Isamu Noguchi

Isamu Noguchi, (n Noguchi Isamu? (17 de noviembre de 1904 – 30 de diciembre de 1988) fue un escultor, arquitecto, diseñador y escenógrafo estadounidense de ascendencia japonesa.

Él es el hijo ilegítimo de Yone Noguchi, un poeta japonés, y Léonie Gilmour, una escritora estadounidense que editó varias ediciones de muchas de las obras de Yone Noguchi. Este último, sin embargo, poco después del nacimiento de Isamu decide romper la relación con Gilmour, con la intención de casarse con una reportera en el Washington Post, Ethel Armes; más tarde se enteró de Léonie y su hijo, y luego también el informe final de Yone fracasó en unos meses, cuando ya estaba de vuelta en Japón y esperó a que se En este punto decide regresar con Gilmour, invitándola a vivir allí con él con su hijo; inicialmente se negó, y luego reconsideró la invitación y se fue, en 1907, a Tokio. Solo a su llegada, el niño finalmente recibió el nombre de Isamu (勇, " coraje ") . Sin embargo, mientras tanto, Yone había encontrado una esposa en Japón, por lo que casi siempre estuvo ausente en la infancia de Isamu. Después de otra separación los dos se trasladaron varias veces a la tierra del sol naciente, hasta que en 1912, en Chigasaki, nació su hermana Ailes Gilmour, de un padre desconocido, destinado a convertirse en uno de los bailarines estadounidenses más importantes del siglo XX. En 1918 Isamu regresó a los Estados Unidos, más precisamente a Indiana, para estudiar en Rolling Prairie; luego se mudó a La Porte High School, graduándose en 1922. Se convirtió en asistente del director de la escuela Leonardo da Vinci en Nueva York, sus intereses comienzan a girar hacia la escultura, tanto es así que, en 1927, ganó una beca de la Fundación Solomon R. Guggenheim, que llevará dos años a París para estudiar con Constantin Brâncuși. Después de esta experiencia, viaja a China y Japón estudiando el "arte" de los jardines zen y experimentando con cerámica y dibujo caligráfico. Exhibió por primera vez en Nueva York en 1928 y nuevamente en Japón en la década de 1930; sin embargo, la primera comisión importante llega solo en 1936, año en que se erige en la Ciudad de México la Historia de México, un muro de hormigón, coloreado, que representa en relieve algunos de los símbolos más importantes de la historia moderna (desde la esvástica Desde 1935 colaboró varias veces con la bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham para los sets de sus creaciones. En México, en los años cuarenta, fue invitado de su amigo Wolfgang Paalen, con quien compartió un interés en la antigua civilización olmeca. En 1968, con motivo del XI Festival de los Dos Mundos, a raíz del éxito de las Esculturas en la ciudad, exposición al aire libre en Spoleto, quiso ofrecer a la ciudad una propuesta para confiar a los arquitectos Buckminster Fuller y Shoji Sadao la realización de un proyecto, Octetra, un juego para niños y al mismo tiempo una obra de arte, en cemento, En el curso de su vida para recibir numerosos premios, por nombrar algunos: primer premio en el Instituto de Arte de Chicago (1959), grado honorario de la Universidad de Indiana (1971) y la Universidad del Sur de California, Los Ángeles (1974); miembro de la Academia Americana de Artes y Letras y la Architectural League de Nueva York. En 1985 se inauguró el Museo Noguchi en Long Island, se le dedicó una sala en la Bienal de Venecia en 1986 y en 1988, el año de su muerte, fue galardonado con la tercera orden del Tesoro Sagrado por el gobierno japonés.

Noguchi maduró su trabajo en primer lugar a partir de materiales; inicialmente para sus esculturas (de una fuerte simplicidad formal), usó solo metal, pero, durante el período de guerra, expandió sus límites, a veces también en materiales inusuales como piedra, madera y hueso. El punto de inflexión, sin embargo, tuvo lugar después de la guerra, cuando, después de haber entrado en contacto con Ikebana, creció su ya presente interés en los jardines zen; por lo tanto, su apertura al arte monumental. De hecho, de vuelta en los Estados Unidos, emprendió un tipo de experimentación "naturalista" , y en los próximos años se hará conocido mundialmente por sus proyectos de espacios públicos (también se le encargará el Jardín de la paz, para la sede, en París, de la UNESCO). Se estableció en la escena artística internacional, también como escenógrafo, organizando el estreno de Orfeo de Stravinsky y trabajando con compañías como Martha Graham.

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