Korai de la Acrópolis de Atenas

Los korai de la Acrópolis de Atenas son un grupo de estatuas femeninas, encontradas en la colmata persa en el último cuarto del siglo XIX, que forman una serie homogénea por tipo y función, obviamente Votiva, y a través de la cual es posible seguir la evolución estilística de la escultura Ática durante aproximadamente un siglo, entre 570 y 480 AC. La evolución del korai de la Acrópolis de Atenas permite seguir en particular el nacimiento y desarrollo de la influencia jónica en el arte ático de la segunda mitad del siglo VI aC. la época es la de la primera aparición de elementos jónicos en las empresas arquitectónicas de las Pisistrátidas y las estrechas relaciones entre Jonia y Atenas. Hacia finales del siglo VI aC. está la superación, o mejor dicho, la absorción de esta influencia y el nacimiento de un nuevo estilo, llamado severo, favorecido por una influencia Peloponesia emergente.

Entre los korai más antiguos encontrados en la Acrópolis de Atenas, pertenecientes a la primera mitad del siglo VI A.C. , se encuentran la Acrópolis 619 y la Acrópolis 677 de samia y origen nesiótico respectivamente, mientras que el Kore de Lyon, fechado a mediados del siglo, representa el primer ejemplo de la influencia jónica en la escultura de Ática, así como el primer uso en Ática del traje Jónico típico. Entre este último y los anteriores se encuentra la Acrópolis 593. El reemplazo del traje dórico por el Jónico resultó en un cambio de todo el sistema formal. La mano que daba la ofrenda se desprendía del busto inclinado hacia adelante mientras que el brazo que se adhería al costado se utilizaba para apartar los pliegues del vestido, como sucedía en las figuras femeninas Jónicas de la donadora de Geneleos. El cambio se introdujo en una época ciertamente anterior a la Kore con peplum (Acrópolis 679), unos 10 o 15 años después de la Kore de Lyon. Frecuente es la combinación del korai ático de la década 540 - 530 AC con el Leda del ánfora en el Museo Gregoriano Etrusco de Exekias; a este grupo pertenecen El Kore con peplum y la Acrópolis 678 que, sin embargo, muestra un temperamento muy diferente al anterior. Acropolis 669 parece una figura que pasa a Payne; el kore tiene una estructura corporal cercana a los módulos más antiguos, pero los ojos ya son pequeños y tienen conductos lagrimales marcados, como en todos los korai posteriores. A partir de este kore el traje Jónico adquiere una forma estandarizada basada en la profundidad y la libertad de los pliegues de la himación y en el juego de la representación de la tela. Ernst Langlotz no ve en la mezcla de elementos antiguos y recientes justificación suficiente para una alta datación y fecha este kore, así como la Acrópolis 678, a finales del siglo. Los últimos treinta años del siglo VI aC se caracterizan por una mayor atención al modelado de la cara y la decoración de la superficie, especialmente visible en el tratamiento del cabello y la ropa. Un ejemplo de esto es Acrópolis 682, que está cerca del tesoro Cariátide de los Sifni, así como la cabeza Acrópolis 660. El Acropolis 594, fechado a la década 520-510 A.C., con el epiblema usado en el himation, supera el dualismo entre la pañería y la forma subyacente, como solamente el autor del Kore de Euthydikos manejará hacer. Hay, en esta figura, una correspondencia particular entre las formas masivas de las prendas y las del cuerpo, que, sin embargo, no anula la complejidad del diseño de la superficie. El Kore de Antenor (Acrópolis 681) es una obra que puede ser considerada como una interpretación del tema por su autor. La relación de la estatua con la base, y luego la identificación de este autor con el escultor ateniense Antenor, se ha puesto en duda, pero en todos los casos de un maestro: el tratamiento del vestido con los profundos surcos verticales, alternando con escaneos horizontales no se encuentra en ninguna otra figura procedente de la Acrópolis. El Kore Acropolis 674 es una obra llena de individualidad en la estructura del cuerpo: cuello largo y delgado y hombros decrecientes en contraste con la cabeza un poco pesada. La expresión de la cara está subrayada por un nuevo eufemismo en los detalles del peinado y la ropa. El modelado de la cara anticipa, ahora en el cambio de siglo, la simplificación que se encontrará en el Kore de Euthydikos y en la escultura del período clásico. La sonrisa arcaica ha desaparecido y ni siquiera se encuentra en la Acrópolis 685, que tiene una estructura similar, pero que sigue un patrón inusual: ambas manos estaban extendidas con ofrendas y, por lo tanto, la túnica cae, no desviada hacia un lado, siguiendo verticalmente la línea del cuerpo. Los últimos tres korai mencionados son trazados por Ranuccio Bianchi Bandinelli a un solo maestro cuya figura estilística sería visible también en el Kore de Euthydikos y en '' efebo biondo. El Acropolis 670 también tiene una estructura inusual, usando solo un quitón con un cinturón en la cintura que forma un yugo pesado en la parte delantera y los pliegues formados por la falda son inusuales para el período, Mientras que corresponde a un patrón Jónico Antiguo. La cabeza Acrópolis 643 es una de las obras maestras de la escultura de Ática, una de las muy pocas cabezas femeninas que igualan la cabeza Rayet y la cabeza Sabouroff, dotada como está con elementos necesariamente consecuentes y pasajes indefinibles. A principios del siglo V A.C. la oferta votiva del korai comienza a disminuir y hay pocas figuras de este tipo pertenecientes a este período. La más antigua es la Acrópolis 684, equipada con una imponente estructura y una voluminosa cortina. La individualidad particular de la cabeza recuerda la Acrópolis 674, pero ya está más cerca del Kore de Euthydikos; también llevó, debido a la proximidad a una cabeza de terracota de Atenea encontrada en Olimpia en 1940, a considerar este kore la obra de un autor Peloponeso. Entre la Acrópolis 684 y el kore dedicado por Euthydikos parece mentir la Acrópolis fragmentaria 696. La cara tiene formas anchas y uniformes, la boca se acerca a la forma asumida en el Kore de Euthydikos, y el cabello se trata de una manera simple. Los escultores áticos comienzan a abandonar las complejidades superficiales a las que se habían aplicado en el período anterior. La estatua dedicada por Euthydikos presenta una nueva plasticidad, la profundidad cilíndrica del cuerpo le da a la estructura una coherencia ausente en las figuras femeninas del ático en las que los hombros sostenían la cubierta por la túnica. Aquí emerge y domina la concreción del cuerpo. Un nuevo sistema de pensamiento reemplaza el viejo, y muchas de las formas características del nuevo estilo parecen emerger de los bronces que se encuentra, así como el Kore de Euthydikos, a través del Ephebe Rubio, parece estilísticamente cerca del Apolo del frontón del templo de Zeus en Olimpia.

Korai

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