Iglesia de San Bernardino (Lallio)

Coordenadas: 45°39 ' 59. 23 " N 9°37' 45. 39 ' E / 45. 666452 ° n 9. 629276 ° e 45. 666452; 9. 629276 la Iglesia de San Bernardino es un lugar de culto católico en Lallio, en la provincia de Bérgamo, y está dedicada a Bernardino da Siena. La Iglesia es subsidiaria de la de los Santos Bartolomé y Esteban, y está declarada Monumento Nacional por su importancia artística, de hecho conserva frescos del siglo XVI, testimonio del manierismo Lombardo, con pinturas de Gerolamo Colleoni y Cristoforo Baschenis El Viejo .

La iglesia fue construida en 1450, el primer edificio de culto dedicado al santo de Siena en el año de su canonización el 24 de Mayo. El Fraile había visitado Bérgamo dos veces, y gracias a su predicación, las luchas internas entre las familias Güelfas y Gibelinas, que habían dividido la ciudad durante años, finalmente habían encontrado su fin, por lo que era muy querido en la ciudad Orobica. La iglesia fue construida gracias a la voluntad del joven Eustacchio Licini said Cacciaguerra antes de unirse a la Orden Franciscana, en el Monasterio de la Iglesia de Santa Maria Immacolata delle Grazie en Bérgamo, la iglesia, que fue construida gracias a la voluntad del santo de siena. Eustacio dictó su testamento el 3 de mayo de 1451, a la edad de 25 años, edad legalmente necesaria para disponer de sus bienes antes de tomar los votos de pobreza, dejando gran parte de sus bienes para la construcción, decoración y mantenimiento de un nuevo edificio de culto. El mantenimiento fue posible gracias a las anualidades que cedieron algunos terrenos incluidos en el testamento. La iglesia se encontraba originalmente en el campo abierto, en un espacio puramente agrícola, mientras que el testamento se rezaba en la Iglesia de San Michele all''arco fue este legado que permitió la decoración de la iglesia desde su construcción. La iglesia fue construida gracias a la concesión de los abogados de Bérgamo en nombre del juez Giovanni de '' Scandelli. El primer prelado fue Don Bonomo da Zogno. En 1468 el Papa Pablo II concedió beneficios al párroco Andrea da Ponte y a la de la Iglesia de San Martino di Nembro, confirmando el gran vínculo que existía entre las dos parroquias. Este legado permitió la realización de los primeros frescos que representan la vida del Santo similares a los de la Iglesia de nembre. Después de la bula papal, en 1478, se hicieron los frescos milagrosos de Sant''Eligio y la Nicola Da Tolentino en 1532 se construyeron las capillas laterales, en el mismo año estas, incluyendo la fachada y el presbiterio fueron decoradas con frescos de Gerolamo Colleoni. En la segunda mitad del siglo XVI las pinturas fueron hechas por Christopher Baschenis el viejo con las representaciones de sibilas, profetas y Santos en los subarchi. En 1575 el informe de la visita pastoral del delegado de San Carlos Borromeo describió la Iglesia como pulchra admodum. El 1 de mayo de 1606 resulta que se completó el campanario así como la decoración de la iglesia con los frescos de los cuentos de María de los que no se conoce al autor pero que presentan la firma T. L.

La iglesia se inserta en un cementerio encerrado dentro de un espacio delimitado por un muro alto y precedido por un portal en piedra arenisca con puerta. La fachada a dos aguas con los aleros salientes tiene una abertura central con marcos de piedra, y en la parte superior una ventana rectangular adecuada para dar luz al aula. En el lado derecho se pueden ver partes de un fresco. Originalmente la fachada presentaba los frescos conservados en la sacristía de la Iglesia Parroquial de los Santos Bartolomé y Esteban y que representan a San Cristóbal con el niño y San Benito entre Los Ángeles obra de Gerolamo Colleoni. De autor desconocido es la Virgen entronizada entre los santos Francisco y Bernardino, esto resulta tener una fecha anterior. Si la imagen de San Francisco se puede rastrear a la orden del fundador Cacciaguerra y San Bernardino al Título de la iglesia, la imagen de Nuestra Señora de las rosas estaría vinculada al acto de donación del santo de Siena de su vestido a las monjas Clarisas del Convento de las rosas de Città Alta el aula con una sola nave, conserva uno de los mejores ciclos de frescos en Bérgamo. Los frescos que cuentan las historias de María se desarrollan en tres registros a lo largo de las paredes cerca de la entrada y se dividen en dieciocho cajas. Según el informe de 1898 de Valentino Bernardi que se había encargado de las primeras restauraciones, en la caja que representa a San José con el ángel anunciador se presentó la inscripción: 1619 T. L. , mientras que la restauración posterior destacó las letras pero ya no la datación, Esto hace que sea difícil confirmar lo que Bernardi indicó. Los marcos fueron ejecutados por diferentes artistas como indicarían algunos grandes cambios en las representaciones del mismo tema. La narración de las historias Marianas no siempre corresponde a las Escrituras, pero es de inspiración evangélica tanto canónica como apócrifa, siendo sin embargo consistente. La devoción a nuestra señora estaba muy viva en las poblaciones, y contar su vida con gran detalle, haciendo pública su vida privada con las dificultades, el sufrimiento y el dolor, fue reconfortante para los fieles que vivieron situaciones familiares ciertamente difíciles, rastros visibles de la pintura lottesca y Romanino. La narración se distribuye en dieciocho cajas, cada una con el título, y comienza con la historia de Santa Ana y Joaquín, padres de María. Su historia fue contada en el Proto-evangelio de Santiago. El primer cuadro habla de la eliminación de Joachim del templo debido a su esterilidad, sigue el anuncio del ángel, y el regreso de Joachim de Ana. A continuación está la pintura que representa el nacimiento de la Virgen. El evento tiene lugar en un ambiente típicamente femenino, es de hecho en el arte este momento que representa la solidaridad de las mujeres con los ritos y gestos típicos de cada nacimiento. Esto, aunque no es una pintura de alta calidad, tiene muchas similitudes con el mismo tema del lote en la Iglesia de San Michele Al Pozzo Bianco. Esta parte está narrada por el Evangelio del Pseudo-Mateo: la llevan al templo para vivir con otras chicas jóvenes. Sube los peldaños sin girar. A pesar de la libertad en la interpretación de los años de la Virgen la pintura es de excelente mano de obra. Sigue el matrimonio de María y José y la Anunciación. La Visitación de María a su prima Isabel, presenta el abrazo de las dos mujeres, ambas embarazadas los dos niños que serán tan importantes el uno para el otro y parece que esta relación, que indica el fresco en el abrazo de los dos árboles que están en el fondo de la escena. La caja sigue con el sueño de San José también esta escena, muy doméstica, proviene del protavengelo de Santiago. María es representada en el simple acto de realizar un trabajo de bordado, mientras que su marido junto a ella descansa. La intimidad de la escena está dividida por el vuelo del ángel que aparece en un sueño a José. Las siguientes partes hablan de la llegada a Belén y el nacimiento del niño en un establo, la adoración de los magos y la presentación de Jesús en el templo, la huida a Egipto con el niño que se apodera de los frutos de Las Palmas. La caja de María instruye a los fieles y la Dormición de María. Esta parte de la vida de la Virgen fue descrita por Juan el evangelista, siguiendo a Cristo aparece a la madre moribunda y la última María acompañada en la tumba. La sala continúa con los subarchos que presentan los redondeles donde se representan los profetas y evangelistas. El segundo tramo de la iglesia tiene dos capillas laterales, construidas después de la iglesia, que tienen frescos fechados y firmados por Colleoni. El de la derecha está dedicado a san Rocco y a la izquierda a santa Caterina d''Alessandria. Ambos tienen la inscripción HIERONI-COLEO P.-DIE XXVIII SEPTERMBR M. D. XXXIII. son de planta semihexagonal y una profundidad de 1,5 m. y tienen las mismas composiciones arquitectónicas. La capilla dedicada a Santa Catalina de Alejandría presenta la representación clásica del matrimonio místico, con el niño en los brazos de María en el acto de ponerle el anillo de bodas. La composición tiene elementos que se remontan a las pinturas de lucha, incluso si tienen una fuerte estática. La representación de santa Marta tiene características cercanas al lenguaje del Renacimiento veneciano. La representación paisajística del fresco que representa a San Girolamo penitente tiene muchas similitudes con el mismo tema del lote conservado en el Museo de Castel Sant''Angelo. La bóveda tiene una representación de pequeños ángeles colocados en una pérgola en el acto de la cosecha. Esto también toma el trabajo del lote en la Capilla de Suardi. La capilla termina con la representación del Ángel anunciador a la izquierda y la Virgen a la derecha. Según la historiadora Francesca Cortesi Bosco las imágenes son atribuibles a obras de la suerte, en particular el ángel tiene afinidad con el ángel en el Políptico de Ponteranica. La pintura lateral de la capilla presenta la disputa de Santa Catalina con los filósofos. Para esta obra Colleoni ha retomado el grabado de Alberto Durero titulado disputa de Cristo en el templo, en particular al acercarse a los rostros de los filósofos la pintura que representa el despegue del santo es de atribución incierta. También de Colleoni son los frescos en el presbiterio que representan las escenas de la pasión de Cristo dividido en cuatro escenas: la oración de Cristo en el huerto de Los Olivos, el beso de Judá, La Flagelación de Jesús y la subida al Monte Calvario. También en estas pinturas hay la presencia de un estudio que arista había hecho sobre los grabados de Durero. Tal vez no todos fueron ejecutados por el mismo artista, algunos rasgos de este último se relacionan con el desconocido T. L presente en las historias de María. Ciertamente de Colleoni es la pintura de la lumette con el desmayo de María y la lamentación de Cristo, obra que presenta muchas asonancias con un dibujo de Raffaello Sanzio, mientras que el descenso del limbo y la Resurrección proponen grabados del artista alemán. La cúpula fue creada por Colleoni para ser repintada y modificada por otros artistas que permanecen anónimos. A pesar de los Baschenis, regresó a Bérgamo, pudo estudiar el nuevo Renacimiento veneciano que había llegado a la ciudad en el oróbico con las pinturas del lote de Cariani y Previtali; continuó creando sus obras como le había enseñado el padre Simone II Baschenis, manteniendo una pintura simple, fácil de entender. Las suyas son las representaciones de las sibilas en la entrada del arco del segundo tramo, y de los profetas colocados en el subarco entre el segundo y el tercer tramo. A continuación se presentan las historias de San Bernardino que aparecen en once cajas y en tres registros en las paredes del tercer tramo. Las pinturas cuentan todos los acontecimientos de la vida del Santo de Siena, con actos de caridad, sus muchos milagros, la negativa a recibir el nombramiento como obispo, su muerte y también el nombramiento de guardián de Bérgamo del que había sido galardonado por la ciudad Orobica. En los tímpanos de los arcos Baschenis pintó seis Santos con sus atributos.

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