Iglesia de Santa Maria dei Dominicani

Coordenadas: 45°25 ' 19. 77 " N 11°14' 58. 02 ' E / 45. 422158 ° n 11. 24945 ° e 45. 422158; 11. 24945 la Iglesia de Santa Maria dei domenicani en Soave es un edificio del siglo XV situado dentro de las paredes Scaliger, con vistas a la Plaza de la antena en el Centro de la ciudad.

La iglesia fue deseada en 1443 por los padres dominicos, que apelaron a la Santa Sede y obtuvieron el consentimiento del papa Eugenio IV para construir una iglesia con un convento contiguo. Esta información proviene de Giambattista Biancolini, un historiador medieval de Verona. A mediados del siglo XVII el Convento Dominico pasó por un período oscuro debido a la supresión, deseada por el Papa Inocencio III, de los conventos de las órdenes mendicantes y no mendicantes, de congregaciones y sociedades que contaban con unos pocos religiosos. Así, en 1659 los habitantes de la comunidad de soavese pidieron y obtuvieron la autorización en Venecia para tomar posesión del convento y todas las habitaciones anexas, comprometiéndose también a celebrar cada año ciento dos misas. Esto fue también gracias a la comuna misma y a las dos cofradías, La Buena Muerte y El Rosario, que continuaron reuniéndose en la iglesia hasta la supresión deseada por Napoleón Bonaparte. En 1871 el convento fue vendido por el municipio y posteriormente destruido. Mientras tanto, la iglesia se convirtió en un oratorio público, cuyo mantenimiento fue asumido por la parroquia de Soave, que celebró el catecismo y las Santas Misas para los jóvenes. Con el tiempo, sin embargo, el edificio, que no había sufrido ninguna restauración, parecía destinado al abandono total. A mediados del siglo XX, dos párrocos de Soave pidieron subvenciones para restaurar la fuerza de este espacio arquitectónico que había caído en desuso, pero sin obtener ninguna retroalimentación, hasta el 5 de marzo de 1985, cuando la iniciativa de restauración financiada por la Banca Popolare di Verona fue aprobada a petición del municipio. Se ha hecho un rescate verdaderamente invaluable. Su patrimonio artístico, con sus paredes pintadas al fresco se ha recuperado y lo que fue una antigua construcción del siglo que estaba en malas condiciones de degradación extrema y el estado total es ahora el hogar de exposiciones de arte, festivales, exposiciones y conciertos. Gracias al trabajo de diseñadores, arquitectos y restauradores y, por supuesto, también gracias al desembolso financiero del Instituto de crédito veronese, la comunidad soavese ha podido reapropiarse de un espacio arquitectónico históricamente significativo. Aunque desempeña una función diferente de la Sagrada original del pasado, la Iglesia de Santa Maria dei padri dominicani goza de una nueva usabilidad y, por lo tanto, una nueva vida.

El edificio del siglo XV tiene formas simples y un plan esquemático. Sin embargo, la iglesia se otorga de acuerdo con la historiadores de una belleza antigua y elegante. Las líneas, tranquilas y suavemente severas representan el momento de transición entre dos estilos: gótico y renacentista. Los tonos de verde, blanco y ocre se alternan en una armonía arquitectónica particular. La fachada, orientada al norte y ábside cuadrado, se caracteriza por la gracia del techo colgante con bóveda redonda y el rosetón contemporáneo del techo. De particular interés son los elaborados marcos de aleros de terracota, típicos de la segunda mitad del siglo XV. El interior de la Iglesia, de una sola nave con techo de celosía de madera, está iluminado por altas y delgadas ventanas de un solo panel y ventanas geminadas de estilo gótico. En el fondo se encuentra el hermoso altar mayor de mármol, flanqueado por dos pórticos barrocos. En el centro tiene un gran soporte, para la exposición del Santísimo, mientras que detrás de él se encuentra un marco de piedra blanca que data del siglo XVI, formado por una base en los límites de la cual se elevan dos columnas toscanas que sostienen un tímpano triangular. Otros tres altares están dispuestos en las capillas situadas en la pared izquierda de la iglesia. Todas las capillas, abiertas a finales del '' 400 por razones devocionales, son particularmente interesantes, con sus arcos de Toba redonda, pilastras finamente talladas, adornos, frescos y sus altares de mármoles policromados. La primera, que se encuentra entrando a la izquierda, está dedicada a las Santas Lucía y Apolonia, como testimonio de una devoción local muy extendida. El altar, en su forma actual, fue erigido gracias a las ofrendas de los habitantes de soavesi. La segunda capilla, dedicada a la Santísima Virgen del Rosario, contiene un altar espléndido, elaborado y suntuoso, sin duda obra de los mismos autores de la balaustrada, que cierra precisamente Capilla. El último fue dedicado a Cristo crucificado. Sobre el altar había una reproducción de Cristo en la Cruz completamente en madera. La tercera Capilla debe haber sido propiedad de dos familias distinguidas, probablemente Illasi, que poseían tierras en Soave. Para revelarlo, los escudos de armas en la base de los arcos de la capilla y las lápidas colocadas frente a ella. No hay frescos aquí, pero los colores restaurados de las piezas de madera originales, un turquesa vivo y un oro satinado saltan evidentes por su brillo suntuoso y magistral. En general, las tres capillas son llamativas por sus adornos en bajorrelieve y otros elementos decorativos: todos en particular la armonía arquitectónica.

Tres altares también están presentes en las capillas que se abren en la pared izquierda de la nave. Los frescos visibles en el primero (el dedicado a Santa Lucía y Apolonia), dentro de dos cajas votivas con decoraciones clásicas, representan a los Santos titulares: el de Santa Apolonia es extremadamente desgastado y está inacabado, bien legible en cambio el que representa el otro Santo. El ciclo pictórico está dedicado a los misterios del Rosario, pintado al fresco por un pincel desconocido en 1502, en la segunda capilla a la izquierda de la nave, dedicada a la Santísima Virgen del Rosario, es legible solo de manera fragmentaria. La distribución de los paneles sobrevivientes es la siguiente: en la pared izquierda, en la luneta la Anunciación y, abajo, la Visitación; la Natividad. la presentación al templo, la disputa entre los doctores; en la pared derecha, en la luneta: Cristo se burló y, abajo, la subida al Calvario, La Crucifixión, la resurrección, la Ascensión. La restauración sacó a la luz, en el contexto de la disputa entre los médicos, la datación, trazada en números romanos, de la ejecución de los frescos: MCCCCCII (1502). La tercera Capilla, La dedicada al Cristo Crucificado, ve a este último reinando sobre el altar gracias a una obra enteramente tallada en madera de mayor tamaño que la natural y llama la atención por su excelente elaboración y por su expresión conmovedora de piedad dolorosa. En los espacios que separan la capilla del Rosario de los dedicados respectivamente al crucifijo y a los SS. Lucía y Apollonia, han salido a la luz piezas de frescos referentes a manos y en diferentes momentos. Los afloramientos votivos de Panes representan: un San Sebastiano atribuible al autor de los frescos en la pared derecha de la nave (el maestro de San Lázaro), un santo obispo, en buena parte inacabado, como un santo, no bien identificado, parcialmente cubierto por lo que queda del contorno de otro Santo. Dejando de lado el pequeño fresco central en la parte superior, sobre el Altar mayor, merece una mención especial el Fresco también colocado en la parte superior en la pared posterior, a la izquierda del presbiterio. Representa el lamento sobre el Cristo muerto. Dentro de un arco de medio punto que obviamente remite, para el tipo de decoración clásica, a los relieves de piedra de las tres capillas a la izquierda de la nave, se representa la escena de la lamentación. Su impacto dramático es fuerte: La Cruz, cuyos límites no se pueden ver, se cierne sobre la escena y se eleva como símbolo de dolor. Los personajes, conformados en una inmovilidad casi escultórica, están sin embargo inmersos en un nuevo espacio, sugerido por la vislumbre del arco que provoca una ilusión de romper la pared real. Junto a este fresco hay una pequeña caja con los devotos y una inscripción: "DA / BARDI / O PECHADORI. ME AFLIGIÓ. EDAD. AMGUSTIO XA. PIANXETI. SERÉ ALUMNA." La pared derecha está completamente decorada con las historias de San Lázaro. No se conoce, debido a la pérdida de uno de los episodios, para la adición del siglo XVIII de un púlpito con dosel, la secuencia precisa de las historias. Sin embargo, es evidente que Lázaro está representado en la contaminación que ocurrió en la Edad Media entre el Resucitado Lázaro, amigo de Cristo, y la parábola de Lázaro y el rico Epulón. Por lo tanto, Lázaro es representado a menudo en la forma de un mendigo y leproso y por lo tanto se convirtió en patrón, así como sepultureros, mendigos y leprosos. La lectura iconográfica de la obra parte de la escena central de la muerte de Lázaro mendicus, cuya alma es llevada al cielo por ángeles. A los lados de este episodio, Lázaro y job, respectivamente asumidos como modelos de pobreza y paciencia, rechazados por los hombres, se refugian en la Iglesia de Dios, simbolizada por los obispos. Lázaro aparece alto en el Juicio final junto a los antepasados Adán y Eva y el profeta Moisés, mientras que el Arcángel Miguel se prepara para expulsar a los condenados que ya están a punto de ser capturados por los demonios. En las cajas inferiores se ve el rico Epulón arrebatado por los demonios y luego condenado en las llamas del infierno. Debajo de las historias de Lázaro, dentro de marcos arquitectónicos, se pintan en el centro un santo penitente, a la izquierda Santo Domingo regente el modelo de una iglesia, a la derecha San Francisco, Símbolos de fe, sumisión y humildad. Todo está sellado por un escudo de armas, desafortunadamente fragmentario, en el que se reconoce la silueta parcial de un leopardo. A la derecha e izquierda del ciclo de las historias de San Lázaro son visibles otras dos representaciones referentes a la mano idéntica, insertado dentro de marcos arquitectónicos clásicos. Ambos representan la Virgen entronizada con el niño rodeada de Santos reales entre los que se reconocen, por el Fresco a la derecha Santa Lucía, San Sebastián y San Antonio Abad. Este fresco, en contraste con el otro de la izquierda desfigurado y lacunado, se presta a una lectura más fácil: de hecho, informa, aunque parcialmente desgastado, la datación, reconocible con toda probabilidad como 1474. Esta fecha es un elemento clave para la localización histórica del desconocido maestro de las historias de San Lázaro. Finalmente a los cuentos y cajas votivas, el santo mártir también está conectado con el pequeño crucifijo que aparece en la parte inferior de la Nave, a la derecha.

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