Katharine Hepburn

Katharine Houghton Hepburn (12 de mayo de 1907 – 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense. En su carrera, que duró más de setenta años, protagonizó una amplia gama de géneros cinematográficos, desde Comedia Screwball hasta dramas. Recibió doce nominaciones para el Premio de la Academia a la mejor actriz, ganando cuatro, un resultado que, a partir de 2020, sigue siendo inigualable entre hombres y mujeres. En 1999, el American Film Institute la clasificó como una de las mejores estrellas de todos los tiempos. Al crecer en Connecticut, Katharine Hepburn comenzó a actuar mientras estudiaba en Bryn Mawr College. Después de cuatro años en el teatro, las críticas favorables de su trabajo en Broadway la llamaron la atención de Hollywood. Sus primeros años en el mundo del cine estuvieron marcados por el éxito, tanto es así que ganó el Oscar por su tercera película, la gloria de la mañana (1934), pero más tarde fue la protagonista de una serie de películas que hicieron fiasco de taquilla, tanto es así que en 1938 fue etiquetada como "veneno para la taquilla" . La actriz fue la creadora de su propio regreso, redimiendo su contrato con RKO Radio Pictures y comprando los derechos cinematográficos de scandal en Filadelfia, que vendió con la condición de interpretar el papel de la protagonista, que la consagró de nuevo en Hollywood. En 1940 fue contratada por Metro-Goldwyn-Mayer, donde trabajó junto a Spencer Tracy, su compañera de cine en nueve películas y socia secreta en life off set. En la segunda parte de su carrera apareció en producciones teatrales de Shakespeare y se enfrentó a una serie de papeles literarios. Ganó tres Premios Óscar más por sus actuaciones en Guess Who's coming to dinner? (1967), The winter lion (1968) y on The Golden Lake (1981). En 1970 comenzó a aparecer en películas de televisión, donde continuó su carrera hasta la vejez. En 1976 también ganó un premio Emmy, de nuevo a la mejor actriz principal por Love in the ruins, junto a Laurence Olivier. Dejó las escenas en 1994, a la edad de 87 años, después de protagonizar Love Affair - A great love. Después de un período de inactividad y mala salud, murió en 2003 a la edad de 96 años. Además de las mencionadas, entre sus películas más famosas están: febbre di vivere (1932), Piccole donne (1933), Susanna! (1938), The woman of the day (1942), Adam's rib (1949), The Queen of Africa (1951), he and she (1952), Summer Time (1955), The Wizard of rain (1956), suddenly last summer (1959), The long journey to night (1962), Madwoman de Chaillot (1969) y The Trojans (1971). Además de los cuatro Oscar (record permaneció invicto), Hepburn ganó dos Premios BAFTA, un premio NYFCC, un David di Donatello, una Coppa Volpi en Venecia y un premio en Cannes.

Katharine Hepburn nació en Hartford, Connecticut, el 12 de mayo de 1907, la segunda de seis hermanos. Sus padres fueron Katharine Martha Houghton (1878 - 1951), natural de Corning, Nueva York), feminista a la cabeza de la Asociación Estatal de sufragistas, y Thomas Norval Hepburn (1879-1962), urólogo, nacido en Virginia, y descendiente de una familia inglesa, una firme defensora de la prevención y el público de la necesidad de informar a la gente sobre los riesgos de las enfermedades venéreas, el tema del que en ese momento nadie hablaba. Su madre era sufragista y partidaria de la anticoncepción, y fundadora, junto con Margaret Sanger, de Planned Parenthood, una asociación para la promoción del aborto y la paternidad responsable y planificada. La propia Hepburn contó, en su autobiografía, que había ayudado varias veces, de niña, a su madre en su causa, participando en varias manifestaciones y distribuyendo globos alrededor con el lema "el voto a las mujeres" . La casa Hepburn era, por lo tanto, un ambiente desprovisto de temas tabú, en el que temas sociales, políticos o sexuales se discutían serenamente frente a sus hijos. Durante su vida adulta, Katharine Hepburn habría reconocido en varias ocasiones a sus padres el mérito de haberla hecho crecer libre de prejuicios, independiente y con la curiosidad de hacer siempre nuevas experiencias. Iniciada en el deporte por su padre, participó en natación, equitación, golf y tenis, entre otras cosas ganando la medalla de bronce en una competencia de patinaje artístico en el Madison Square Garden en Nueva York y llegando a las semifinales de un torneo de golf Juvenil Femenino de Connecticut. Su deporte favorito, sin embargo, era la natación: de niña solía sumergirse en el mar frío frente a su casa, y no perdió el hábito de mantenerse en forma nadando hasta los años ochenta, como se ve en una escena de la película on The Golden Lake (1981). Su infancia se vio empañada por un episodio que tuvo consecuencias a largo plazo incluso en su vida adulta: un día encontró a su hermano Tom colgado de una cuerda colgando de una viga. Aunque las circunstancias sugirieron suicidio, Los padres rechazaron esta hipótesis, creyendo más bien que Tom había sido víctima de algún experimento realizado torpemente y terminado trágicamente. Independientemente de la razón de la muerte de su hermano, Hepburn cayó en depresión y se quedó allí durante mucho tiempo, evitando salir con chicos de su edad y estudiando en casa. Durante muchos años usó la fecha de nacimiento de Tom como propia (8 de noviembre) y reveló la verdadera fecha solo en su autobiografía I (tit. o. : Me: Stories of my Life). En 1924 entró Bryn Mawr College, que asistió principalmente para satisfacer a su madre, que había estudiado allí, y recordó la experiencia con aversión. Fue la primera vez que regresó a la escuela después de varios años, y se sentía incómodo con sus compañeros de clase. Ella luchó contra las reglas de la escuela de la universidad, siendo suspendida una vez porque había fumado en la habitación. Demostró ser capaz de actuar, pero los papeles en las actuaciones universitarias estaban subordinados a los logros académicos. Una vez que sus calificaciones mejoraron, comenzó a rendir regularmente. Interpretó el papel principal en una producción de la mujer en la Luna en su último año, y la respuesta positiva que recibió reforzó sus planes para seguir una carrera teatral. Se graduó en Historia y filosofía en junio de 1928. En 1928 se casó con el empresario Ludlow Ogden Smith, a quien Hepburn le pidió que invirtiera su apellido para no confundirlo con la cantante Kathe Smith. Entre altibajos el matrimonio continuó hasta 1934, el año del divorcio que tuvo lugar en México y que se reformó en los Estados Unidos en 1942. A pesar del fracaso del matrimonio, Hepburn siempre reconoció el apoyo moral y financiero de su marido durante los primeros años de su carrera como actriz. Murió el 29 de junio de 2003 a la edad de 96 años, en Old Saybrook, en la casa de la familia. En cumplimiento de su voluntad no recibió funerales religiosos. En su honor, sin embargo, todas las luces de Broadway se oscurecieron durante una hora, en memoria de su intensa actividad teatral. Fue enterrada en el cementerio Cedar Hill en Hartford, su ciudad natal. En 2004, como se indica en su testamento, sus pertenencias personales fueron subastadas por Sotheby''s en Nueva York. Entre ellas, fotografías y un busto de Spencer Tracy, esculpido personalmente por ella, y algunas pinturas al óleo. Los ingresos de la venta, varios millones de dólares, fueron donados a familiares y amigos.

En 1928 hizo su debut en Broadway en la obra Night Hostess, después de años de aprendizaje en los teatros de Baltimore. Luego fue llamada para reemplazar a la actriz principal de The Big Pond en el escenario del Great Neck en Nueva York, despedida unos días antes del estreno teatral. Hepburn de repente se encontró en el escenario y no dio una prueba convincente, tanto es así que fue retirada del elenco y destinada a producciones menores. Luego fue despedida poco antes de subir al escenario con Art y Mrs.Bottle, pero como la producción no encontró otra actriz disponible, tuvo que reanudarla. En 1932, sin embargo, se destacó por su interpretación de Antíope en el drama El marido del Guerrero, una versión moderna de Lysistrata. La obra recibió críticas favorables y se comenzó a hablar de Katharine Hepburn en Hollywood, no solo en Nueva York. La agente de Hollywood Leland Hayward vio una actuación de Hepburn en The Warrior''s Husband, y le pidió que audicionara para el papel de Sydney Fairfield en living Fever, una película en producción en RKO Pictures. El Director George Cukor quedó impresionado por lo que vio: "había una criatura extraña" , recordó, "diferente a todo lo que había escuchado." Apreció especialmente la forma en que puso una copa: "pensé que había mucho talento en esa acción." Para el papel, Hepburn pidió 1. 5.500 a la semana, una compensación desproporcionada para una actriz desconocida. Cukor animó a la productora a aceptar sus peticiones, y la joven actriz firmó un contrato a plazo fijo Con una garantía de tres semanas. Hepburn, de veinticinco años, llegó a California En julio de 1932. Actuó con fiebre para vivir con John Barrymore, sin mostrar signos de asombro. Aunque luchó para adaptarse a la actuación cinematográfica, estaba fascinada por la industria desde el principio. La película fue un éxito, y la actriz recibió críticas positivas. Mordaunt Hall de The New York Times llamó a la actuación "excepcionalmente buena" afirmando que "la caracterización de la Sra. Hepburn es una de las vistas más bellas de la pantalla grande" . Después del éxito de living fever, RKO firmó un contrato a largo plazo con la actriz, y el director George Cukor formó una amistad duradera y una asociación profesional con ella (rodarían nueve películas más juntos). La segunda película de Hepburn fue la polilla de Plata, La historia de un aviador y su relación con un hombre casado. No fue un éxito comercial, pero las críticas sobre su interpretación fueron positivas. Regina Crewe escribió en el New York Journal que, aunque sus gestos eran irritantes, "llaman la atención y fascinan al público. Es una personalidad distinta, definida y positiva." La tercera película de Hepburn la consagró como una de las principales actrices de Hollywood: por su interpretación de la aspirante a actriz Eva Lovelace, un papel inicialmente destinado a Constance Bennett, en la gloria del mattino ganó su primer Oscar a la mejor actriz. Hepburn había visto el guion en el escritorio del productor Pandro S. Berman y, convencida de que había nacido para interpretar ese papel, insistió en conseguirlo. La actriz decidió no asistir a la ceremonia de los premios de la Academia, una elección que continuará a lo largo de su carrera, pero estaba encantada con su propia victoria. Su éxito continuó con el papel de Jo March en una adaptación cinematográfica de Little Women (1933) dirigida por su amigo George Cukor. La película fue un nuevo éxito, uno de los más grandes en la industria del cine hasta entonces, y Hepburn ganó la Copa Volpi en el 2º Festival Internacional de cine de Venecia. Little Women fue una de las películas favoritas de la actriz y siempre estuvo orgullosa de su actuación, declarando más tarde: "desafío a cualquiera a ser tan buena como yo." A finales de 1933 Katharine Hepburn era una respetada actriz de cine, pero también quería establecerse en Broadway. Jed Harris, uno de los productores de teatro más exitosos de la década de 1920 y que estaba atravesando una crisis profesional, le propuso aparecer en el espectáculo The Lake, que aceptó hacer incluso con un salario bajo. Mientras tanto, RKO le pidió que protagonizara Silver live, como Trigger Hicks, una chica de montaña con una manera abrupta. La película, considerada una de sus peores, fue un desastre en la taquilla, y la actriz recibió críticas negativas por la actuación. Hepburn mantuvo una foto de Hicks en su habitación toda su vida como una advertencia para mantener la humildad. El estreno de The Lake fue en Washington, donde hubo una gran venta de entradas, pero Hepburn había perdido la fe en la dirección de Harris y luchó por más ensayos. A pesar de esto, Harris trasladó el espectáculo a la ciudad de Nueva York sin más ensayos, actuando en el Teatro Martin Beck El 26 de diciembre de 1933. Hepburn fue severamente criticado por los críticos de Nueva York. Crítica de teatro para el New Yorker de la época, Dorothy Parker, escribió en broma la frase memorable: "Katharine Hepburn es capaz de actuar toda la gama de emociones de A A B" ya atado a un contrato de diez semanas, la actriz tuvo que soportar la vergüenza de la rápida disminución de la venta de entradas en la taquilla. Harris decidió trasladar el espectáculo a Chicago, diciéndole a la actriz que el único interés que tenía en ella era el dinero que podía ganar. Hepburn se negó y pagó a Harris 14. 0 000 para cerrar la producción. Más tarde describió a Harris como "la persona más diabólica que he conocido" y argumentó que esta experiencia le enseñó a tomar su carrera de manera más responsable. Después del fracaso de silver live and the Lake, RKO la eligió para la obra de Richard Wallace Gypsy Love (1934), basada en una novela victoriana de James Barrie, en un intento de repetir el éxito de Little Women, pero la película fue un fracaso. El drama romántico when you love (1935), protagonizado por Charles Boyer, tuvo malas críticas y fue un fracaso comercial. Después de tres películas para olvidar, Hepburn volvió al éxito con el primer amor de George Stevens (1935), la historia de una chica en busca de afirmación social. Hepburn amaba el libro y estaba muy contento con el papel. La película fue un éxito, entre las favoritas de la actriz, y le valió a Hepburn su segunda nominación al Oscar. Recibió la segunda mayor cantidad de votos después de la ganadora Bette Davis. La actriz más tarde protagonizó un nuevo proyecto de George Cukor, The devil is a female (1935), en el que trabajó por primera vez como pareja con Cary Grant. Su cabello fue cortado cuando su personaje se hizo pasar por un niño durante gran parte de la película. La película no atrajo a la crítica ni al público, y ella la llamó "un completo fiasco" . Interpretó a María Estuardo en la película de John Ford de 1936 Mary of Scotland, aunque no estaba interesada en el personaje: "nunca me había interesado en ella, básicamente pensé que era un ganso. Hubiera preferido hacer una película sobre Elizabeth." La película resultó ser un fiasco de taquilla, entre otras cosas porque el director, no convencido del tema, no se interesó en él. Sin embargo, Hepburn recuerda en su autobiografía que hizo su debut como directora, dirigiendo una pequeña parte de la película. Le siguió una donna si Rebella (1936) de Mark Sandrich, un drama victoriano en el que el personaje de Hepburn desafiaba las convenciones sociales al tener un hijo fuera del matrimonio: "un precursor del feminismo, que Hepburn interpretaría para honrar las ideas de su madre" , escribe Paolo Mereghetti. La posterior comedia de George Stevens Sweet deception tampoco tuvo éxito, lo que significaba que había protagonizado cuatro películas que resultaron ser un fracaso tras otro. A los problemas dados por una serie de películas impopulares, se añadió la actitud de Hepburn. Él tenía una relación difícil con la prensa, con la que a veces era grosera y provocadora. La actriz se divirtió desplazando admiradores y periodistas con respuestas aparentemente sin sentido, que tenían el único propósito de poner en el sedán la curiosidad de conocer los detalles de la vida privada de figuras públicas. No concedió entrevistas y rechazó solicitudes de autógrafos, lo que le valió el apodo de "Katharine la arrogante" . El público quedó desconcertado por su comportamiento y su excéntrica forma de vestir, lo que la hizo aún más impopular. Sintiendo la necesidad de dejar Hollywood, regresó a la costa este para protagonizar una adaptación teatral de Jane Eyre. A pesar del éxito de la gira y la incertidumbre sobre el guiOn, no quería arriesgarse al fracaso después del desastre del lago y decidió no participar en el espectáculo en Broadway. Hacia finales de 1936, fue una de las muchas actrices que ambirono el papel de Scarlett O''Hara en lo que el viento se llevó, pero el productor David O. Selznick se negó a ofrecerle el papel porque dijo que no tenía atractivo sexual, y porque no podía verla y Rhett Butler chase durante doce años. En 1937 apareció junto a Ginger Rogers en el escenario de Gregory La Cava, en un papel que reflejaba su vida, la de una chica de alta sociedad con la intención de convertirse en actriz. Hepburn fue elogiada por su actuación en la película, que fue nominada a la mejor película en los premios de la Academia de 1938, pero que no fue el éxito de taquilla que RKO había esperado. Los expertos de la industria culparon a Hepburn por el bajo beneficio, pero la empresa continuó trabajando para revivir su popularidad. Fue revivida en la comedia screwball Susanna! por Howard Hawks, junto con Cary Grant y un famoso leopardo domesticado. Hepburn estaba muy comprometida y tuvo a su coprotagonista Walter Catlett asesorándola sobre el tiempo cómico. La película fue aclamada por la crítica, pero aún así resultó ser infructuosa en la taquilla. Dado que tanto el género de las películas como Grant eran muy populares en ese momento, el biógrafo A. Scott Berg cree que la culpa del fracaso fue el rechazo de los espectadores por la actriz. Después de Susanna izquierda! , Hepburn fue incluido en una lista de actores considerados "veneno de taquilla" . Su reputación había bajado y cuando RKO le ofreció a la actriz una película de Serie B de malas perspectivas, rechazó el papel, eligiendo en su lugar canjear su contrato por 75. Dollari 000. Muchos actores tenían miedo de dejar la estabilidad del sistema de estudio, pero dada su riqueza personal, Hepburn podía permitirse el lujo de ser independiente. En 1938 rodó Incantesimo, producida por Columbia Pictures, por tercera vez junto a Cary Grant. La obra fue bien recibida por los críticos, pero no logró atraer a mucha audiencia. Para el siguiente guión, Hepburn recibió una tarifa de 10. 000 dólares, menos de lo que recibió al comienzo de su carrera cinematográfica. Reflexionando sobre este cambio de destino, Andrew Britton Escribe de ella: "ninguna otra estrella ha surgido más rápidamente o con más aclamación extática. Ninguna otra estrella se ha vuelto tan impopular tan rápidamente durante tanto tiempo. Tras el declive de su carrera cinematográfica, Hepburn intentó nuevas oportunidades de revival. Dejó Hollywood para buscar un proyecto teatral y firmó para protagonizar la nueva obra de Philip Barry, scandal in Philadelphia. En el show interpretó al personaje de Tracy Lord, una mezcla de humor, agresión, nerviosismo y vulnerabilidad. Howard Hughes, el Socio de Hepburn en ese momento, sintiendo que la comedia podría ser su boleto para regresar entre las estrellas de Hollywood, le compró los derechos cinematográficos incluso antes de su debut en el escenario. La primera gira de Scandal en Filadelfia en los Estados Unidos recibió críticas positivas, incluyendo en el Teatro Shubert en Nueva York el 29 de marzo de 1939. Fue un gran éxito tanto crítico como financiero, que también continuó con una segunda gira. Muchas de las principales compañías de producción se acercaron a Hepburn para producir la versión cinematográfica de la obra de Barry. Al final eligió vender los derechos de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) bajo varias condiciones: interpretar al protagonista, confiar la dirección a George Cukor) y elegir a las co-estrellas. Como Clark Gable y Spencer Tracy no estaban disponibles, Louis B. Mayer le prometió James Stewart y 150. 0 000 para cualquiera que quisiera. La actriz eligió a su amigo Cary Grant. Berg, el biógrafo de Hepburn, describe cómo el personaje de Tracy fue hecho para que el público" se riera de ella, pero finalmente simpatizara con ella "y que Hepburn sintió que era crucial" recrear "su imagen pública. Escándalo en Filadelfia fue uno de los mayores éxitos de la década de 1940 y cambió la actitud de la gente hacia Hepburn, decretando su éxito en los años venideros. Críticas de la época declaró:" vamos a volver Katie, todo está perdonado, "la variedad:" es la película de Katharine Hepburn la historia sin ella es casi inconcebible. "Hepburn fue nominada para el Tercer Premio de la Academia a la mejor actriz y ganó El New York Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz de reparto. La película que siguió, la mujer del día (1942) de George Stevens, está relacionada con el episodio que marcó un punto de inflexión en la vida amorosa de Katharine Hepburn. Un año antes, el director y productor Joseph L. Mankiewicz la había presentado al actor Spencer Tracy, que iba a protagonizar con ella en el set; la actriz, que ese día llevaba tacones altos, lo saludó diciendo:" Me temo que soy demasiado alto para usted, Sr. Tracy... ". Mankiewicz intervino, diciendo:" no te preocupes, te acorta. "Fue el comienzo de una larga relación profesional y personal: hicieron duetos (y a menudo duelos) tanto en el escenario como en la vida hasta 1967, el año de su muerte. Un matrimonio singular, el ateo declarado Hepburn y Tracy que, a pesar de esta relación, nunca se divorciaron del cónyuge legítimo porque Católica. En 2003, como epitafio, el Daily Telegraph escribió:" Katharine y Spencer fueron tanto más seductoras cuanto más afiladas fueron sus escaramuzas verbales. Es difícil decir si encontraron más satisfacción el uno en el otro o en la batalla. "Sea como sea, la pareja nunca vivió junta y llevó una vida discreta, porque la audiencia no apreciaría una aventura extramatrimonial de Tracy, que estaba casada. Hubo nueve películas en las que los dos aparecieron juntos, incluyendo Adam''s rib y Guess Who''s coming to dinner? La última película de Spencer Tracy. Spencer Tracy no fue la única figura pública con la que Katharine Hepburn tuvo una aventura. Los años treinta es una historia difícil con el multimillonario y aspirante a aviador Howard Hughes, cuya vida (y relación romántica con la actriz) sería puesta en escena en la película El Aviador (2004); aquí es interpretada por Cate Blanchett quien por el papel recibió un Oscar a la Mejor Actriz de reparto. También tuvo una breve aventura con John Ford, Aunque todos están de acuerdo en que la única verdadera aventura amorosa fue con el propio Tracy. Los años cincuenta vieron a Katharine Hepburn enfrentarse a una serie de desafíos profesionales, a una edad en la que la mayoría de las otras actrices comenzaban a jubilarse. El biógrafo de la actriz Scott A. Berg describe la década como" el corazón de su vasta herencia "y el período en el que realmente salió a la luz. En enero de 1950, Hepburn se aventuró a interpretar papeles de Shakespeare, llevando a Rosalinda al escenario como te gusta. Esperaba demostrar que también podía desempeñar papeles de gran compromiso y dijo que era" mejor buscar algo difícil y posible fracaso que centrarse siempre en la caja fuerte. El espectáculo se estrenó en el Cort Theatre de Nueva York y se agotaron las entradas para 148 representaciones y una gira posterior. Las críticas de Hepburn fueron mixtas, pero se hizo conocido como la única estrella de Hollywood capaz de interpretar papeles de alto perfil en el escenario. El rodaje de la película fue muy laborioso y lleno de problemas, tanto es Así que Hepburn (como muchos otros miembros del equipo) enfermó de disentería en el set Africano, un inconveniente que la agotó de energía durante meses: de hecho, y a pesar de ser hija de un urólogo, la actriz bebió agua local (a pesar de que las existencias llegaban en botellas selladas); Huston, ambos grandes bebedores de alcohol Otra interpretación famosa fue Rose Sayer en la reina Africana "de John Huston, su primera película a color: su compañero en el set fue Humphrey Bogart, en el papel de un capitán tan valiente como alcohólico, es convencido por un misionero y solterona de edad avanzada, interpretado exactamente de audrey Hepburn, para hundirse con su pequeño barco, el buque insignia de alemán en las aguas de un lago en África en 1914. En este episodio, y a toda la Aventura El making of de la película, la actriz en 1984, dedicó un libro titulado The Making Of The African Queen: Or How I Went to Africa With Bogart, Bacall and Huston and Almost Lost My Mind, cuyo éxito se convirtió en autora de best-seller a la edad de 77 años. De vuelta al lado de Tracy, Hepburn protagonizó, a continuación, en la comedia animada de fondo de los deportes-Él y ella (1952) de George Cukor, escrito especialmente para la pareja por Garson Kanin y Ruth Gordon, y ambos se describe el amor por el deporte que la Hepburn mostró con orgullo desde los años de la primera juventud, y de hecho la principal fuente de inspiración para la película, en la que apareció brevemente a verdaderos campeones deportivos de la época; fue una de las películas más populares y aclamadas de la pareja Kanin/Gordon, y también la favorita de Hepburn entre las nueve filmadas con Tracy Estrenada a finales de 1951, la película fue un gran éxito tanto con el público como con la crítica y le valió a Hepburn su quinta nominación a la mejor actriz principal en los premios de la Academia de 1952. Fue su primera película exitosa sin Spencer Tracy como co-estrella desde el escándalo de Filadelfia, y demostró que podía manejar su propia popularidad. Su actuación le valió una nominación al Globo de oro a la Mejor Actriz en una comedia o película musical. En el verano de 1952, Hepburn apareció en el West End de Londres para The billionaire de George Bernard Shaw, que duró diez semanas. Sus padres le habían leído a Shaw cuando era niña, lo que hizo que esa ocasión en el teatro fuera una experiencia especial para la actriz. Dos años de intenso trabajo la habían dejado exhausta, tanto que su amiga Constance Collier escribió que Hepburn estaba" al borde de una crisis nerviosa. "Apreciado, el multimillonario fue traído a Broadway. En octubre de ese año se representó en el Teatro Shubert, donde a pesar de una respuesta crítica tibia, el espectáculo se agotó durante diez semanas. La actriz posteriormente trató de conseguir la adaptación cinematográfica del texto teatral: El guion fue escrito por Preston Sturges, y ella se ofreció a pagar por un director para trabajar sin compensación, pero ningún estudio de producción aprobó el proyecto, incluso si en 1960, se convirtió en una película dirigida por Anthony Asquith y protagonizada por Sophia Loren. La actriz más tarde señaló esto como la mayor decepción de su carrera. He and she (1952) fue la última película en el contrato de Hepburn con MGM, haciéndola libre de elegir sus propios proyectos. Pasó dos años descansando y viajando, y luego participó en la película romántica Summer Time (1955) de David Lean. Rodada en Venecia, y con la participación de Isa Miranda, cuenta la fugaz historia de amor entre una solterona Americana provinciana, interpretada por Hepburn, y un fascinante anticuario italiano, pero ya casado, interpretado por Rossano Brazzi. La actriz dijo que trabajar con Lean había sido" una experiencia fascinante. "Ante su insistencia, Hepburn realizó una escena en la que tuvo que caer en un canal y posteriormente desarrolló una infección ocular crónica. El papel le valió otra nominación al Oscar y es citado como uno de sus mejores trabajos tanto para la crítica como especialmente para el público. David Lean dijo más tarde que era uno de los favoritos de las películas que había rodado y que Hepburn era su actriz favorita. Al año siguiente Hepburn pasó seis meses de gira por Australia con la Compañía de Teatro Old Vic, interpretando a Porzia en Il mercante di Venezia, Caterina en la bisbetica domata, e Isabella en Misura per misura. La gira fue un éxito, y la actriz fue aplaudida por su trabajo. Hepburn recibió otra nominación al Oscar, por segundo año consecutivo, Por El Mago de la lluvia (1956) de Joseph Anthony, interpretando un papel ya traído al teatro en 1953 por la joven Geraldine Page. También en este caso interpretó a una solterona romántica que gracias al vibrante personaje interpretado por Burt Lancaster redescubre el amor. en esos años, la actriz mostró una habilidad particular en las interpretaciones de" Spitfires in search of love ", apreciada por el público y la crítica, y afirmó que" Lizzie Curry, Jane Hudson y Rosie Sayer interpretaron a mí misma. No fue difícil para mí hacerse pasar por estas mujeres, porque soy la tía soltera. "La siguiente película de Ralph Thomas la sottana di ferro (1957), protagonizada por Bob Hope, una reelaboración de la comedia Ninotchka, fue un paso en falso. Hepburn interpretó el papel de un piloto soviético con un corazón de hielo, una actuación que Bosley Crowther llamó" horrible ". Fue un fracaso crítico y comercial, y Hepburn la consideró la peor película de su currículum. Tracy y Hepburn volvieron a la pantalla juntos para the almost private secretary (1957) de Walter Lang, donde se les unieron Joan Blondell, Dina Merrill y Neva Patterson. En esa ocasión Berg señaló que la película era como un híbrido entre sus éxitos anteriores de comedia romántica y el nuevo personaje de solterona interpretado por la actriz, pero fue un fracaso de taquilla. Ese verano Hepburn volvió a interpretar a Shakespeare en el teatro. Actuando en Stratford, Connecticut, en el American Shakespeare Theatre, donde reinterpretó a Porzia en The Merchant of Venice y llevó a Beatriz al escenario de Much Ado About Nothing. Las actuaciones fueron bien recibidas. Después de dos años fuera de las pantallas, Hepburn protagonizó la adaptación cinematográfica de la controvertida y particularmente atrevida obra de Tennessee Williams suddenly last summer (1959) de Joseph L. Mankiewicz, protagonizada por Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. La película fue rodada en Londres y fue considerada una" experiencia completamente infeliz "para Hepburn. Se enfrentó con el director varias veces durante el rodaje, incluso por la forma irrespetuosa en que Clift fue tratado, y todo culminó en su escupir en la cara del hombre. La película fue otro éxito, y su interpretación de la tía violet Venable le valió su octava nominación al Oscar. Williams estaba muy contento con la actuación de la actriz:" Kate es la actriz de ensueño de un dramaturgo "admirando cómo logró interpretar mejor los diálogos. El dramaturgo también escribió para ella la obra la noche de la iguana, pero la actriz, aunque halagada, sintió que estaba fuera de papel y la rechazó (el papel fue interpretado durante unos meses en 1961 por Bette Davis y en 1964 en el cine por Ava Gardner). Hepburn regresó a Stratford en el verano de 1960 para tocar Viola en Twelfth Night y Cleopatra en Anthony and Cleopatra. El New York Post de su Cleopatra dijo que" Hepburn ofrece una actuación muy versátil por sus famosos manierismos siempre fascinantes de ver ". La propia Hepburn estaba orgullosa del papel. Su ya notable repertorio mejoró aún más cuando apareció en The long journey to the night (1962) de Sidney Lumet, una adaptación a gran pantalla de la obra del mismo nombre de Eugene O''Neill. Fue una producción de bajo presupuesto y la actriz, para participar en ella, se contentó con una décima parte de la compensación establecida, sin embargo, la llamó" una comedia muy hermosa y el personaje de la madre se traza con tal sensibilidad que interpretarla es realmente algo que inspira. Fue suficiente para reflexionar, concentrarse y leer los chistes. También pensó que su actuación en la película fue la mejor de su carrera. Por esta interpretación, y obtuvo otra nominación al Oscar y ganó el Prix d''interprétation féminine el 15º Festival de Cannes; el mismo premio, para la categoría de masculino, también fue asignado a sus seguidores, Ralph Richardson, Jason Robards y Dean Stockwell, caso hasta entonces único en la historia del Festival. Después de la película de Lumet de 1962, que aunque amada por los críticos circuló poco en los cines, Hepburn se dio un descanso sustancial de su carrera y apariciones públicas para cuidar de Spencer Tracy, razón por la cual, entre otras cosas, no participó en The ship of Fools (1965) de Stanley Kramer, en un papel más tarde asignado a Vivien Leigh. De hecho, no volvió a trabajar hasta principios de 1967, cuando comenzó el rodaje de Guess Who''s coming to dinner? por Stanley Kramer, su novena película con Tracy. La película, bastante audaz para la época y largamente esperada para su estreno, trata el tema de la integración racial y los matrimonios "mixtos" con tonos semi - brillantes, y en la ocasión Hepburn interpretó el papel de la enérgica madre de Katharine Houghton, de quien, en la vida real, era tía. En ese momento Tracy era bastante viejo y enfermo del corazón, y Houghton más tarde recordó que su tía estaba "extremadamente tensa" durante la realización de la película: Tracy, de hecho, murió de un ataque al corazón en junio de ese año, 17 días después del rodaje de su última escena. La película fue un regreso triunfal al escenario para Katharine Hepburn y un nuevo gran éxito también para su imagen pública. Por esta actuación ganó su segundo premio de la Academia a la mejor actriz, 34 años después de ganar la primera vez. La actriz siempre ha pensado que esa victoria también fue otorgada a ella para honrar la memoria de Tracy. Para sorpresa de muchos, la actriz pronto volvió a actuar después de la muerte de Tracy, como un remedio para el dolor. Recibió numerosos guiones considerados interesantes, pero eligió interpretar a la Reina Eleonora de Aquitania en el león de Invierno de Anthony Harvey (1968), un papel que describió como "fascinante" y para el que se documentó mucho para la preparación del personaje, que vivió en el siglo XII. El rodaje tuvo lugar en la Abadía de Montmajour, en el sur de Francia, y la actriz disfrutó de la experiencia junto a su colega Británico más joven Peter O''Toole, quien voló en persona a los Ángeles para proponer la película y convencerla de participar. Entusiasmado con la actriz, con la que seguiría trabajando en 1984, el director dijo al final del rodaje que rodar una película con ella era "como ir a París a los 18 años y encontrar allí exactamente todo lo que había imaginado antes" . John Russell Taylor en The Times escribió que el papel de Eleonora era "la actuación de su carrera" y que había demostrado que todavía estaba "creciendo" y "todavía una actriz increíble" . La película fue nominada en todas las categorías principales en los premios de la Academia de 1969, y por segundo año consecutivo Hepburn ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz (ex aequo con Barbra Streisand por Funny Girl). Para esta interpretación, en combinación con su actuación en Guess who comes to dinner? también recibió el primer premio BAFTA a la Mejor Actriz Principal de la Academia de cine británica. Su siguiente aparición fue en la pazza Di Chaillot de Bryan Forbes (1969), que fue filmada en Niza poco después de que la película de Harvey estuviera terminada, e inicialmente dirigida por John Huston, pero fue recibida fríamente por el público y los críticos, que llamaron a la película demasiado bizarra y Hepburn esencialmente fuera de la imagen. De diciembre de 1969 a agosto de 1970, Hepburn protagonizó el musical de Broadway Coco, basado en la vida de Coco Chanel. Admitió que antes de participar en el espectáculo nunca había ido a ver un musical teatral. No siendo una gran cantante, tomaba clases de canto seis veces a la semana. Ella estaba nerviosa en cada actuación y recordó a menudo preguntándose "qué demonios estabas haciendo allí." Las críticas fueron mediocres, pero su actuación fue elogiada y el espectáculo resultó popular. Más tarde informó que con Coco le parecía por primera vez que el público no estaba en su contra, pero que en realidad parecía amarla. Por este trabajo fue nominada para un premio Tony a la Mejor Actriz en un musical. En los años setenta participó en el western "El Grinta" (1975) de Stuart Millar, en el papel de un misionero Cuáquero que logra suavizar el viejo y grosero vaquero interpretado por John Wayne. También fueron notables durante ese período sus apariciones en Le troiane (1971) de Michael Cacoyannis, por la que ganó a Mejor Actriz en los Kansas City Film Critics Circle Awards, y un equilibrio delicato (1973) de Tony Richardson. En 1972 iba a protagonizar la película travelling with George Cukor''s aunt, pero su papel fue más tarde asignado a Maggie Smith. En 1976 ganó un premio Emmy a la mejor actriz principal por la película de televisión Love in the ruins de George Cukor, protagonizada junto a Sir Laurence Olivier. Su prueba, de nuevo dirigida por Cukor, también en la película para televisión the Grain is green (1979), donde repitió un personaje hecho famoso en la gran pantalla en 1945 por Bette Davis, y por el que obtuvo otra nominación al Emmy a la mejor actriz. A pesar de numerosas nominaciones y un récord de premios, Katharine Hepburn apareció por primera vez en la ceremonia de los premios de la Academia solo en 1974, cuando ya había sido nominada once veces y premiada tres: apareció con una chaqueta, pantalones y cuello alto en protesta contra la falsedad superficial de la Academia, fue recibida por una ovación de pie de la audiencia y entregó el premio a Irving G. Thalberg al productor Lawrence Weingarten. Nunca más asistiría a la ceremonia. Durante un período de descanso de dos años, la actriz vio una obra de Broadway titulada On The Golden Lake, basada en un tema de Ernest Thompson, y quedó impresionada por la representación de una pareja de ancianos casados que deben hacer frente a las dificultades de la vejez. Jane Fonda había comprado los derechos de la película para su padre, el actor Henry Fonda, y Hepburn trató de conseguir el papel de la co-estrella, la excéntrica Ethel Thayer. On the Golden Lake (1981) de Mark Rydell fue un éxito comercial, la segunda película más taquillera de 1981. Destacó la energía de la actriz de setenta y cuatro años que en la película se sumergió completamente vestida en el lago Squam y que también dio una animada actuación de canto. La película le valió un segundo premio BAFTA y un cuarto premio de la Academia a la mejor actriz, convirtiéndola en la actriz más premiada de la Academia. Homer Dickens, en su libro sobre Hepburn, señala que fue ampliamente considerado como una victoria sentimental: " un tributo a su carrera perdurable. En 1984, dirigida por segunda vez por Anthony Harvey, protagonizó junto a Nick Nolte la película Agenzia homicidios. Su última aparición en el cine, en un papel ya no protagonista, fue en 1994 en love Affair-A great love de Glenn Gordon Caron. Siempre activa en la vida social, Katharine Hepburn luchó muchas batallas civiles, principalmente la de la planificación familiar. En 1985, recibió el Premio de Artes humanistas de su amigo y presidente honorario de la Asociación Humanista americana, el filántropo Corliss Lamont.

Premios de la Academia en 1934

Premios de la Academia a la Mejor Actriz

Premios de la Academia en 1968

Premios de la Academia en 1969

Premios de la Academia en 1982

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