Jon Lord

Jonathan Douglas Lord (9 de junio de 1941-16 de julio de 2012) fue un compositor, pianista y organista Británico, uno de los teclistas más famosos e influyentes de la historia del rock, fundador y miembro de Deep Purple. Fue un gran innovador del órgano Hammond del que fue uno de los usuarios más famosos, logrando hacer su sonido rugiente y adecuado para el sonido del hard rock. También fue miembro de la banda Whitesnake.

Dedicado desde muy joven a la música (su padre era saxofonista), comenzó a tomar clases de piano clásico, también animado por su padre músico, con un profesor local, como Frederick Alt. Su preparación clásica fue una marca recurrente en su trabajo, constantemente influenciada por la música clásica, especialmente por Bach y Elgar. Entre 1952 y 1958 asistió a Wyggeston Grammar school en Leicester; fue en este período que Lord conoció el rock ''n'' roll y el R& B, vio actuar en el de Montfort Hall en Leicester a artistas como Jerry Lee Lewis y Buddy Holly, pero el descubrimiento del órgano Hammond, que tuvo lugar escuchando el órgano como un jazz Jimmy Smith, marcó para el resto de su vida. Después de completar sus estudios, en 1959, se trasladó a Londres, donde asistió al Royal College of Music. Después de sus primeras experiencias como pianista de jazz con el combo Bill Ashton, se encontró con Bluesicians de Red Bludd, más tarde llamado The Art Wood Combo y luego the Artwoods cuando Art Wood (el hermano mayor de Ronnie Wood) participó como cantante. Los Artwoods terminaron bajo contrato con el sello discográfico Decca Records y comenzaron a tocar sin parar en clubes Y clubes de Londres, terminando, en 1966, en la lista inglesa con el single I Take what I Want. El mismo año se lanzó el álbum Art Gallery. En 1967 la banda cambió su nombre de nuevo, presentándose como St Valentines Day Massacre con motivo del lanzamiento de su single. En el mismo período Lord se graduó en piano en el Conservatorio. Jon también fue arreglista y hombre de sesión (para recordar su participación en 1964 en el primer álbum de Kinks del mismo nombre)y formó The Santa Barbara Machine Head, pero se separaron con solo tres canciones grabadas. Luego se unió a The Flowerpot Men donde conoció al bajista Nick Simper y luego al baterista Chris Curtis que lo acercaron a Tony Edwards, empresario y gerente. En esta reunión se le propuso formar una nueva banda que, alrededor de 1967, también involucró al guitarrista Ritchie Blackmore, iniciando así el primer núcleo de Deep Purple. Jon Lord en Deep Purple reveló su propio estilo. Ignorando la salida del sintetizador Moog, prefirió usar su instrumento favorito, el órgano Hammond, tratando de hacer su sonido lo suficientemente duro como para parecerse a una guitarra eléctrica. Es curioso el uso del amplificador Marshall "guitar" de Jon Lord, que utilizó para amplificar su propio Hammond, haciendo que el sonido de Deep Purple sea único en el mundo. Los teclistas Keith Emerson y Rick Wakeman expresaron su admiración por Jon Lord por su genio y simple intuición. Además de ser el principal defensor del concierto para Grupo Y Orquesta (toda la partitura fue escrita por el propio Lord y, se rumorea, que las partituras para la Orquesta habían sido escritas por el tecladista la noche antes del debut), Lord es acreditado como autor de algunas de las piezas más famosas de Deep Purple, además de ser el compositor de child en el tiempo, un clásico de la banda Además del órgano inseparable, Lord apreció mucho el sonido de teclados como el Rhodes y el clavecín, una prueba llamativa de su estilo, una mezcla de erudición pianista clásica y organista (Notables en este sentido las influencias de Beethoven a la música de órgano de Bach) con interpretaciones mucho más enérgicas en el órgano Hammond en clave de blues y rock. En Deep Purple tocó de 1968 a 1975 en los clásicos MK I, II, III, IV y en los doce álbumes de estudio y en vivo. También realizó proyectos paralelos que condujeron a la suite Gemini, Windows (1974) y Sarabande (1976). Los mejores momentos de la banda se pueden considerar en su totalidad los discos en Rock (1970) y Machine Head (1972), el live Made in Japan (1972), el solo en Rat Bat Blue del álbum Who do we Think we Are (1973). Como ya se mencionó, Lord rara vez sucumbió a los avances de los sintetizadores, a menudo limitando su uso al modulador de anillo combinado con Hammond, para dar al órgano el característico sonido de "batalla espacial" que bien podemos escuchar en Made in Japan. También es notable el uso del sintetizador de ARP Odyssey en pistas como Burn y Love Child. Jon a principios de los años setenta también colaboró con Ashton Gardner & amp; Dyke en una banda sonora The Last Rebel (1971). En 1976, junto con Ian Paice y Tony Ashton formó Paice Ashton Lord, que lanzó solo un álbum seguido de una gira. Después de 1978, Jon también trabajó con Maggie Bell antes de unirse a Whitesnake a partir de agosto de 1978. Grabó seis álbumes con el grupo de David coverdale anunció, y al mismo tiempo, fuera de la banda, también tocó en dos obras, solistas del guitarrista de Whitesnake Bernie Marsden; compuso el tema musical para el Diario de país de una dama eduardiana, y en 1982 publicó su propio álbum en solitario antes de olvidar, antes de dejar la banda y el acercamiento con el Deep Purple en 1984, que lo vio comprometido en la publicación de otros seis álbumes. Durante este período, Lord también participó en el segundo proyecto en solitario de David Gilmour, About Face (1984), que contó con Lord en sintetizadores. En 1999 lanzó otro trabajo en solitario, Pictured Within, y en 2001, debido a problemas físicos, abandonó temporalmente Deep Purple y luego regresó y se despidió permanentemente en 2002 después de una gira en Inglaterra. En 2003 participó en un proyecto de blues y lanzó Live at the Basement con The Hoochie Coochie Man of The former Rainbow, Black Sabbath Ozzy Osbourne y Uriah Heep Bob Daisley. El DVD y el CD serán reeditados con material adicional por Edel Records a finales de 2007. En 2004 lanzó Beyond the Notes, una obra clásica y orquestal, grabada con la colaboración de Trondheim soloist strings, mientras que Sam Brown, Anni-Frid Lyngstad y Miller Anderson participaron en las partes vocales. En septiembre de 2007 Jon Lord lanzó un nuevo álbum de blues rock bajo el sello Hoochie Coochie Men, también con Bob Daisley. El álbum Danger: White men Dancing lanzado por Edel Records, también ve la prestigiosa participación de Ian Gillan en dos canciones, de hecho, una reunión inesperada de los dos componentes históricos de Deep Purple. El álbum también fue lanzado en un paquete limitado con un DVD de más de 40 minutos en el que Jon Lord relata la historia de fondo que lo llevó de vuelta al rock con esta banda. El 9 de agosto de 2011, Jon Lord declaró en su sitio web oficial que estaba enfermo de cáncer y que tenía que detener temporalmente todas sus actuaciones para seguir los tratamientos y curas de la enfermedad. Murió a la edad de 71 años el 16 de julio de 2012 en la Clínica de Londres de una embolia pulmonar después de una larga lucha contra el cáncer de páncreas del que había estado sufriendo durante aproximadamente un año. El 30 de septiembre de 2014, se lanzó el álbum tributo "Celebrating Jon Lord" , un relato del concierto celebrado el 4 de abril de 2014 en el Royal Albert Hall de Londres, al que asistieron, entre otros, Paul Weller, Bruce Dickinson y Rick Wakeman.

En Lord, un pianista de formación clásica, puedes notar inmediatamente numerosas influencias de la música de Bach, Beethoven y Mozart, a menudo añadiendo a sus improvisaciones Lamidas de estos compositores, hasta revisiones reales de sus composiciones en una clave de rock para el órgano Hammond. Como cualquier otro músico de rock, sin embargo, también sufre de fuertes raíces afroamericanas, especialmente del blues y el jazz, procedentes de escuchar a músicos como Jimmy Smith. Su estilo innovador ha influenciado a numerosos artistas de hard rock y heavy metal a seguir; artistas como Jordan Rudess, Peter Baltes, Rudy Sarzo, Glen Drover y Adam Wakeman declararon que estaban influenciados por su sonido y su forma de tocar; otros grandes artistas como Rick Wakeman, Keith Emerson, Geezer Butler, David coverdale announced, Lars Ulrich, Slash, Joe Bonamassa, Damon Johnson, July Guns, Tom Morello, Graham Bonnet y Joe Lynn Turner han declarado públicamente su estima en él y la gran influencia que tuvo en el rock El Señor improvisador, a menudo hizo uso de un enfoque fuertemente pentatónico, y un fraseo hecho de virtuosismo, glissando continuo y cromatismos; el material escalar se basó principalmente en blues y escalas pentatónicas menores, a menudo fusionadas con la escala menor armónica y el modo dórico.

Álbumes de estudio en vivo

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British organistas

Nacido en 1941

Muertes en 2012

Nacido el 9 de junio

Murió el 16 de julio

Nacido en Leicester

Muertes en Londres

Teclistas de rock

Miembros de Deep Purple

Estudiantes de la Escuela Central de Discurso y Drama

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British ebanistas

Diseñadores británicos

Nacido en 1718

Murió en 1779

Nacido el 5 de junio

Murió el 16 de noviembre

Nacido en Otley

Actores británicos

Cómicos británicos

Nacido en 1969

Nacido el 5 de diciembre

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Miembros del Teatro Nacional de la Juventud

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