Historia de la animación italiana

La producción de dibujos animados en Italia se ha encontrado principalmente dentro de las fronteras nacionales o, en tiempos más recientes, europeas, gracias a las coproducciones intereuropeas operadas por Rai con las otras redes nacionales. Entre los autores más famosos son sin duda Bruno Bozzetto y Guido Manuli; en tiempos contemporáneos el mayor seguimiento y éxito comercial internacional fue encontrado por Iginio Straffi, con la serie de televisión Winx Club. Los largometrajes de animación italianos no han logrado tener muchos seguidores, aunque premiados por la crítica. Algunos casos importantes fueron las películas de Enzo d'Alò, la freccia azzurra y La gabbianella e il gatto, este último proyecto tuvo mucho éxito en todo el mundo tanto en términos de críticos como de ingresos. Históricamente, la mayoría de los estudios de animación se concentran en las ciudades de Roma, Milán y Turín, mientras que solo en los últimos años este sector se está desarrollando en Nápoles, principalmente, y en el resto del Sur.

El primer trabajo de animación hecho en Italia fue una secuencia de títeres animados realizados en el rodaje de passo uno, como efecto especial en la película muda Cabiria de Giovanni Pastrone en 1914. La siguiente obra se remonta a 1917, el mediometraje la guerra y il sogno di Momi, del operador Segundo de Chomón (director junto a Giovanni Pastrone, director y guion), todavía en silencio; la película cuenta de un anciano que lee una carta desde el frente de su hijo a su sobrino, quien después de dormirse sueña con que su padre lidere un ejército de soldados. En 1920 se realizó The cure against the cold, una película muda realizada por Giovanni Bottini, quien también tuvo el mérito de mejorar la técnica de rodaje en passo uno. También activo en este período fue Guido Presepi, autor de varios cortometrajes de animación de varios géneros, incluida la publicidad; comenzó la producción de un largometraje vita di Mussolini, que quedó inacabado. Muchos otros nombres además del de Guido Presepi se repiten en la animación publicitaria o pedagógica de la época, nombres como los de: Gustavo Petronio, Ugo Amadoro, Luigi Pensuti, Carlo Cossio y Vittorio Cossio. Sin embargo, no todos los cortometrajes que circulaban en ese momento eran de producción italiana: algunos fueron importados y traducidos, de origen francés. Merecen un lugar de los hermanos Futuristas Corradini (también conocidos como hermanos Ginanni-Corradini), alias Arnaldo Ginna y Bruno Corra y su experimentación con la música cromática, cuyo cartel cultural se remonta a 1910; querían la música los colores donde los colores habrían sustituido a los sonidos de la música; por lo que construyeron una especie de piano, en el que la presión de la clave echa de luz sobre una superficie. Este primer experimento, sin éxito, empujó a la pareja a pintar directamente los marcos, convirtiéndose así en pioneros del cine abstracto.

En los años veinte la cinematografía italiana sufrió un período de crisis, y no hubo ejemplos notables de animación. La tendencia comenzó a revertirse en los años treinta, con una creciente atención del régimen fascista. En 1935, el famoso Walt Disney fue invitado a una noche de gala en el cine Barberini, recibido por el ministro de prensa y propaganda, Galeazzo Ciano, y el director general de cine Luigi Freddi, en el contexto de la auditoría y la mejora técnica de la animación italiana, que llevó a descuidar el rodaje en el paso uno de los títeres y marionetas en favor de los dibujos animados. Liberio Pensuti también hizo un idilio en Ginebra(también conocido como ahí Hitler!) , imágenes de lo político, en el que una cierta Marianna en el Palacio de la sociedad de Naciones, para ser identificado con Francia, es circuita de un Führer fraudulento; esta caricatura cuenta la historia de ese breve período en el que la Italia fascista llegó a Francia después del asesinato de Engelbert Dollfuss, tan breve hasta el punto de que la película no nunca fue distribuido en casa En 1934 se realizó el documental animado Come Nasca un cartonato, una experimentación de Luigi Pensuti, que además de su valor documental también tiene una broma, porque para acoger a los espectadores no hay otro que Adolf Hitler. En 1942 se publica Dr. Churkill, de nuevo por Liberio Pensuti; esta otra caricatura del régimen muestra una mayor maldad en su sátira: Winston Churchill se muestra como una novela Dr. Jekyll, que logra mantener una buena apariencia gracias a la ayuda de pociones mágicas democracia y libertad, y que roba a los africanos de las colonias, en oposición a los regímenes fascista y Nazi, que finalmente se unen en la lucha contra las Naciones plutocráticas. Esta manera diferente de narrar proviene del diferente empleador de Pensuti: antes era el Istituto Luce dirigido por Paulucci de Calboli, ahora el Incom de Sandro Pallavicini (fundado en 1938).

En la Segunda Guerra Mundial hubo dos largometrajes notables: los hermanos Dinamita de Nino Pagot en 1949 y la Rosa de Bagdad de Anton Gino Domeneghini en 1949, pero no recuperaron un gran éxito. Así como el cortometraje de Gibba L''ultimo sciuscia (1946), redescubierto por la crítica solo muchos años después, pasó a la historia como el único ejemplo de cine neorrealista animado. En 1953 el caricaturista Romano Scarpa dirigió el cortometraje La piccola fiammiferaia; aparte de estos ejemplos, la animación italiana de la posguerra permaneció confinada al sector televisivo, especialmente en Publicidad, con ese gran cliente que era en este sentido Carosello, operando desde 1957. Carrusel apoyó y lanzó las carreras de artistas como Bonvi, Bruno Bozzetto, Guido Manuli, Paolo Piffarerio, Armando Testa, Guido De Maria, Osvaldo Cavandoli, Emanuele Luzzati, Carlo Peroni, Paul Campani, los hermanos Nino y Toni Pagot, los hermanos Gino y Roberto Gavioli. Después de un largo descanso, en los años 10 del siglo XXI, el uso del cartón para publicidad ha vuelto a estar muy presente.

En 1961, sobre el tema de Cesare Zavattini y para los gráficos de Roberto Gavioli y Paolo Piffarerio, la gama de películas realiza la media verde larga, en homenaje al centenario de la unidad de Italia. La situación de la animación italiana, sin embargo, no se convierte en una realidad de importancia, a pesar de la ayuda de la Ley de cine de 1965. Las obras de animación más significativas de este período Son los cortos del Sr. Rossi Bruno Bozzetto, caricatura de la media italiana, Occidental y Soda, hecha por el mismo boceto, y la película Vip mi hermano superman, con guion y Guido Manuli; Pulcinella, 1973, y la flauta mágica, 1978, Giulio Gianini y Emanuele Luzzati, y el caballero inexistente 1970 Pino Zac. En los años noventa, el principal motor de la animación italiana fue la televisión pública RAI, que financió numerosas series de televisión de animación, a menudo en coproducción con cadenas nacionales de otros países (Barbarroja, Sandokan - la tigre della Malesia, la Pimpa, Lupo Alberto). Una dirección específica, Rai Cartoon, se crea dentro de RAI Fiction. En 2003, la primera película de animación de gráficos por ordenador de producción totalmente italiana fue lanzada: L''apetta Giulia y la signora Vita. Los largometrajes más significativos fueron la flecha azul de 1996 y La Gaviota y el gato de 1998, ambos animados por Lanterna Magica. En los días entre 2005 y 2006, el estudio de animación Stranemani realiza la serie animada de Rat - Man, inspirada en el cómic de Leonardo Ortolani, con 52 episodios, con una duración de 13 Minutos, algunos de los cuales se presentaron en una serie de eventos dedicados al cómic y la animación: Lucca Comics & Games (Lucca), Romics (Roma), Future Film Festival (Bolonia), Comicon (Nápoles) y Rimini Comix (Rimini). Stranemani posteriormente hizo la película Rat-Man - The Secret of the superhero. En el contexto de la serie de televisión, siempre iniciativa privada, el ejemplo más significativo desde el punto de vista comercial, fue la serie Winx Club Casa de producción Rainbow fundada por Iginio Straffi, se convirtió en un largometraje (Winx Club - El secreto del reino perdido) en 2007, una segunda película (Winx Club 3D - Aventura Mágica, y una tercera película Winx Club - El misterio del abismo). Luego Iginio Straffi concibió y dirigió la serie de animación Monster Allergy, PopPixie y Huntik - Secrets & Seekers, donde la magia se une a la aventura, a la arqueología y a las leyendas; esta serie fue premiada en Cannes en MIPCOM Junior, la importante exposición internacional dedicada a los programas de televisión para niños, como el mejor dibujo animado para las oportunidades de entretenimiento y negocios. Otra realidad muy interesante en la escena italiana, especialmente en relación con la investigación y la experimentación artística es el estudio de animación Maga. Creado en 1996 por Massimo carrier Ragazzi, es el estudio italiano que ha obtenido más reconocimientos y premios en los principales festivales y eventos relacionados con el mundo de la animación, tanto en Italia como en el extranjero. Por último, el largometraje La Storia Di Leo de 2007 de Mario Cambi ganador del Festival de cine de Giffoni de 2008 Mejor Película – Golden Gryphon Award – sección Kidz. Cabe destacar la serie de largometrajes animados producidos por Ferrero Unidos a sus productos y snacks.

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