La imagen-movimiento. Cine 1

La imagen-movimiento. Cinema 1 (Título original francés Cinéma 1. L'image-mouvement) es un libro de 1983 del filósofo francés Gilles Deleuze : combina la filosofía con la crítica cinematográfica. Originalmente publicado por Les Éditions de Minuit, fue traducido al italiano por Jean-Paul Manganaro y publicado por Ubulibri en 1984. En el prefacio de la edición francesa - también presente en la italiana - Deleuze afirmaba que "este estudio no es una historia del cine. Es una taxonomía, un intento de clasificar imágenes y signos" , reconociendo entonces las influencias en este libro del pragmático estadounidense Charles Sanders Peirce y el filósofo francés Henri Bergson. Los ensayos van desde la era del cine mudo hasta los años 70, incluyendo el trabajo de autores como D. W. Griffith, Abel Gance, Erich von Stroheim, Charlie Chaplin, Sergei - Jzenštejn, Luis Buñuel, Howard Hawks, Robert Bresson, Jean-Luc Godard, Sidney Lumet, Robert Altman; entre los italianos Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini. El primer volumen fue seguido por un segundo en 1985, titulado Cinéma 2, l'image-temps y publicado en italiano en mayo de 1989 bajo el título L'immagine - tempo. Cine 2. En ambos libros se teoriza la cinematografía utilizando conceptos como el tiempo, el movimiento y la vida.

Deleuze, comentando la filosofía de Henri Bergson, se aleja del concepto de cine entendido como una sucesión de fotogramas, argumentando que el cine nos proporciona inmediatamente un movimiento-imagen. Las figuras no están descritas en el movimiento, sino que es la continuidad del movimiento lo que describe las figuras. En este sentido, el cinematógrafo entiende una concepción moderna del movimiento, "capaz de pensar la producción de lo nuevo" (P. 20), oponiéndose al antiguo concepto de movimiento como una sucesión de elementos separados como lo expone la paradoja de la flecha de Zenón. La capacidad del pensamiento para producir lo nuevo, se puede ver en la acción mímica de Chaplin y en la "acción-danza" de Fred Astaire (p. 19).

Lo que está dentro del marco es un sistema relativamente cerrado que puede tratarse como una composición en espiral. Definiendo una composición que nunca puede ser completamente cerrada, Deleuze viene a hablar del "home run" . Esto es evidente en las películas de Michelangelo Antonioni. Deleuze define la toma (que depende de la posición y el movimiento de la cámara) como la imagen - movimiento. Los movimientos de las máquinas actúan como un equivalente general de todos los medios de locomoción, para caminar, aviones, automóviles (P. 36). Quizás los mejores momentos en el cine son cuando la cámara sigue su propio movimiento. A lo largo de esta línea, los movimientos de la máquina actúan como conciencia mecánica, separándose así del punto de vista de la audiencia o del héroe. El conjunto conecta las tomas y les da movimiento incluso cuando la cámara está estática.

Diferentes concepciones de duración y movimiento se pueden ver en cuatro tendencias de Asamblea: la tendencia orgánica de la Escuela Americana, la tendencia dialéctica de la escuela soviética, la tendencia cuantitativa de la escuela francesa y la tendencia intensiva de la Escuela expresionista alemana (p. 45). La Escuela Americana, expresada por D. W. Griffith, se basa en oposiciones binarias (rico / pobre, hombre / mujer, etc.).), tratando de unificarlos en un todo (p. 45). La escuela soviética y el particular Sergej Ëjzenštejn ven la edición como desarrollo y revolución: ideas opuestas que dan vida a algo nuevo. El montaje de La Francia de antes de la guerra hace hincapié en el movimiento. La edición expresionista alemana enfatiza el color y la luz, desarrollándose como un montaje de contrastes visuales.

La taxonomía cinemática de Deleuze, surge de la filosofía de Henri Bergson expuesta en materia y memoria. La tesis de Bergson es la de un cuerpo humano envuelto en el mundo de la materia, donde las percepciones causan afectos y donde los afectos causan "acciones" . Deleuze ve una correspondencia entre la formulación en tres partes de Bergson y el medio cinematográfico. Estamos aquí, tres tipos de cine de movimiento-imagen: imagen y percepción (que se centra en lo que veo), imagen - afecto (que se centra en las expresiones del sentimiento y la imagen en acción (que se centra en la duración de una acción). Estas imágenes están asociadas con el campo largo, el primer plano y el campo medio, respectivamente.

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