La clemencia de Tito

La clemenza di Tito (K. 621), es una ópera seria, en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart - una de las últimas obras teatrales del genio de Salzburgo - la música, libreto de Caterino Joseph, a su vez, basada en la Ópera del mismo nombre Pietro Metastasio. La primera representación tuvo lugar en el Teatro Estatal de Praga el 6 de septiembre de 1791 con motivo de las celebraciones por la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia. La obra lleva el número 621 del catálogo de Köchel.

La obra fue escrita como parte de las celebraciones organizadas por los Estados bohemios en 1791 para la coronación de Leopoldo II de Habsburgo - Lorena como rey de Bohemia. El libreto fue elegido por el empresario del Teatro Estatal de Praga, Domenico Guardasoni, que fue a Viena para ponerse en contacto con el poeta de la corte. La sucesión al trono de Leopoldo II, sucedido por su hermano José II, no había perdonado al mundo musical vienés : el poeta Lorenzo da Ponte, autor de la memorable "trilogía" Mozartiana (Le Nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte), había sido destituido en la primavera de 1791. El poeta de la corte en su lugar se había convertido provisionalmente en Caterino Mazzolà, más tarde reemplazado por Giovanni Bertati. Guardasoni para la música contactó a Mozart, quien inmediatamente aceptó la oferta. Sin embargo, es cierta la noticia de que Guardasoni había contactado por primera vez con Antonio Salieri, y solo después de la negación de él, se volvería (como si fuera una alternativa) a Mozart. De hecho, en una carta al conde Anton Estheràzy (agosto de 1791) Salieri escribe que el empresario de Praga lo había buscado cinco veces, con una súplica para componer una obra para la coronación en Praga. Según los testimonios de la época, Mozart habría utilizado los "dieciocho días" para escribir la música, alojada en la Villa Bertramka, junto con su esposa Constanze de los amigos, la familia de la cantante Josepha Duschek; de hecho, en 1959, fue descubierto por Tomislav Volek el contrato, aunque el 8 de julio de 1791, se concluyó entre el encargo, el teatro de los estados del bohemio y el empresario, Guardasoni, un hecho que desmiente la historia de la nota según la cual la obra fue encargada directamente a Mozart y pone en grave duda la leyenda de solo 18 días útiles para escribir Salieri, sin embargo, paradójicamente, se negó con el pretexto de que solo podía trabajar para el Teatro de la Corte de Viena. En ese punto Guardasoni se dirigió a Mozart, quien aceptó la compensación de doscientas ducati, sabiendo que era el único compositor capaz de escribir una ópera en un tiempo tan limitado. La mayoría de los recitativos secos fueron escritos por el último estudiante de Mozart, Franz Xavier Süssmayr; pero aún así fueron controlados y mejorados por Mozart. En su propio catálogo de obras, Mozart escribió: "reducida a una verdadera obra del Sr. Mazzolà" . La ópera se representó en el Teatro Nacional de Praga en la noche del 6 de septiembre de 1791 bajo la dirección de Guardasoni. El juicio fue quizás también una observación de que la mano del libretista de Longarone, Caterino Mazzolà, no se había limitado a actualizar el antiguo libreto de Metastasio, modificando la estructura en dos actos en lugar de tres, reuniendo algunas piezas musicales (por ejemplo, el Aria si alguna vez escuchas a spirarti en la cara se convierte en un trío entre Sesto, Vitellia y Publius) y haciendo cambios bastante obvios en los oídos ejemplo estaba acostumbrado a las versiones musicales de Antonio Caldara, Gluck o Hasse La respuesta de la audiencia fue bastante fría y la esposa de Leopoldo, María Luisa de Borbón, se expresó de manera colorida diciendo que era "una suciedad alemana en la lengua italiana" . Las numerosas transcripciones de principios del siglo XIX son prueba de un interés que fue constante durante algunas décadas, casi comparable al éxito de Don Giovanni. Ya en 1796 la primera representación de la traducción alemana de Johann Friedrich Rochlitz tuvo lugar en Dresde, mientras que en 1797 la ópera se dio en el Teatro Regio de Turín. En 1806 fue el estreno británico en el King''s Theatre de Londres, y el estreno vienés en Porta Carintia. Ejemplos en Italia de la mayor difusión de la obra de Mozart fueron las ediciones napolitanas de 1809 en el Teatro San Carlo, y milanesa de 1818 en La Scala, ambas con Gaetano Crivelli como protagonista. En la segunda mitad del siglo XIX, sin embargo, el juicio negativo de Wagner pesó : de las dos obras mozartianas de 1791, La Flauta Mágica y La Clemenza de Tito, la primera permaneció famosa hasta el día de hoy, la segunda cayó lentamente en el olvido que cubrió gran parte de la producción seria del ''700. En los tiempos contemporáneos se ha recuperado un cierto interés por esta obra, en Italia gracias sobre todo a la predilección que el maestro Riccardo Muti ha mostrado hacia él. Sin embargo, los juicios críticos siguen siendo discordantes: por un lado, aquellos que ven en La Clemenza de Tito una obra dramatúrgicamente incompleta, a la que se atribuye una escritura "apresurada" , pintando a un Mozart que, bajo la presión de los acreedores, habría concedido a regañadientes el regreso a un género en el que no había escrito desde 1781 (el año del Idomeneo). Otros críticos ven la clemencia de Tito como una solución muy personal y brillante a la decadencia de la seria obra metastásica de las últimas décadas del siglo XVIII. Algunos lugares de la ópera están en cualquier caso iluminados por el mejor genio de Mozart: en particular, el fascinante concertato del final del primer acto despertó la admiración de los contemporáneos, que tiene el poder de la última escena de Don Giovanni y las mismas atmósferas sobrenaturales de la flauta mágica.

El libreto original es de Pietro Metastasio : es una típica obra seria de celebración, escrita para el nombre del Emperador Carlos VI en 1734, y traída al escenario por primera vez por Antonio Caldara. La obra tuvo un gran éxito durante el siglo XVIII, y fue interpretada por Leonardo Leo (1735), Hasse (1735), Gluck (1752), Jommelli (1753), Galuppi (1760) entre otros. El drama se centra en la figura de Tito, Emperador de Roma, que escapa milagrosamente de una conspiración, descubre a los traidores, los condena, pero al final, con un inesperado acto de clemencia, perdona a todos: ". Que se sepa en Roma que soy el mismo, y que todos conozco, todos absolver y todos olvidar." Los logros en la música después de 1760, sin embargo, se vuelven cada vez más raros: un signo de la decadencia que el trabajo serio de implantación metastásica estaba sufriendo, a la ventaja en lugar de la'' opera buffa que en su lugar disfrutó de más y más éxito. Con este fin, a partir de 1780, hubo varias iniciativas de reforma, más o menos cercanas a los modelos de Gluck, a las que Mozart permaneció sustancialmente indiferente. Sin embargo, cuando recibió la Comisión de clemencia, Mozart tuvo que ser consciente de que la obra de Metastasio necesitaba ser revisada sustancialmente. Esto se evidencia por el hecho de que el propio Mozart (que es bastante raro) anota en el catálogo de sus obras, el 5 de septiembre de 1791 : si Mozart está desequilibrado al decir que Mazzolà lo redujo a una obra real, significa que no creía que el drama original pudiera ser llevado al escenario como era. El libreto fue reescrito con toda probabilidad gracias a la colaboración entre Mazzolà y Mozart, que tuvo que ser muy intensa, como la que Mozart tuvo con Da Ponte. El trabajo de corte y revisión de Mazzolà es de hecho sorprendente: el drama va de tres a dos actos, muchas escenas se cortan, los recitativos secos reducidos al hueso. Mozart, por otro lado, mantiene la antigua costumbre barroca de numerar piezas no recitadas. La revisión de Mazzolà no perdona ni siquiera los lugares que se han hecho famosos, como el recitativo de Tito (Acto III, Sc. 7) ya elogiado por Voltaire. Sin embargo, Mazzolà es muy hábil en reajustar el material preexistente: solo dos arias están escritas ex novo, las partes revisadas todavía son reelaboraciones de material ya presente en el original de Metastasio. La mayor novedad impresionada por Mazzolà y Mozart radica en la introducción en la ópera seria de concertati, completamente ausente del mestastasiano original, que en cambio preveía la alternancia habitual de recitativos y Arias, dispuestos de acuerdo con una jerarquía de afectos para cada personaje de la ópera. Sin embargo, es algo reductivo pensar que todos los conciertos de "clemencia" son típicos de la ópera buffa. El trío emocionado vengo. 9) en el que Vitellia se entera de Publio de que ha sido elegida como esposa de Tito, mientras que Sesto ya ha ido al Capitolio para llevar a cabo la conspiración tramada por la propia Vitellia, es todo menos un típico concierto "divertido" : el diseño obsesivo de los violines se acompaña de la vocalidad arcaica, casi del aria "Tempest" De Vitellia, mientras que la intervención conjunta del bajo (Publius) y de la línea melódica de Vitellia Espere (No 10, Acto I, Sc. Este trío se consolida entonces en un todo único con el siguiente recitativo acompañado (escena 10, No 11) y el célebre final del primer acto (No 12), para constituir un conjunto musical de casi veinte minutos, muy similar en forma a los finales de las obras divertidas. Pero incluso aquí la similitud es solo formal. El recitativo acompañado de sexto (No 11, Acto I, Sc. 10) es una pequeña obra maestra que expresa la vacilación de Sesto ante la inminente traición, y por lo tanto está en la frontera entre el trabajo serio y divertido. Si estuviéramos en una ópera seria, uno esperaría que un recitativo de este tamaño resultara en un aria solista: y así es como el quinteto con coro parece comenzar, con Sesto cantando (solo) DEH conservate o Dei / a Roma su esplendor. Pero casi inmediatamente Annio, luego Servilia, y finalmente el coro que canta lúgubre en la distancia, uniendo los cuernos y trompetas, comentando el fuego en el Capitolio.

La historia tiene lugar en Roma, en el año 79, poco después de la erupción del Vesubio. Vitelia, hija del Emperador Vitelio, recibe la visita de Sesto, su amante y ejecutor material de una conspiración: la mujer pretende matar a Tito, para completar la venganza de su padre (el padre de Tito, Vespasiano, derrocó a su padre) y de sí misma (Tito abandonó Vitelia en favor de la princesa Berenice). Sesto, amigo cercano del emperador, duda, pero por el amor de Vitelia se prepara para organizar el golpe, ayudado por el conspirador Lentulus (como quieras, imponer). Llega Annius, amigo de Sesto y amigo cercano del emperador, quien comunica una noticia extraordinaria: por razones de Estado Tito ha quitado a Berenice de sí mismo. Vitelia, con la esperanza de volver a disfrutar del favor de Tito, obliga a Sesto a suspender la conspiración (Deh, si me gusta) En el Foro Romano, un coro honra las virtudes del emperador (Serbate, o dioses guardianes): el prefecto Publio y Anio le comunican la decisión del Senado de construir un templo en su honor con los tributos de las provincias. Tito gracias, pero prefiere utilizar los impuestos a favor de las poblaciones afectadas por la reciente erupción del Vesubio, causando nueva admiración por parte de las personas adoradoras. Dejado solo con Sesto y Annio, el emperador desahoga su dolor por la pérdida de Berenice, e informa a los dos confidentes que quiere casarse con una noble romana. La elección recae en Servilia, hermana de Sesto y amada por Annio: Sesto trata de defender la causa de su amigo, pero Annio, entristecido, renuncia al amor y aprueba la elección del emperador. Tito entonces le ordena comunicar la noticia al propio Servilia (del Soglio más sublime). Servilia, recibiendo la noticia de Anio, no quiere renunciar a su relación (ah, perdona el primer afecto) y se dirige al emperador para revelar la verdad: Tito, asombrado y conmovido por el noble corazón de la mujer, renuncia a su matrimonio (Ah, si fuera alrededor del trono). Esta noticia, sin embargo, no llega a los oídos de Vitelia, quien, ofendido y Furioso, primero arremete contra la inocente Servilia, luego insta al torpe Sexto a vengarla (me voy, Pero tú, mi bien). Tan pronto como sexto se fue, sin embargo, Publio y Anio comunican a Vitelia la decisión de Tito de casarse con ella: Vitelia no puede simular su propia agitación, y se pone en marcha en busca de sexto (I come, wait!) . Sesto, dividido entre su amor por Vitelia y su lealtad a Tito, entra en el Capitolio ya invadido por las llamas de un fuego. Mientras los otros personajes vagan confundidos y asustados por la escena (Deh, keep Oh gods), Vitellia encuentra a Sexto, quien comunica la muerte del emperador y, molesto, lo hace para revelar su culpa, pero es silenciado por la mujer. El acto termina con el lamento general por la horrible traición (Ah, así que la estrella está apagada). Annius informa a Sesto que el emperador no murió y sobrevivió a la conspiración: Sesto se regocija, pero se pregunta quién atacó, en el Capitolio. Ante el malestar de Sesto, Annius se entera de la verdad, y, molesto, le aconseja que regrese inmediatamente a la presencia del emperador para no despertar sospechas (regresa de Tito al lado). Después de que Anio se fue, Vitelia instó a Sesto a huir por la seguridad de ambos, pero Publio llegó con la orden de arrestarlo: el complot fue revelado por el conspirador Lentulo, quien, orgulloso del éxito del plan, se había ceñido con la diadema y el manto real, y había sido fusilado por Sesto, convencido de que era Tito. Sexta parte entre los guardias, dejando Vitellia en las garras del remordimiento (si a la cara que alguna vez se siente). La corte da gracias por la salvación del emperador, quien, entristecido y molesto, recibe pruebas del interrogatorio de Lentulus y de la complicidad de Sesto en la conspiración. Molesto por la amistad traicionada y el horrible crimen de lesa majestad (¡qué horror! Qué traición!) , Tito ordena que Sesto sea llevado a él para interrogarlo: después de la molestia inicial (la de Tito es la cara), el emperador trata de entender las razones que llevaron a tanto su mejor amigo. Sesto está en silencio, para defender Vitelia, e invoca la muerte (Deh, solo por este momento). Tito, furioso, sin embargo renuncia a las intenciones de venganza y justicia, y decide perdonar al amigo: sin embargo, finge con Publio y la corte que quieren condenarlo a muerte, solo para perdonarlo frente a todos (si el Imperio, amigos dioses). Anio y Servilia comunican a Vitelia la noticia de la condena: los dos impiden que la futura emperatriz interceda ante Tito por la gracia de sexto. Vitelia duda, causando la ira de Servilia (si nada más que lágrimas), pero, movido por el amor de sexto, que nunca hizo su nombre, decide renunciar al trono (ese es el punto, o Vitelia. No más que Flores). La mujer llega apresuradamente al anfiteatro, e interrumpe la ceremonia para exponerse. Ante la culpa inesperada de Vitelia, Titus no renuncia a mostrar clemencia, perdonándola y restaurando la libertad a Sesto y los conspiradores. La obra termina con una aclamación universal a la bondad del emperador (Tu, è ver, m''assolvi, Augusto).

El pentagrama orquestal incluye el uso del bajo continuo en recitativos secos está garantizado por el clavicémbalo y el violonchelo

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