Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos

The lives of the most excellent painters, sculptors, and architects es una serie de biografías de artistas, escritas en el siglo XVI por el pintor y arquitecto Aretino Giorgio Vasari. A menudo se llama simplemente vidas. El Tratado de Vasari fue publicado en 1550 por Torrentini y tuvo un éxito extraordinario que llevó al autor a curar una segunda edición ampliamente ampliada y revisada, publicada en 1568 por la familia Giunti. Es el primer libro orgánico de historia del arte que nos ha llegado, así como la fuente, a menudo única, de noticias biográficas de artistas en el cambio de la Edad Media y el Renacimiento, así como información sobre obras de arte más tarde dispersas, perdidas o destruidas. Apasionado y meticuloso, Vasari a veces pecó de excesivo énfasis literario al rastrear los desarrollos del arte y las relaciones entre artistas. Estudios posteriores sobre el texto de vasari (incluyendo escrupuloso Gaetano Milanesi (1848), sin embargo, han limitado los errores, y las noticias que resultaron ser falsas (a menudo debido a la creduloneria que dirigió muchos historiadores del pasado), devolviendo el valor completo del texto, que no solo influyó en el juicio en materia de arte hasta bien entrado el siglo XIX, pero es hoy una bibliografía de referencia esencial y citatissima.

Fueron los resultados insatisfactorios de las biografías de los artistas en los hombres ilustres de Paolo Giovio lo que llevó a Vasari a escribir una colección de vidas de artistas, escritas de acuerdo con los cánones de la materia que él mismo dominaba bien. Vasari reescribió, actualizado y ampliado ampliamente a la segunda edición, una obra monumental en 3 volúmenes durante la cuarta más grande (1012 página) impreso por las articulaciones florentinas, acompañado también retratos grabados por los artistas examinados: a veces recreado a partir de una variedad de fuentes, nunca son "inventado" planta de sonido (como lo demuestran los retratos dejados en blanco); si no todos de confianza, son a menudo el único testigo de las características de la muchos artistas del pasado, especialmente los más antiguos, a menudo de obras de arte que se han perdido El trabajo de Vasari fue publicado por primera vez en 1550, impreso por el impresor del ducal Lorenzo Torrentino en Florencia en 2 volúmenes IV (para un total de 992 páginas), dedicado al gran duque Cosimo I De'' Medici : consta de 3 partes, e incluye una valiosa discusión de los métodos técnicos utilizados en las diversas artes. Vasari fue el primer historiador del arte italiano y el autor de las primeras biografías artísticas, un género enciclopédico que continúa hasta nuestros días. El enfoque de los estudios de arte estructurado como una sucesión de biografías fue sustancialmente sin cambios hasta el enfoque "para las escuelas" de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Fueron, por ejemplo, los continuadores de Vasari Giovanni Paolo Lomazzo, Karel van Mander, Filippo Baldinucci, Joachim von Sandrart y Antonio Palomino. Fue Vasari quien acuñó términos todavía establecidos hoy en día como Renacimiento, gótico o "manera moderna" .

Las vidas son la colección de las biografías de muchos artistas italianos importantes de la Edad Media y el Renacimiento, a menudo adoptado como una referencia clásica para las diversas ortografías de los nombres: cómo Paolo Uccello (Paolo regalos) o Piero della Francesca (Piero De'' Franceschi). Las biografías escritas por Vasari son generalmente confiables para los pintores de su generación y los inmediatamente anteriores, menos para los artistas más distantes a él en el tiempo. Los críticos modernos, gracias a nuevas informaciones e investigaciones, han corregido muchas de sus atribuciones y fechas. Sin embargo, el trabajo sigue siendo un clásico incluso hoy en día, aunque debe ser complementado por la investigación crítica contemporánea. Como muchos de los historiadores de su tiempo, Vasari a veces pecó de un exceso de celo, incorporando en las biografías historias relacionadas con escándalos y chismes, y de credulidad, dando buenas fuentes orales después de siglos de los hechos, no verificados ni verificables, que dieron lugar a algunos macro-errores (como el asesinato descabellado de Domenico Veneziano por Andrea Del Castagno), que a los ojos de los críticos modernos Con pocas excepciones, el juicio estético de Vasari es muy preciso y agudo, todavía considerado hoy en día. Fue capaz de emitir juicios basados en una métrica apropiada en el momento en que se habían producido las Obras: por ejemplo, nunca reprochó a los autores Góticos la rigidez o falta de profundidad espacial que sus ojos podían percibir, ya que ya participó en desarrollos posteriores. Otras veces, el Vasari documentado cuidadosamente, buscando en los archivos, y las raras fuentes de hechos y arte a él en el frente (los comentarios de Ghiberti, el Libro de Antonio Billi, l'' anónimo Magliabechiano): por ejemplo, para probar el discipulado de Miguel Ángel en Domenico Ghirlandaio (hecho excepto voluntariamente de la biografía de Ascanio Condivi revisado por Buonarroti), fue al taller de Ridolfo del Ghirlandaio, donde encontró la rastros de pagos al joven artista en ciernes La mayoría de las anécdotas, si bien se describen como realmente sucediendo, son más probablemente el resultado de la fantasía, si no pura invención literaria. De hecho, algunas son historias genéricas, como la que el joven Giotto pintó una mosca en un cuadro de Cimabue y el viejo maestro intentó varias veces, en vano, alejarla: se hace eco de las anécdotas contadas sobre el pintor griego Apelle por Plinio el viejo. Vasari incluyó una autobiografía de 42 páginas en The end of lives y añadió más detalles sobre sí mismo y su familia en las vidas de Lazzaro Vasari y Francesco Salviati. Durante la redacción de las vidas utilizó una colección personal y extraordinaria de más de quinientos dibujos de artistas italianos, que se dispersó después de su muerte y es conocido como el Libro de dibujos de Giorgio Vasari. Vasari era de Arezzo, y estaba al servicio del Duque de Florencia Cosme I de Médici. Uno de los defectos de su obra es sin duda el de exagerar el papel de los artistas Toscanos, y en particular de los florentinos, en la evolución de la historia del arte. De hecho, pretendía atribuirles todos los nuevos descubrimientos del arte renacentista, como la invención del grabado. A veces elogió a artistas no toscanos, atribuyéndoles un discípulo fantasmal en un florentino, como en el caso del Veronés Pisanello reportado como alumno de Andrea Del Castagno. El arte veneciano, en particular, fue completamente ignorado en la primera edición y solo después de un viaje a Venecia Vasari le dedicó más atención (finalmente incluyendo entre los artistas también Tiziano), sin embargo, sin mantener un punto de vista suficientemente objetivo. A los florentinos reservó la "primacía del diseño" , mientras que a los venecianos la del "color" , una distinción muy aguda, tenida en cuenta aún hoy, aunque debidamente calibrada. Menos consideradas aún fueron las otras escuelas pictóricas, relegadas a un olvido sustancial hasta el siglo XIX. Lombardos, Emilianos, marcas, Romanos, napolitanos, sicilianos, etc.son regularmente subestimados, si no completamente ignorados. En la visión artística de Vasari todo fue al principio con el Cimabue florentino, el PRIMERO en romper las cadenas de la manera griega "torpe, escabrosa" , y terminó con el Miguel Ángel florentino, el genio sublime que había sobresalido en todas las disciplinas, y que había informado a las glorias de los tiempos antiguos, incluso superando a los arquitectos legendarios del mundo clásico. La siguiente lista respeta el orden y la división del libro tomado de la segunda edición de 1568 (edición " giuntina ") . En algunos casos, algunas biografías cortas se incluyen en los capítulos de otros artistas, o se combinan en un solo capítulo de Miscelánea.

Las vidas de Vasari, tuvieron una triple influencia: en primer lugar como ejemplo para los biógrafos e historiadores del arte contemporáneo, y más tarde por su visión del Renacimiento y del papel desempeñado por Florencia y Roma en este proceso, y finalmente como la fuente primaria de la cual extraer información sobre las vidas y obras de los primeros artistas italianos. Las vidas han sido traducidas a muchos idiomas, incluyendo inglés, francés, alemán y holandés. Las vidas dieron lugar al género de las biografías de artistas. La mayoría de los biógrafos del siglo XVII fueron a menudo apodados "los Vasari" de su nación. Karel van Mander en los Países Bajos fue probablemente el primer autor Vasariano, con su het Schilderboeck (el libro de la pintura) de 1604, la primera lista completa de biografías de pintores holandeses. Joachim von Sandrart (1606-1688), autor de la Deutsche Akademie, fue apodado el "Vasari alemán" . Antonio Palomino es también conocido como el "Vasari español" por su museo pictórico y escala óptica en tres volúmenes (1715 - 1724) los dos primeros referentes a técnicas pictóricas, el tercero dedicado a las vidas de los principales artistas españoles del llamado Siglo de Oro. En Inglaterra, la pintura Ilustrada de William Aglionby de 1685 se basó en gran medida en el trabajo de Vasari. En Italia reanudó e idealmente continuó el trabajo de Vasari Filippo Baldinucci, Florentino, publicando la notizie de '' professori del disegno Da Cimabue in qua. en 1681.

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