Liberace

Liberace (nacido Władziu Valentino Liberace; 16 de mayo de 1919 - 4 de febrero de 1987) fue un actor estadounidense, pianista, personalidad de la televisión y artista de music hall de ascendencia italiana y polaca. Entre los años cincuenta y setenta fue el artista con mayor prestigio del mundo. La música que interpreta en el piano se ha utilizado en bandas sonoras de muchas películas, y una de sus canciones más conocidas es la canción de Navidad Here Comes Santa Claus. Como actor apareció en dos episodios de la serie de televisión de la década de 1960 Batman y su nombre está inscrito entre las celebridades del paseo de la Fama de Hollywood.

Nacido en el suburbio de West Allis, sus amigos lo llamaban simplemente Lee, mientras que en la familia lo llamaban Walter. Nació de padre italiano, Salvatore "Sam" Liberace (9 de diciembre de 1885 – 1 de abril de 1977) y de madre polaca, Frances Zuchowska (31 de agosto de 1892 – 1 de noviembre de 1980). Tenía un gemelo, pero murió al nacer. Liberace nació, según un dicho popular, "con la camisa" , es decir, con el saco amniótico envuelto alrededor del cuerpo, un signo de buenos deseos según muchas culturas. Cuando era niño, Liberace sufría de problemas de elocuencia y muchos de sus compañeros se burlaban de él por su personalidad afeminada que ya comenzaba a surgir temprano, así como por el hecho de que rechazaba los deportes que tradicionalmente practicaban los niños de su edad, prefiriendo la cocina y el piano. Su padre también era músico y había tocado la trompa francesa en varias bandas. A veces acompañaba las películas del cine mudo. Por el comercio, sin embargo, continuó siendo un trabajador o artesano. Mientras que su padre estaba a favor de que Liberace se acercara más a la música, su madre siempre consideró esta pasión como un lujo que la familia difícilmente podía permitirse. El propio Liberace, en tiempos posteriores, recordó cómo era la intención de su padre dejar al mundo una familia de músicos, que pudieran avanzar en el arte de la música. Liberace comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años. El prodigioso talento de Liberace fue inmediatamente muy evidente y ya a la edad de siete años parecía capaz de memorizar piezas difíciles. Estudió técnica con el pianista polaco Ignacy Paderewski. A la edad de ocho años, conoció al Gran Maestro después de un concierto en el Teatro Pabst en Milwaukee. "Estaba casi sin aliento de la alegría de conocer a un gran virtuoso. Mis sueños estaban llenos de fantasías sobre querer seguir sus pasos. Inspirado e inflamado de ambición, comencé a practicar fervientemente, haciendo cada esfuerzo previo con el piano como si hubiera sido inútil. Paderewski más tarde se hizo amigo de toda la familia de Liberace. La Gran Depresión fue financieramente difícil para la familia Liberace. Las primeras experiencias musicales de Liberace comenzaron en teatros, radios locales, clubes, durante bodas. En 1934 tocó el piano en un grupo de jazz llamado" The Mixers "y luego pasó a otros grupos. Adoptó durante algún tiempo el nombre artístico de" Walter Busterkeys ". Al mismo tiempo comenzó a tomar un interés en el dibujo y la pintura y también esto demostró ser un talentoso, comenzando a dar los primeros pasos en el campo de la Moda y mostrándose de inmediato a los rasgos característicos de su extravagancia con ropa llamativa que será el preludio de la unidad de oro, que se mostrará en los años dorados de su carrera. Después de estudiar en el Conservatorio de música de Wisconsin, Liberace finalmente se embarcó en una carrera en el mundo del espectáculo, durante la cual utilizó varios nombres artísticos, entre los cuales: Walter Busterkeys, Walter Liberace, Lee Liberace, Liberace Chefroach, the Glitter Man, Mr Showmanship. Asistiendo a una actuación de música clásica en 1937, Liberace fue apreciado por sus habilidades como showman, así como por su extraordinario talento musical. Al final de un concierto clásico tradicional en La Crosse en 1939, Liberace tocó por primera vez bajo demanda, la popular canción" Three Little Fishies ". El 15 de enero de 1940, su habilidad en sus veinte años lo llevó a hacer su debut con la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Teatro Pabst en Milwaukee, tocando el Concierto para Piano No.2 de Liszt bajo la dirección de Hans Lange, de la que recibió una cuidadosa preparación para el evento. Luego comenzó una gira por el Medio Oeste. Entre 1942 y 1944, Liberace se alejó gradualmente de la música clásica para abrazar una nueva forma de hacer música, un" pop con un poco de clásico "o como le gustaba llamar a su género musical en un colorido" música clásica sin las partes aburridas ". A principios de los años cuarenta actuó en Nueva York, durante el mismo período También comenzó a actuar en los principales clubes nocturnos de las ciudades de Estados Unidos. Así, poco a poco pasó de pianista compuesto a extravagante animador y showman, mezclando inesperadamente pero armónicamente, por ejemplo, Chopin con la popular canción" Home on the Range ". Durante algún tiempo, actuó tocando en el escenario con un fonógrafo. También comenzó a tener una relación con el público, recogiendo sus peticiones en el momento, haciendo chistes musicales y dando lecciones y señales musicales a los oyentes, cuidando personalmente muchos aspectos de sus actuaciones, desde los detalles del escenario, hasta las luces hasta el estilo de las presentaciones. Esta transformación fue dictada tanto por el deseo personal de Liberace de entrar en contacto directo con su público como por la dificultad objetiva de competir en el mundo del piano clásico de aquellos años. En 1943, comenzó a aparecer en algunos Soundies (precursores de videos musicales, populares en los años 40), actuando en el" Tiger Rag "y" Twelfth Street Rag ". En estos cortometrajes, fue referido como Walter Liberace. Estos" Soundies "fueron lanzados al mercado popular por Castle Films. En 1944 actuó por primera vez en Las Vegas, que más tarde se convirtió en su principal lugar de actuaciones. Después de tocar en varios clubes, en 1945 tocó en el Persian Room, lo que provocó que la revista Variety exclamara :" Liberace es como un puente entre Cary Grant y Robert Alda. Tiene modales suaves, hermosas manos que se mueven correctamente, y con todo esto hace sonar las campanas de corazones con una presentación impecable, como un showman de rutina. Va a llegar a la taquilla. El Chicago Times quedó impresionado a su vez: "juega Chopin por un minuto y luego cambia a Chico Marx justo después." Durante estos años Liberace trabajó mucho en su carácter, ya que podía decir que su técnica por ahora casi completamente perfecto. En todos sus espectáculos comenzó a llevar un candelabro que se convirtió en su sello distintivo, inspirado en esto por el biopic a Song to Remember (1945). Adoptó definitivamente el nombre artístico "Liberace" , sin dejar de señalar a la prensa cómo pronunciar correctamente: "Liber - Ah - chee" . Comenzó a usar corbata blanca y esmoquin para ser más visible en los grandes salones. Liberace también comenzó a tocar para fiestas privadas, incluyendo la que se hizo famosa en Park Avenue por el millonario petrolero J. Paul Getty. A partir de 1947, comenzó a referirse a sí mismo como "Liberace - el virtuoso más asombroso del plan de hoy." Para mejorar aún más su actuación en el escenario y aumentar aún más su presencia, comenzó comprando un Grand Blüthner que había cubierto con pan de oro (nada si se considera a los pianos con los que más tarde tocaría, ricamente decorados a veces con espejos y piedras preciosas). Luego se mudó de Los Ángeles a North Hollywood en 1947 y aquí también actuó en clubes locales como Ciro y Mocambo, con estrellas como Rosalind Russell, Clark Gable, Gloria Swanson y Shirley Temple. Liberace creó una verdadera máquina de publicidad que le ayudó a convertirse en una estrella. A pesar de su éxito, su extravagancia no se detuvo con trajes cada vez más elaborados y escenas cada vez más impresionantes que obviamente requerían un personal para seguirlo en cada concierto. Las Vegas con sus grandes espacios se convirtió en el lugar ideal para sus actuaciones, ampliando la tripulación de sus fans, pero también haciéndolo rico por primera vez desde que nació. En 1950 actuó frente al presidente Harry S. Truman en la sala Este de la Casa Blanca. Su actuación en Nueva York en el Madison Square Garden en 1954, le trajo una ganancia de 138. 000 dólares, superando así a su ídolo y maestro Paderewski veinte años antes. Su nombre fue mencionado en la popular canción de 1954 "Mr. Sandman" por The Chordettes. En 1955, ganó 50. 000 dólares a la semana con sus actuaciones en el Hotel Riviera y Casino en Las Vegas y comenzó a formar algunos de los 200 clubes de fans que cubrirán su carrera con un cuarto de millón de miembros. Con 11 millones de sus programas y otro millón de sus apariciones en televisión, Liberace apareció a menudo en la portada de varias revistas y se convirtió en una superestrella de la cultura pop, mientras que también se convirtió en un objetivo favorito de los comediantes y artistas. Liberace apareció en el episodio del 8 de marzo de 1956 del concurso de televisión You Bet Your Life presentado por Groucho Marx. Los críticos musicales comenzaron a interesarse por el "fenómeno de Liberace" , pero a menudo eran particularmente críticos con él. Lewis Funke escribió, después de un concierto en el Carnegie Hall, que la música de Liberace "debe servirse con todos los trucos disponibles, Alto Más que nunca, dulce más que nunca, y sentimental sobre todo. Es sobre todo un showman cubierto de crema y cerezas" . Aún más dura fue la crítica de su falta de lealtad a los grandes compositores. "Liberace recrea-si se puede usar esta palabra-cada composición a su propia imagen. Cuando es demasiado difícil, lo simplifica. Cuando es demasiado simple, lo complica." Su técnica fue definida "sin ritmos, con tiempos equivocados, fases distorsionadas, exceso de sentimentalismo y adornos, un fracaso total en adherirse a lo que está escrito en la partitura" . Liberace dijo a este respecto "yo no doy conciertos, yo preparo un espectáculo" . A diferencia de los pianistas clásicos que normalmente terminaban sus actuaciones entre aplausos y retirarse al fondo del escenario, Liberace invitó al final del concierto al público a subir al escenario, a tocar su ropa, su piano, sus joyas, sus manos. Besos, apretones de manos, abrazos y caricias eran a menudo el premio más codiciado. Un aspecto a menudo poco conocido de la vida de Liberace fue su tendencia política hacia el conservadurismo, lo que lo convirtió en un ferviente capitalista con una fascinación particular por la realeza, los ceremoniales, el lujo. Si le gustaba desairar a los ricos y famosos mostrando lo que había logrado lograr, se presentaba como una verdadera estrella ante presidentes y reyes. En la siguiente fase de su vida, Liberace también abrazó el materialismo que lo llevó en 1953 a diseñar y construir su primera casa con temática de piano, incluso en la piscina que obviamente tenía forma de piano: era la casa de sus sueños, con muebles ricos y antiguos, paneles elaborados y refinamientos únicos. Se convirtió en una figura publicitaria sin igual por su capacidad para entrar fácilmente en las casas de los estadounidenses y fue elegido como patrocinador de Cadillac para sus limusinas y respondió sarcásticamente: "Si Estoy vendiendo atún, tengo que creer en el atún." Liberace intentó lo antes posible ir más allá de la radio para lanzarse plenamente a la carrera televisiva, ya que el primero, además de su música, no le permitió transmitir todo el resto del aparato de sus espectáculos. A pesar de su entusiasmo por las apariciones en televisión, Liberace se decepcionó con su primera aparición como invitado en The Kate Smith Show de CBS, y luego en Cavalcade of Stars de DuMont, protagonizada por Jackie Gleason. Liberace estaba particularmente disgustado por el trabajo frenético de la cámara y el poco tiempo dedicado a ella. Luego se salió de su camino para conseguir su propio espacio de televisión donde pudiera como Director controlar su presentación, como solía hacer en los clubes. Su primer show en la televisión local en Los Ángeles fue un verdadero éxito y preparó las entradas agotadas para su actuación en el Hollywood Bowl. El programa de televisión de 15 minutos, the Liberace Show, comenzó el 1 de julio de 1952, pero no fue transmitido regularmente. El gran trabajo fue hecho en su lugar por el productor Duke Goldstone, quien editó una versión cinematográfica con clips de las audiencias en vivo de Liberace en 1953 y obtuvo un exitoso programa de televisión. En los dos primeros años de TV, Liberace ganó dollari 7 millones. Incluso en la televisión, Liberace no perdió su entusiasmo por bromear y hablar con el público de la cámara como si estuviera actuando en la sala de estar de la casa y se puede decir que con la televisión su pasión por los detalles llamativos y brillantes creció aún más, divertido y creando expectativa y entusiasmo. Su "homeliness ritualistic" ya es utilizado por la gran televisión como Jack Benny y Lucille Ball, lo llevó a aparecer a menudo a su hermano George como violinista o director de orquesta acompañando, mostrando a menudo a su madre en la primera fila en sus espectáculos, con el hermano Rudy y la hermana Angelina a menudo mencionados como la "familia" . Liberace comenzó sus shows cantando suavemente la canción "i''ll be Seeing you" que pronto se convirtió en su himno. La música que tocaba incluía un vasto paisaje que incluía piezas de música clásica, estacas musicales de espectáculos, melodías de películas, ritmos latinoamericanos, canciones étnicas y boogie - woogie. El espectáculo se hizo muy popular con casi 30. 000. 000 espectadores y 10. 000 fan letters a week y también fue uno de los primeros programas transatlánticos que se emitieron en Inglaterra por la televisión asociada de Lew Grade, lo que permitió que se conociera incluso fuera de las fronteras de los Estados Unidos. Así, Liberace comenzó a emerger como un icono gay, aunque no declarado. El autor Darden Asbury Pyron escribió: "Liberace fue la primera persona gay que Elton John vio en la televisión; se convirtió en su héroe." En 1956, Liberace consiguió su primer compromiso internacional, tocando con éxito en La Habana, Cuba y al final del año realizó una gira por Europa. Siempre un católico devoto, Liberace consideró la posibilidad de conocer al Papa Pío XII como el pináculo de su carrera. En 1960, Liberace actuó en el London Palladium con Nat King Cole y Sammy Davis, Jr. en lo que se conoció como Royal Variety Performance, para la Reina Isabel II. El 19 de julio de 1957, pocas horas después de que Liberace hubiera presentado una demanda por difamación por 25 años. 000. Dollari 000 contra The Weekly Confidential, dos hombres enmascarados irrumpieron en su casa en su ausencia y golpearon a su madre en el garaje de la casa Sherman Oaks de Liberace. The woman was repeatedly beaten but the heavy corset she was wearing protected her from further injuries. Liberace solo fue informado del evento al final del espectáculo que se celebraba en el Moulin Rouge de París. Since then, Guards have been placed in front of his home and those of his two brothers. A pesar del éxito de las giras europeas, la carrera de Liberace había estado declinando desde 1957, pero el músico nuevamente encontró una manera de elevarse a través de Clubes, televisión y apariciones promocionales que lo llevaron de vuelta a la popularidad. El 22 de noviembre de 1963 sufrió problemas renales probablemente debido a la inhalación excesiva de productos de limpieza de disfraces en Pittsburgh, permaneciendo casi al borde de la muerte ya que se había desmayado en el suelo y lo que lo salvó fue, como él mismo dijo, su séquito que se apresuró a despertarlo para darle la noticia de la trágica muerte de John F. Kennedy. Se recuperó en un mes. Sus trajes comenzaron a volverse más exóticos y extravagantes (plumas de avestruz, sombreros y anillos enormes), con efecto de ingresos (llegó al escenario en un Rolls-Royce), coreografía más compleja (con coros, máquinas y animales), a menudo con la participación de jóvenes músicos como el cantante principal del Australiano Jamie Redfern y un intérprete de banjo en el canadiense Scotty Plummer, o con la cantante Barbra Streisand al comienzo del su carrera Reenergizado, Liberace regresó a Las Vegas con el apodo de "Mr.Showmanship" , amando llamarse a sí mismo "i''m a man - Disneyland" . La energía y el espíritu empresarial de Liberace comenzaron a dirigirse en diferentes direcciones. Compró varias tiendas de antigüedades en Beverly Hills y varios restaurantes en Las Vegas. También publicó varios libros de cocina, de los cuales el más famoso fue the Liberace Cooks, escrito con el gurú de los libros de cocina de la época, Carol Truax, con la receta exclusiva de la " Liberace Lasagna "y" Liberace Sticky Buns " . Los shows en vivo de Liberace durante los años 70 y 80 se llevaron a cabo principalmente en Las Vegas Hilton y Lake Tahoe, donde ganó 3 300. Dollari 000 a la semana. En 1970, Liberace luchó con el actor irlandés Richard Harris por la compra de Tower House en Holland Park, al oeste de Londres. Harris decidió comprar la casa cuando se enteró de que Liberace también estaba interesado, pero aún no había depositado el depósito. El Inglés Danny La Rue visitó la Casa De La Torre con Liberace, y luego contó en su autobiografía sobre las experiencias paranormales que tuvo con él aquí. Liberace también apareció en otros programas de televisión como The Ed Sullivan Show, The Ford Show, protagonizada por Tennessee Ernie Ford, Edward R. Murrow''s Person to Person, y The Jack Benny and Red Skelton shows, a menudo parodiando a su personaje. Un nuevo programa de Liberace promovido por ABC fue planeado en 1958, menos extravagante que el primero, pero fue cerrado después de seis meses debido a una caída en las calificaciones. Liberace recibió una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood en 1960 por sus contribuciones a la industria de la televisión. Continuó apareciendo en televisión como invitado en The Tonight Show con Jack Paar en los años 60, con entrevistas memorables con Zsa Zsa Gábor y Muhammad Ali, y luego con Johnny Carson. Apareció en un cameo en The Monkees como un galerista de vanguardia mientras rompía un piano. En la serie de televisión de Batman en 1966 con Adam West y Burt Ward, Liberace interpretó el doble papel del concierto para piano Chandell y su gemelo Gangsters Harry, que pasa su vida chantajeando a Chandell, en los episodios " The Devil''s Fingers "y" The Dead Ringers " , ambos escritos por Lorenzo Semple Jr., verdadero desarrollador de Batman para televisión. Los episodios de esta historia de dos partes, de acuerdo con The official Batman Batbook de Joel Eisner, fueron el mejor espectáculo de todos los episodios. Otras apariciones en televisión fueron en Here''s Lucy (1970), Kojak, y The Muppet Show (ambos en 1978), siempre haciéndose pasar por sí mismo. En estas dos últimas apariciones incursionó en "Concerto for the Birds" , "Misty" , "Five Foot Two" y en una reedición de "Chopsticks" . En la década de 1980 apareció en Saturday Night Live (en un episodio con Hulk Hogan y Mr.T), y en la película de 1984 Special People. En 1985, apareció en WrestleMania como un reloj para el evento oficial. La última actuación en vivo de Liberace fue en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York el 2 de noviembre de 1986, mientras que su última aparición en televisión fue el día de Navidad del mismo año, cuando era el anfitrión de The Oprah Winfrey Show. Murió a la edad de 67 años en su casa de invierno en Palm Springs de complicaciones del SIDA, una enfermedad que había sufrido desde al menos agosto de 1985 cuando fue diagnosticado con la enfermedad por un médico privado en Las Vegas. Durante dos años también padecía de enfisema y problemas cardiovasculares que obviamente habían socavado su estado de salud, acompañados de una dieta casi exclusivamente a base de melón que le había llevado a tener anemia. His HIV-positive condition was kept hidden from the public until after his death. A pesar del rumor de que el artista era homosexual, siempre se negó a salir. Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills, Los Ángeles. Una estatua de cera le recuerda en el Museo Madame Tussauds en Las Vegas.

La fama de Liberace no fue solo en los Estados Unidos y no solo por su música. En un artículo de 1956 en el Daily Mirror, el columnista Cassandra (William Connor) describió a Liberace como "Liber el encuentro de los sexos, el pináculo de la masculinidad, la feminidad y la neutralidad" . Lo que sea que él, ella o él haga Está bien AMM guiñando el ojo, alegre, tierno, cromado, oliendo, brillante, temblando, riendo, cubierto de fruta, rebanado, cubierto de hielo y tanto amor maternal "Liberace envió al periódico un telegrama que decía:" lo que dijiste me impactó muy negativamente. Lloré hasta el banco. "Esta referencia velada se refería a la demanda que presentó poco después, testificando ante el Tribunal de Londres que no era homosexual y que nunca había participado en actos homosexuales, que en ese momento se consideraban ilegales. Ganó el caso, en parte porque Connor usó la expresión despectiva" cubierto de fruta "que claramente insinuaba su voluntad de provocar el afeminamiento de Liberace, y luego porque en la jerga estadounidense" fruta "es la palabra para una persona homosexual. 8. 000 libras de daños recibidos por el Daily Mirror permitieron a Liberace informar de su versión a los periódicos. La popularidad de la frase del telegrama enviado por Liberace en cualquier caso dio la vuelta al mundo hasta el punto de inspirar el título llorando todo el camino hasta el banco, para un informe detallado de los procesos del día y entrevistas realizadas por el periodista Revel Barker del Daily Mirror. Liberace tuvo que defenderse contra un caso similar contra el Us Weekly Confidential y contra las continuas afirmaciones sobre su homosexualidad. Confidential en su portada de 1957 escribió," Why Liberace''s Theme Song Should be'' Mad About the Boy! '' "(Por eso el tema de Liberace debería ser '' crazy for a guy! ''). En 1982, Scott Thorson, el ex chófer de Liberace, de solo 22 años, y autodenominado amante de sus últimos cinco años, demandó al pianista por 1 113 Millones en daños y perjuicios por haber sido injustamente expulsado y despedido, en su opinión debido al final de su historia. Liberace continuó negando su homosexualidad y, durante las declaraciones de 1984, insistió en que Thorson nunca había sido su amante. El caso fue pronto resuelto con el pago de 75. Thor 000 a Thorson más tres coches y tres perros. Thorson, después de la muerte de Liberace, dijo que era un" tipo aburrido "con respecto a su vida privada, prefiriendo pasar sus días cocinando, decorando y jugando con sus perros, evitando tocar el piano para el que ya tocaba demasiado al público. Según Thorson:" él (Liberace) había decorado muchos pianos ornamentales en las diversas habitaciones de su casa, pero nunca los tocó una vez. Thorson también comentó que no había sido consciente de ningún problema de salud que afectara a Liberace antes de contraer el SIDA un año antes de su muerte: "siempre estaba en excelente forma para su edad; fuerte y alucinante." A finales de 1986, durante una de sus últimas entrevistas, Liberace dio indirectamente la noticia de su enfermedad al declarar: "¿cómo puedes disfrutar de la vida si no estás sano?" . La relación entre los dos es el tema de la película de 2013 behind the Candelabra dirigida por Steven Soderbergh. Liberace nunca habló públicamente sobre su homosexualidad y a menudo se mostró en compañía de mujeres, lo que aumentó aún más la confusión sobre su verdadera naturaleza sexual. También oscureció sus tendencias en el artículo Mature Women are Best: el mejor pianista de TV revela con qué tipo de mujer se casaría. En una entrevista de 2011, la actriz y amiga Betty White dijo que Liberace era en realidad gay y que a menudo era utilizada como "tapadera" por sus gerentes para silenciar los rumores sobre su sexualidad.

Liberace contaba con una finca de más de 110. 000. 000 dólares en el momento de su muerte y por lo tanto antes de morir dejó las prácticas para el establecimiento de una fundación que estaba preocupado con sus fondos para proteger a los estudiantes de música más desfavorecidos. En diciembre de 2014 la propia fundación anunció una nueva gira de Liberace en el mundo a través de un holograma. Una versión simulada del músico habría revivido a los espectadores el placer de conocer o conocer a Liberace de nuevo, todo bajo la supervisión de algunos de los responsables de la imagen de Coachella por Tupac Shakur. El debut del evento se celebró en Las Vegas, durante años el escenario de honor del gran músico. Jonathan Warren, presidente de la Fundación Liberace, explicó: "puedes sentir el calor de su corazón, puedes ver el parpadeo de sus ojos y la luz que emana de sus dedos." .

En 1979, Liberace decidió que la mejor manera de recompensar a sus muchos fans por todo el cariño que le dieron en años de carrera, era abrir un museo, una institución que recogería todos los accesorios y trajes extravagantes que utilizó a lo largo de los años durante sus espectáculos. El museo se hizo conocido como el Museo Liberace con sede en Las Vegas, que cerró sus puertas en octubre de 2010 después de 31 años de apertura al público. El propio Liberace, junto al museo, había abierto el restaurante Tivoli Gardens, un restaurante italiano que se suponía que era su satisfacción personal en ese campo, y que, después de su muerte, había pasado a la cadena de gestión del italoamericano Carluccio''s, pero después del cierre del museo en junio de 2011, decidió, también, abandonar el lugar y mudarse a otro lugar. Según el presidente de la Fundación Liberace, que fue responsable de administrar el patrimonio del músico después de su muerte, el museo fue objeto de numerosas negociaciones en Las Vegas con el objetivo de reabrir el museo, pero todas terminaron sin que se llegara a un acuerdo. A pesar del cierre del museo, en cualquier caso la Fundación Liberace, sigue ofreciendo becas con los fondos de la cantante y para promover nuevos músicos en dificultades. En enero de 2013, la Fundación Liberace anunció planes para reubicar el museo en Las Vegas, lo que resultó en su reapertura en 2014. En 2014, Sin embargo, el presidente de la Fundación Liberace, Jonathan Warren, anunció que este proyecto también fracasó. El 7 de abril de 2016, los coches usados de Liberace están en exhibición, junto con sus pianos y otros accesorios, en el "Liberace Garage" , también en Las Vegas.

Incluso antes de su llegada a Hollywood en 1947, Liberace se sintió llevado al mundo del cine, pero fue solo con ser notado en el mundo de Hollywood que fue elegido por primera vez por Universal en su South Sea Sinner (1950) junto a Macdonald Carey y Shelley Winters. Liberace apareció como estrella invitada en dos compilaciones de RKO Radio Pictures. Footlight Varieties (1951) y su secuela, Merry Mirthquakes (1953), todavía veían a Liberace como maestro de ceremonias. En 1955, Liberace estaba en la cima de su carrera y fue contactado por Warner Bros.para participar en su primera película, Sinceramente tuyo (1955), un remake de El hombre que interpretó a Dios (1932), en el papel de un concertista de piano. En abril de 1955 fue el turno de la pantalla moderna con Doris Day. Cuando sincere Yours se estrenó en los cines ese año, la figura de Liberace fue ampliamente utilizada en la campaña publicitaria de la película, con su nombre en vallas publicitarias con personajes extravagantes y más grandes del mismo título de la película. La película fue un fracaso crítico y comercial ya que Liberace no demostró ser capaz de traducir a la gran pantalla lo que milagrosamente logró hacer en el teatro y los programas de televisión y esto llevó a una revisión dramática de las vallas publicitarias con un "con Liberace al piano" indicado bajo el título. Esta experiencia conmocionó a Liberace hasta tal punto que abandonó en gran medida sus aspiraciones a la filmografía, relegando sus apariciones posteriores a meros cameos como en el caso de when The Boys Meet the Girls (1965) con Connie Francis y The Loved one (1966).

El gran éxito de Liberace en televisión, por otro lado, marcó un aumento en las ventas de sus discos. De 1947 a 51, grabó 10 discos. De 1951 a 1954, se elevó a casi 70. Hizo importantes grabaciones con Columbia Records, incluyendo Liberace por Candlelight, vendiendo más de 400. 000 álbumes desde 1954. Su sencillo más popular fue "Ave María" , que solo vendió 300. 000 copias. Sus álbumes incluyen canciones pop de la época como Hello, Dolly! y las interpretaciones clásicas del repertorio de Chopin y Liszt. En vida recibió seis discos de oro.

Liberace fue reconocido durante su carrera con dos Premios Emmy, seis discos de oro y dos estrellas en el paseo de la Fama de Hollywood. Liberace también publicó su autobiografía, y un total de 56 espectáculos con entradas agotadas en el Radio City Music Hall.

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