La ola (película de 2008)

Die Welle es una película estadounidense de 2008 dirigida por Dennis Gansel y basada en el experimento Social de 1967 The Third Wave de Todd Strasser. Basado en este experimento, Todd Strasser (Usando el seudónimo Morton Rhue) escribió la novela Die Welle (la ola), que en Alemania se ha convertido en un clásico de la lectura escolar. Jürgen Vogel juega el papel de un profesor, que, gracias a un experimento social que él mismo ideó, quiere demostrar a su clase cómo nacen las estructuras sociales autoritarias. Los estudiantes participan en el movimiento liderado por él y fundado en la disciplina y el espíritu de solidaridad: la ola.

The wave no es la primera película que representa un experimento social llevado a cabo en los Estados Unidos en forma de un juego de acción. Por ejemplo, la película de Oliver Hirschbiegel The Experiment - looking for human guinea pigs (2001) se basa en el experimento de la prisión de Stanford, que reprodujo una prisión en el campus de Philip Zimbardo. En cambio, la ola de Dennis Gansel se refiere al intento de la tercera ola, realizado en 1967 por el profesor Ron Jones en una escuela de California. Dado que sus estudiantes no entendían cómo se podía llegar al nazismo, fundó un movimiento, que él mismo comandó autocráticamente con severa disciplina y sanciones En caso de infracción. Sentirse parte de una comunidad entusiasmó a muchos estudiantes, a los que se unieron otros de diferentes clases. Jones luego confesó a menudo que apreciaba mucho el gran número de seguidores de los estudiantes. Para detener la dinámica desatada por el experimento, decidió detenerlo al quinto día y mostró a los jóvenes una comparación entre su movimiento y las organizaciones juveniles nazis. Más tarde, basándose en estos experimentos, Jones escribió una historia corta publicada en 1976 bajo el título the third wave. A partir de la novela se creó una película en 1981 para la televisión estadounidense, The wave. En el mismo año apareció el libro The Wave de Todd Strasser. La edición alemana de la novela salió en 1984 y en las escuelas alemanas se utilizó a menudo como lectura. Desde entonces, se han vendido más de 2,5 millones de copias. Del mismo modo, la película ha estado disponible desde 1981 en casi todos los medios de comunicación públicos. El tema también se ha abordado en varias representaciones teatrales y juegos de rol en todo el mundo. En 2019, el experimento también inspiró una serie de televisión, we are The wave, de la que Gansel mismo es productor ejecutivo.

Durante la semana temática, un profesor de historia de una escuela secundaria alemana, Rainer Wenger, se enfrenta al tema de la autocracia, aunque hubiera preferido el de la anarquía, más cercano a sus ideales. Los estudiantes, inicialmente aburridos por el tema, no creen que sea posible que se pueda establecer una nueva dictadura en la Alemania moderna, ya que la gente ha aprendido de los errores del pasado. El maestro entonces decide organizar un experimento, de tal manera que demuestre a los estudiantes cómo las masas pueden ser fácilmente manipuladas. El experimento involucra a la clase misma y comienza con la elección de un líder, que se identifica en el maestro, y la imposición de algunas reglas básicas. Wenger, para hacer que la clase comience a estar más unida, cambia la disposición de los escritorios, para que los grupos de amigos se molesten y los estudiantes menos buenos puedan estar cerca de los mejores, ayudándose unos a otros y mejorando los resultados generales de la clase. Finalmente, cuando los estudiantes quieren decir algo en voz alta, deben ponerse de pie y dar respuestas cortas y concisas. Wenger también muestra a sus estudiantes cómo el efecto de marchar al unísono puede hacerlos sentir una sola entidad. El siguiente paso para identificar el grupo es darle un nombre, elegido entre varias propuestas de los estudiantes y seleccionado por votación. Se elige "The wave" (" Die Welle ") y también se crea un logotipo especial. Cada estudiante debe usar una especie de uniforme, que consiste en camisa blanca y jeans, de tal manera que elimine las distinciones individuales y de clase. Además, se inventa un saludo, es decir, la simulación, hecha con el brazo derecho, de una ola. Dos chicas, Karo y Mona, no aceptan las decisiones del grupo y abandonan el experimento, disgustadas por cómo la clase ha abrazado acríticamente los ideales de la ola. Los chicos del grupo comienzan a difundir el logotipo de la ola por toda la ciudad mediante pegatinas y latas de aerosol, incluso pintando el andamio que esconde el ayuntamiento; también comienzan a celebrar fiestas en las que solo se permite la participación de miembros del movimiento, discriminando a quienes no forman parte de él. La fuerza de la ola es siempre la más disruptiva y pronto, el proyecto parece estar saliendo de las manos de su mismo creador, que no puede terminar antes de que lleve a consecuencias trágicas y episodios desagradables de violencia; Wenger, de hecho, sufriendo de un complejo de inferioridad en comparación con los otros profesores, se siente muy involucrado con el grupo como su líder, haciéndolos "ciegos" a lo que el grupo en realidad es convertir Un joven en particular, Tim, un chico que desde el principio de la película se entiende inseguro, sumiso a los más fuertes e incluso psicolábil, comienza a identificarse obsesivamente con el grupo, ya que solo dentro de él puede finalmente sentirse aceptado. Incluso se propone convertirse en el guardaespaldas de Wenger, obsesionado con él y su novia. En algún momento, formore, su novia lo deja, disgustado por el comportamiento casi dictatorial que el hombre ha asumido. Solo cuando Marco va a la Casa del profesor y le hace abrir los ojos a la gravedad que está trayendo el experimento, se da cuenta de lo que está sucediendo y decide, antes de que sea demasiado tarde, disolver el movimiento. Primero, todos los estudiantes reaccionarán mal, decepcionados por el cambio repentino de su líder de confianza, pero luego, gracias a un plan ideado por Marco y Wenger, el cuerpo estudiantil comprende la obsesión absoluta a la que toda la escuela está aquí y decide eliminar el movimiento. En este punto Tim, al ver la única cosa en la que creía destruida, pierde completamente la cabeza y, amenazando a los presentes con un arma, primero dispara a otro niño en el hombro y luego se mata. La creencia inicial de los estudiantes sobre la imposibilidad del nacimiento de una nueva dictadura en Alemania es tan descarada y dolorosamente refutada por los hechos, mientras que Wenger, a cargo del incidente, es detenido (o tal vez usted se detiene) por la policía, mientras que todos los estudiantes, maestros e incluso su novia, lo ven arrastrado por la ira y la tristeza.

El guion se refiere a un artículo del profesor estadounidense Ron Jones, en el que se describen los recuerdos del experimento que llevó a cabo. Los derechos, propiedad de Sony, fueron vendidos al Director Dennis Gansel para hacer una versión cinematográfica en Alemania. Por esta razón, ni Morton Rhue ni la editorial Ravensburger recibieron ninguna recompensa inmediata del proyecto cinematográfico. Gansel trabajó en el Libro durante un año, antes de recurrir al coautor de la película, Peter Thorwarth. En la película, el experimento no se desarrolla en California en los años sesenta, sino en la Alemania Actual, en un lugar cuyo nombre es desconocido, pero que representa a toda la nación. Gansel no recogió exactamente la novela, pero imaginó cómo el experimento tendría lugar en Alemania del Tercer Milenio. "Cambié los personajes, los diálogos, el principio y el final. La película no sigue el libro" , informó el propio Gansel. Los aspectos secundarios también son importantes: si en el libro Los chicos forman parte de un equipo de fútbol, en la película juegan al waterpolo y su entrenador también es su profesor. En particular, la película presenta la violencia física y un final trágico. Según Gansel, los representantes bávaros, a quienes se les pidió que financiaran la película, rechazaron el proyecto principalmente porque eran partidarios acérrimos de la novela de Rhue. El proyecto de la película estaba en riesgo. Solo con la primera financiación de Medienboard Berlin-Brandenburg fue posible hacer la película. Otros fondos vinieron de Filmförderungsanstalt y Deutsche Filmfoerderfonds y muy importante fue también la ayuda de varios coproductores incluyendo Costantin Film, que más tarde se convirtió en la compañía de distribución de la película en sí. Con un presupuesto de 4,5 millones de euros fue posible rodar la película en 38 días. Dada la apretada agenda de rodaje, que tuvo lugar entre julio y agosto de 2007, se decidió rodar algunas escenas diurnas por la noche. Durante la filmación, se utilizó luz natural, para evitar desplazamientos innecesarios y para que la luz siempre viniera de un solo lado. Según lo establecido, Gansel consideraba un edificio escolar moderno que no tenía nada de la época de Guillermo II y en el que nunca se sospecharía la presencia de un profesor Nazi. La elección recayó en la nueva escuela secundaria Marie-Curie en Dallgow-Döberitz, en la región de Brandeburgo. Los verdaderos estudiantes de este instituto colaboraron en la película como extras. El rodaje del partido de waterpolo se filmó en la piscina Paracelsus - Bad en Berlín, mientras que otras escenas se rodaron en Potsdam, como las del Centro Comercial Stern - Center y la de la fiesta en la playa. Durante los trabajos de restauración, la Iglesia de San Nicolás en Potsdam se utilizó como Ayuntamiento y fue aquí donde se filmó la escena temeraria en la que el niño sube al andamio y dibuja el logotipo de la ola en las hojas que cubren la fachada. Originalmente no se esperaba que Christiane Paul interpretara a la señora Wenger, ya que la actriz durante el rodaje fue en el séptimo mes de embarazo. Ron Jones aparece solo por un momento como cliente de un restaurante, en el momento en que los chicos pintan su logotipo en los escaparates. El propio director también participa en la película como actor secundario en dos momentos diferentes, Una durante la fiesta y otra frente a la entrada de la casa de Marco. Durante el rodaje, también nació una historia de amor entre Gansel y Jennifer Ulrich, la actriz que interpreta a Karo.

Según Dennis Gansel, los estudiantes alemanes están cansados de oír hablar del nacionalsocialismo. También sintió lo mismo en la escuela, y solo después de ver la lista de Schindler recuperó una conexión emocional con la historia nacionalsocialista alemana. Su versión del experimento en la Alemania actual es diferente del experimento en los años setenta en los Estados Unidos, donde los estudiantes estadounidenses se preguntaban asombrados cómo habían llegado a construir campos de concentración. El punto de partida de la película de Gansel es precisamente este: al estudiar de cerca el nazismo (y sus mecanismos) uno se siente inmune a él. "Este es el mayor peligro. Es interesante observar cómo siempre pensamos que tales cosas les suceden a los demás y no a nosotros. Culpen a los demás, a los menos educados o a los alemanes del Este. Pero en el Tercer Reich el portero estaba tan fascinado por el movimiento Nazi como el intelectual." La película está ambientada en una zona económicamente rica; no se observan problemas sociales o económicos particulares, el profesor sigue un estilo de vida inconformista. La conciencia política de Karo y su oposición nacen de la vanidad: a ella no le gusta la camisa blanca. Trabajando en esta película, Gansel descubrió la connotación "apolítica" de la participación en tal organización. Según él, todo el mundo necesita sentirse parte de un grupo. El movimiento no-global y otros movimientos juveniles hoy trabajan de una manera similar a la ola porque tienen la misma dinámica de grupo. El director no cree que las películas puedan tener un gran impacto político; una película toca solo a aquellos que ya son sensibles al tema que se trata. Por supuesto, las películas pueden generar discusiones, pero para hacer esto deben ser muy divertidas. "En Alemania siempre ha habido una tendencia a asociar películas sobre política con el aburrimiento. Entre el sofisticado cine de Christian Petzold y las comedias de entretenimiento de Til Schweiger hay una enorme brecha, que los alemanes deben llenar lo antes posible" . Gansel quería adaptar la película a los intereses del público, reproduciendo la fuerza de atracción que caracteriza a tal grupo. La elección del actor principal recayó en Jürgen Vogel porque Gansel pensó, para este papel, en alguien que a cualquiera le gustaría tener como profesor y porque Vogel trae consigo cierto tipo de autoridad y experiencia de vida. Además, ese era el tipo de maestro en el que confiaba en la escuela. El director inmediatamente dio a conocer que el tema "nacionalsocialismo" se cerraba con la ola.

Por la forma en que el profesor Wenger entra en escena al principio de la película uno esperaría una comedia. Algunas reseñas señalan una similitud con aquellas películas americanas que tratan de excelentes profesores que despiertan al potencial de alumnos desfavorecidos (como en el momento fugaz), o escuelas secundarias en las que cada personaje representa un tipo específico de adolescente. Más que analizar los procesos psicológicos motivacionales de los personajes individuales, Gansel se centra en el sentido de pertenencia resultante. Como señaló el coautor Thorwarth, los numerosos personajes tenían que estar claramente definidos para no perder el hilo de la historia. El proyecto de Wenger sobre la autocracia dura seis días, es decir, una semana escolar, una subdivisión trazada a partir de la película. Dado que el estilo narrativo no mantiene a la audiencia a distancia, el espectador participa en eventos, presentados de manera lineal. Situaciones similares que involucran diferentes personajes, como el momento en que los estudiantes regresan a casa con sus padres por la noche y les cuentan lo que hicieron en la escuela, se representan en montajes consecutivos y demuestran cómo el mismo día puede percibirse de diferentes maneras. La narración es en tercera persona, aunque en algunas secuencias se adopta el punto de vista de ciertos personajes, por ejemplo el de Karo cuando pasa sus noches en la escuela o el de Wenger cuando es recogido y llevado. El fondo de la música rock que acompaña a la primera secuencia hace que el espectador quede impresionado por el viaje inicial en coche. "Largas secuencias más bien estáticas reflejan las reprimendas que el personaje se hace a sí mismo." La transición a un punto de vista subjetivo refleja el aspecto dramático de la película, y por lo tanto el espectador está invitado a reflexionar. Gansel motivó la dureza del final con la necesidad de sorprender al público después de seducirlo a lo largo de la película, para tomar una posición y proporcionar una observación negativa sobre los eventos. A lo largo de la película, la cámara toma tomas desde arriba y desde abajo para expresar las relaciones de poder, Quién está arriba y quién abajo. En algunos lugares, la película se ajusta a los medios estilísticos típicos de los semanarios nazis que informaban de los discursos de Hitler. Así, por ejemplo, durante el discurso final de Wenger frente al público, la cámara a menudo se coloca detrás de él a la altura de la cabeza y ofrece una mirada a la multitud de estudiantes dispuestos geométricamente en dos bloques rectangulares separados por un pasillo central. Otras escenas están en línea con la cultura pop; en particular, la secuencia en la que se ve a los miembros de la ola dibujando el logotipo del grupo en las paredes de los edificios de la ciudad se representa como si se tratara de un video musical. El logotipo representa "una ola energética-tzunami como si de un manga" . Los cortes son muy frecuentes, agudos, "rápidos, como rápido es el uso de la cámara" y la música rock que acompaña a muchas escenas a menudo se ha ido arrastrando.

La crítica alemana de la película está profundamente dividida. Solo las opiniones sobre los actores estuvieron de acuerdo. DE Jürgen Vogel se dijo : "desde la primera escena este bufón divertido toma al espectador de su lado" . Convierte la ambigüedad moral de su personaje en "plata viviente" - es muy creíble. Entre los actores jóvenes, el término "convincente" fue el más utilizado, especialmente exaltado por el joven de dieciocho años Frederick Lau en el papel del marginado Tim. Muchos críticos expresaron opiniones sobre los personajes delineados por el escenario. Los desarrollos psicológicos pasan a un segundo plano, Wenger y los otros personajes se presentan en parte a través de estereotipos. Debido a la falta de introspección de sus impulsos y emociones, los chicos actuaron de manera distanciada; en particular, la transformación de Karo de participante entusiasta a oponente combativo resulta incomprensible. No hay ninguna razón por la que los estudiantes se sintieran obligados a unirse al movimiento en su totalidad; en Occidente su compromiso con el cumplimiento es, hoy en día, apenas imaginable. Así que la película resulta ser "a menudo muy pedagógica: sabes lo que quieres decir, solo que realmente no crees" . La supuesta esclavitud de los partidarios de la ola se silencia a través de partidos y reuniones excesivas. Sigue siendo "un misterio" por qué el maestro, ahora establecido como un punto de referencia para los niños, es al final una víctima de su propio juego de rol. Sin embargo, también se defendió la representación de los personajes de la película: "la categorización aquí es bastante necesaria, aunque muestra la predisposición que personas completamente diferentes entre sí tienen hacia la misma idea." Los críticos también estaban divididos con respecto a la puesta en escena. Algunas críticas consideran a la pandilla como algo emocionante, emocionante, pero al mismo tiempo molesto, ya que para los chicos un tema tan importante como el fascismo se aborda como una descarga de adrenalina. Una película comercial como The wave a menudo aparece solo como una obra "cruda y adolescente" . Otros lo juzgan como una serie de crímenes o exageran sobre la escena del graffiti en el andamio de la catedral y la degeneración de la fiesta. Del mismo modo, el juicio sobre el final de la película de Gansel suscitó no pocas críticas. Al estar orientado hacia el tema de la masacre escolar, esto no se corresponde exactamente con la dinámica de un régimen autoritario. Enfatizar la locura asesina no es necesario para los propósitos de la narrativa, ya que el experimento de Jones ya ha demostrado claramente una orientación antifascista, pero no violenta. Sin embargo, se reconoce el mérito del movimiento de onda que, en lugar de implosionar con un efecto sorpresa, se resolvió con una inversión instructiva de la situación para los estudiantes. Las películas temáticas, que también serían adecuadas como material didáctico, son difíciles de producir porque logran transmitir el mensaje a los estudiantes de una manera directa, pero con un lenguaje típico de las películas, demasiado refinado y que no puede quedarse en la cabeza. Gansel encontró un compromiso al mostrar el problema, pero dando a la audiencia la oportunidad de reconocerse en la acción o no. Funciona bien el concepto de dejar que el público toque un orden social incorrecto y luego destruirlo ante sus ojos. La película es una "valiosa contribución a la discusión" sobre las necesidades del individuo en la sociedad y no pretende proporcionar respuestas precisas, sino que fomenta el debate. "La ola es la película correcta en el momento adecuado" , ya que muestra hasta dónde se puede empujar la discusión que con el tiempo se ha interesado de nuevo en los uniformes escolares y los elogios hacia la disciplina. Las premisas y los resultados del experimento social se han convertido en dos aspectos controvertidos sobre los que se ha debatido mucho la crítica. La exportación de este experimento de los Estados Unidos a Alemania no sorprendió a la periodista Julia Teichmann del Berliner Zeitung. La predisposición hacia un enfoque autoritario, que en Alemania está condicionado por su pasado histórico, debería haber hecho caer inmediatamente el intento del profesor de imponer a los estudiantes un grado de control diferente del habitual. Tobias Kniebe del Süddeutsche Zeitung presentó una crítica negativa de la película afirmando que esta versión no tenía nada que ver con el experimento de 1967. Gansel describe en términos inequívocos ese sentimiento de solidaridad como peligroso: "pero quien quiere advertir a alguien del fascismo, enmarcando el peligro de una manera superficial, sin referencias históricas, y que no se ha esperado que prevenga la degeneración, entonces esta persona es quizás parte del problema más que parte de la solución." Además, la película se encuentra con la desaprobación total de Ekkehard Knörrer del Tageszeitung. Según él, Gansel ya había mostrado su afinidad por el nazismo con Napola (2004) y, aunque el director afirmó que ambas películas sirvieron como una lección de antifascismo, en ambas ocasiones muestra una tendencia velada hacia los regímenes autoritarios que se presentan. La ola es "simple y obvia" , por lo que Gansel ve el arte como algo de lo que presumir y no como la búsqueda de una expresión para transmitir un mensaje muy preciso. No tiene una idea precisa de la formación de un movimiento juvenil fascista, por lo que los diálogos se recitan y las imágenes se reducen a clichés. "La idea de resolver la historia con referencias geográficas y sociales perfectamente plausibles es tan singular como totalmente errónea." En sus películas, Gansel permite que el público se identifique con el personaje, dejando que la emulación brille como la característica más natural del mundo. El experimento debe explicar las suposiciones de este fenómeno, es decir, que las personas no saben nada más que lo que ven. "El hombre en su falta de libertad es un simple ratón de laboratorio que es transportado al vacío de una supuesta indiferencia colectiva. El principio de generalización no es el refinamiento y la agudización, sino más bien la reducción del individuo a un ratón experimental, del comportamiento al determinismo y de la elección personal al propio instinto." La película Gansel funciona de acuerdo con un modelo similar al del experimento - Cercasi conejillos de Indias humanos, y de los últimos días de otoño de Hitler (ambos de Oliver Hirschbiegel), pero también porque los hombres nunca escuchan y las mujeres no pueden leer mapas, y las partículas elementales, todos los productos de Constantin Film. Estas películas en sí muy aburridas, tienen un lado puramente político con respecto a las cuestiones sociales y de género. Por el contrario, Hans - Goerg Rodek del periódico nacional alemán Die Welt expresó una opinión positiva de la película, presentada como un experimento científico, de acuerdo con el estilo del experimento - conejillos de Indias humanos buscados. Mientras que el director en Napola parece ceder a la estética Nazi, aquí permanece más desapegado y objetivo, realizando un brillante análisis de la sumisión del individuo dentro de una comunidad. Durante el visionado, el público alemán debe superar primero la incredulidad instintiva que proviene de uno de los principios fundamentales de la República Federal de Alemania : la imposibilidad de un retorno a las estructuras sociales totalitarias en Alemania. Gansel escenifica su drama siguiendo la estructura de una obra didáctica de Brecht, desde el lunes inocente hasta el sábado letal. "Esto justificaría las figuras" estereotipadas "," claramente formadas "con sus funciones: el desfavorecido, el seguidor, el oponente." Los experimentos requieren parámetros claramente definidos. "En su crítica positiva para Spiegel Online, Cristoph Cadenbach recomienda esta película principalmente por su moralidad: se dedica mucho espacio a los impulsos y deseos de los personajes, estos son los espacios vacíos en los que se infiltra el fascismo. Además, Cadenbach señala que la película pierde un impulso importante :" la alternativa, el extraño, el hedonista y el subproletario. Todos ellos se dejan influenciar por las promesas de la ola: la posibilidad de pertenecer a una comunidad. Esta lista carece de la figura del niño impaciente, el Hijo del neoliberalismo, que se ha adaptado a las exigencias de la economía de mercado y está ocupado porque sabe que su futuro depende exclusivamente de sí mismo. A este inquieto arribista le hubiera gustado un baño en el agua de la ola. "Sin embargo, Karo, el único personaje que se acerca a tal figura, representa la resistencia al movimiento. El Corriere della será lamenta que un argumento político patológico vaya de la mano con un género cinematográfico banal, como la Serie B estadounidense de los años cincuenta. Después del trágico final, parece que los antojos colectivos han desaparecido lentamente. El holandés Algemeen Dagblad describió la película como conmovedora y realista, pero sintió que la transformación de los estudiantes en miembros de wave tuvo lugar demasiado repentinamente. The Guardian lo llama brillante, ya que, a pesar de las suposiciones básicas, los actores actúan de forma natural y realista. Según El Mundo, los alemanes se alinearon durante horas para ver la primera de esta parábola sobre el Tercer Reich, ya que sentían la necesidad de recordar todo esto. En su inesperado debut, como escribió El País, Gansel contó la historia con convicción, ritmo y credibilidad. Lástima que solo lo escenifique como un ejercicio académico y que los cambios en el comportamiento del profesor no siempre estén a la altura de las expectativas. El Positif francés encontró el tema tratado más interesante que la puesta en escena." A pesar de la importancia del tema, como espectador tienes un poco de la impresión de ver un partido de curling. " Los Cahiers du cinéma comentan positivamente la película, que tiene un alcance universal, liberada del peso pedagógico y revolucionada por jóvenes actores. El logotipo de la ola está cubierto con la falsa inocencia de una marca e inquieta, debido a una mezcla entre un símbolo de reconocimiento banal de la sociedad consumista y el saludo a un modelo totalitario : ambos caracterizan pertenencia y exclusión.

En el momento en que la película se estrenó en los cines, la distribución de la película puso a disposición de los maestros un folleto titulado material for lessons, que ayudaría a los estudiantes a prepararse para la visualización de la película y la siguiente etapa de reelaboración. Una novela escrita por Kerstin Winter también fue tomada de la película. Con la distribución de 279 copias, la ola apareció en las pantallas grandes en Alemania el 13 de marzo de 2008 (con dos millones y medio de espectadores) y al día siguiente en Austria. La película recaudó un total de 32, 350, 637 euros. Durante el Premio del Deutscher Filmpreis en 2008, The wave fue galardonado como Mejor Actor de reparto (interpretado por Frederick Lau), quien fue galardonado con la Lola de bronce en la categoría de película temática y Ueli Christen fue nominado a Mejor Montaje. En el mismo año, Jürgen Vogel también fue nombrado Mejor Actor Principal en los premios de cine europeo de 2008. También debe recordarse que la película participó en la competencia del Festival de cine de Sundance en la categoría de película "World Cinema Dramatic" , pero no obtuvo premios. The wave también había sido considerada como una posible candidata al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, pero en su lugar fue elegida la película The Band Baader Meinhof.

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