaleza. Al mismo tiempo, manifestó el mismo "sentimiento pictórico" común a Millet, Théodore Rousseau y Corot: "la búsqueda de la verdad que se encuentra en contacto inmediato con la vida real, la soledad y la búsqueda de técnicas más refinadas y satisfactorias" . También realizó retratos, aunque en números mucho menores que los paisajes, eligiendo temas de su vida cotidiana, "representaciones vitales de sus compañeros" , con una "fuerza de verdad" que recordaba las pinturas de Courbet. Si la pintura Bertelli modulava "los lugares de su infancia, el artista fue capaz también" para representar las figuras, ideales, sentimientos, significados, implícitos y explícitos, de su edad ";" el buen trabajador, Bertelli, discute el paisaje con la misma lena y paciencia "de un criado contratado, y a su propia técnica, se comprometió a" claro "sí mismo. Después de un período en el que la vena parecía agotada, de 1906 a 1910 produjo algunas pinturas, como la llanura desde arriba o la tarde de invierno a lo largo del canal, en la que demostró una nueva" capacidad de síntesis ". Arcangeli destacó cómo Bertelli logró encontrar su expresión original a pesar de las difíciles transformaciones culturales que Italia y Bolonia enfrentaban en ese momento. Estas dificultades en las obras de Bertelli dieron lugar a" Arias hechas de rocas, casas solitarias, canteras desiertas a través de las cuales manifestar el dolor cósmico de la humanidad, pero también formular un deseo de paz definitiva ". En analogía" a la pintura sólida y constructiva de Corot la serie de canteras pintadas entre los dos siglos ";" la pasta cromática de aquellos años, densa y grumosa como era la pincelada de los franceses, fue transformada por espátulas violentas y a veces informales en el paisaje irreal pero profundamente material "de los duros paisajes de las tierras baldías de los Apeninos," lugares poéticos y atemporales "en los que se sumergió" el naturalismo de Bertelli ". Constante en las pinturas de Bertelli fue la relación con la tierra de origen, que transformó la pintura en poesía y la naturaleza en un estado de ánimo, como las heridas retratadas a través de los barrancos, y en el último período se redujo a sus esquemas esenciales a su materialidad elemental, su mezcla de formas y color" - paisaje emiliano se convirtió en el "lugar como una proyección del yo" , en el que era posible trazar "personalidad" de Bertelli En las canteras de Monte Donato desarrolló "las técnicas más atrevidas de su pintura, cada vez más sintéticas y vigorosas" , con las que alcanzó "alturas tan modernas como para recordar a Giorgio Morandi" , que compartía la misma "solemnidad del arte Emiliano" . En las canteras de tiza de Monte Donato Bertelli dibujó "ideas para la reflexión, atraídas por sugerencias materiales a veces decisivas" . Obras como las canteras de Monte Donato resultaron "inútiles el intento de definir a Bertelli impresionista o macchiaiolo" : "su sensibilidad era diferente, su sentido de las cosas y del mundo era diferente" que fueron transmitidas por la "voz solitaria, grave, a veces desolada" de Bertelli. En particular, la soledad de Luigi Bertelli "en el ambiente del siglo XIX de Bolonia" tenía sus raíces "en la calidad de un sentimiento poético" mucho más intenso que el "extendido entre sus contemporáneos" . El autodidacta Bertelli, "lejos de cualquier escuela" , encontró en Millet, Rousseau y Corot la "confirmación de verdades descubiertas solo, a través de un trabajo empírico de autocrítica, en la soledad del campo Emiliano, en el contacto inmediato con la vida" . De hecho, "la visión bertelliana" ya existía plenamente antes del viaje a París, y los elementos de su poesía ya estaban presentes en las pinturas juveniles, "ordenadas en un esquema compositivo libre y en un ritmo tonal" que se reflejaría "en gran parte de la obra del artista maduro. Además Bertelli" nunca fue un Académico: encontró en sí mismo un lenguaje que le permitía la plena expresión de los movimientos de su imaginación pictórica ". Era un hombre" solo y solitario, pero un pintor atento y ávido de conocimiento ", caracterizado por" una actitud existencial de meditación ermitaña, en busca de lo absoluto sin reparos ". En comparación con sus contemporáneos, el aislamiento de Bertelli se debió al hecho de que en ese momento" en Bolonia, nadie podía mantenerse a la par, en el género del paisaje, en la cara en el mismo independiente del gran arte europeo: con su naturalismo Bertelli opuesto a la retórica, al provincialismo de las escuelas regionales, a un cierto subjetivismo romántico y, en el peor de los casos, la Academia. Entre 1867 y principios de los ochenta Bertelli buscó un "contacto más verdadero con la naturaleza" , con la materia, una "especie de verismo progresivo" ya no "filtrado por la claridad de los colores y la claridad del signo" , también a través de la adopción de una técnica diferente. "La densidad, el hundimiento, el espesor, el materialismo que en él era un sentido de la materia terrenal, un sentimiento de la identidad material del mundo" eran "los elementos característicos de su naturalismo" . No se trataba de un "realismo desalentado" , de una contemplación de la realidad "en toda la concreción de sus elementos plásticos y cromáticos" : sus obras estaban impregnadas de una "religiosidad" que eliminaba "cualquier sospecha de indiferencia moral" , una "religiosidad realista" . Cuando Bertelli buscó "la'' verdad a la naturaleza ''en los paisajes de la desolada llanura de Bolonia, en las canteras de yeso en las colinas, en los bosques y en las vistas alejadas del paisaje urbano" , también estimuló su "instinto creativo, la percepción estética en la materia pictórica, informó" el sentido de identidad de la materia del mundo y la riqueza del hombre inmaterial en busca de sí mismo " .

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