Heimatfilm

El término Heimatfilm es designado - en el idioma alemán-un género cinematográfico. En la actualidad la distinción se hace entre "viejo" y "nuevo" Heimatfilm, "tradicional" y "moderno" , la línea divisoria entre los cuales se encuentra a finales de los años 70. Las películas tradicionales de Heimat están ambientadas en regiones rurales, en un mundo genuino e incorrupto, en el que prevalecen razones como la amistad, el amor, la familia y la vida en comunidades a nivel de pueblo o pequeña ciudad. Para ellos, los Heimatfilms modernos contrastan con una representación desnuda y cruda, a menudo dura, de los mismos valores, que tiene su propio fundamento a menudo en el contexto histórico. Los Heimatfilms tradicionales a menudo se perciben hoy como triviales, mientras que los heimatfilms modernos representarían, "a una consideración exacta, una contribución, no sin elementos de participación humana, a la percepción del período histórico" . En general, la crítica se divide en la apreciación del Heimatfilm como "entretenimiento bajo o forma de arte" .

"Heimatfilm" como nombre de un género solo reemplazó durante la década de 1950 la expresión "Volksfilm" en uso desde 1919. La categoría "Heimatfilm" , cuya primera evidencia se remonta a los años 1933-1934, sirvió luego como una clasificación de películas tomadas de las obras de Ludwig Ganghofer, como Die blonde Christl (1933) y Schloß Hubertus (1934). Para designar el género de la película Der Geigenmacher von Mittenwald, de Rudolf Schündler, estrenada en 1950, mientras los críticos todavía usaban la palabra "Volksfilm" , su productor Peter Ostermayr declaró que era "el Heimatfilm de su profesión" . La compañía de distribución de películas Nordwestdeutsche Unitas-Filmverleih, que desde principios de la década de 1950 se ocupaba principalmente de Heimatfilm, utilizó esta expresión en el folleto de la temporada 1952/53 para caracterizar las producciones de Ostermayr. Más tarde, el término Heimatfilm también se usó para denotar películas con características similares, hasta que el concepto se convirtió en una designación de género.

Ya a partir de los años 10 comenzó a difundir versiones cinematográficas de novelas populares o farsas de Ludwig Ganghofer, escritor entonces muy popular. Estos mostraban personajes y escenarios que luego serían utilizados décadas después, como el cazador atrevido, la doncella rebelde, el viejo sabio, el ciudadano peculiar, los conflictos entre cazadores y cazadores furtivos, el amor imposible entre el heredero y la doncella, así como capillas rústicas y tabernas de campo. Estos primeros Heimatfilms recibieron un gran impulso de las películas de montaña de Arnold Fanck: en la tragedia de Pizzo Palù (1929) o Tempesta Sul Mont Blanc (1930) el entorno de montaña proporcionó el telón de fondo para desarrollos narrativos con rasgos dramáticos y patéticos, y los espectaculares planos de la naturaleza infundieron nueva savia en el Heimatfilm, hasta ahora confinado dentro de un módulo representativo medido y limitado. Cineastas como Luis Trenker y Leni Riefenstahl pudieron aprovechar, en sus producciones, el valor simbólico del paisaje, mientras que la política cultural del nacionalsocialismo llegó a converger con esta mística de la naturaleza, que podía ejercerse conscientemente e instrumentalizarse. En particular, en Trenker logró idealizar el ambiente rústico de la patria contrastándolo con las características decadentes de la ciudad y sus habitantes. En la película de 1934 el Hijo Pródigo, por ejemplo, el protagonista escapa de los horizontes limitados de las montañas tirolesas para mudarse a América. En Nueva York, sin embargo, no tiene suerte: por el contrario, vago hambriento y sin trabajo en el bosque de rascacielos, en el momento de la Gran Depresión, un estado de ánimo que implica, además de su propia experiencia personal, incluso las deficiencias del liberalismo y el capitalismo, codicioso y explotador. Al final, arrepentido y en las garras de la nostalgia, el protagonista regresa a su tierra natal. Desde finales de la década de 1940, el género tuvo más desarrollos en Alemania Occidental, mientras que la edad de oro del Heimatfilm alemán y austriaco comenzó en la década de 1950, particularmente después del éxito particular de la película de Alfons Stummer el cazador del Bosque de plata (Echo der Berge) (1954). Paisajes idílicos y vírgenes, como pastos alpinos, valles y laderas de montañas, pero también los páramos del Norte de Alemania proporcionaron escenarios en los que muchas personas, en el período de posguerra, podían proyectar sus fantasías. Las preocupaciones diarias y el gris de la vida de la ciudad dieron paso a una simplicidad inocente y aparentemente eterna. Hasta 1960, se rodaron unas 300 películas de Heimatfilm, a menudo variaciones del mismo modelo; ofrecieron ese alivio que muchos, después de la destrucción de la guerra y la derrota abrasadora, sintieron la necesidad. Las consecuencias sociales de la guerra, como la dispersión familiar, la expulsión de los alemanes, la pérdida de valores podrían sublimarse a través del viaje efímero de los espectadores en el mundo pristino del Heimatfilm. Muchas películas de Heimat de los años 50 y 60 eran solo adaptaciones cinematográficas de UFA del período Nacionalsocialista: la Comisión de Control aliada, considerándolas inofensivas, dio permiso para hacerlas. El crítico Günther Pflaum dijo lo siguiente sobre el éxito del género cinematográfico: "creo que el éxito del Heimatfilm de la década de 1950 tiene que ver con la destrucción de la guerra. La gente necesitaba una representación de un mundo genuino, de algo intacto (...), aguas dulces, cielos azules y prados florecientes: pueden considerarse aspiraciones mezquinas, pero son en todo caso legítimas" . Para los Refugiados y refugiados era extremadamente importante, después de la pérdida de su patria adoptiva, hacer referencia a algo que se reflejó, por ejemplo, en la película Grün ist die Heide (1951) de Hans Deppe. Los personajes centrales de heimatfilm tradicional son principalmente autoridades locales como médicos, guardias forestales, religiosos, anfitriones y hoteleros, y alcaldes. El bien y el mal son radicalmente distintos, los conflictos a menudo surgen de divisiones hereditarias o problemas de la caza del fraude, las tramas son en su mayoría predecibles, incluso si están equipadas con inserciones que retrasan el clímax. Inevitablemente aparecen parejas enamoradas cuya felicidad es contrarrestada por impedimentos externos como diferencias de estatus social, disputas familiares, intrigas u otras circunstancias desafortunadas; sin embargo, ocurren eventos que permiten superar dificultades y conducen a un final feliz tranquilizador. Willi Höfig, en su obra clásica sobre el tradicional Heimatfilm Der deutsche heimatfilm 1947 – 1960 cita algunas características significativas del género. Estos incluyen paisajes y territorios librados de la Segunda Guerra Mundial y la urbanización: las altas montañas, como la Baja Baviera y el Alpenvorland, el paisaje de brezales, Salzburgo y Salzkammergut, el lago de Constanza, La Selva Negra, las cuencas del Rin y del Mosela. Los ambientes antropizados y las concreciones culturales son también características importantes del género cinematográfico, como el contraste entre la ciudad y el campo, entre la tradición y la renovación, los conflictos generacionales, así como las rivalidades de campanarios entre Baviera, Austria y Prusia. A mediados de la década de 1960, el Heimatfilm estaba en un punto muerto, hasta que fue parcialmente renovado en la década de 1970, con adaptaciones adicionales por Ganghofer, que sin embargo resultó ser menos alegre que sus predecesores de la década de 1950. Al mismo tiempo, las comedias sexy lederhosenfilm (también conocidas como porno Bávaro) surgieron en la ola de la revolución sexual. También en Alemania Oriental, en las décadas de 1950 y 1960, se produjeron películas comparables en algunos aspectos a Heimatfilm, aunque no del todo comparables a ellas. A menudo estas películas no estaban exentas de propaganda socialista. Sucesores del Heimatfilm pueden considerarse algunas series de televisión, como la clínica de la Selva Negra (1985 - 89), Schlosshotel Orth (1986 - 2006), o la Casa del guardabosques (1989 - 2013), en las que se jugó un contrapunto entre clichés y cine de autor, como de costumbre,. Al mismo tiempo, se adquirieron algunos elementos de las telenovelas estadounidenses. Actualmente Heimatfilm es considerado, por los estudiosos y críticos de cine, como un género típicamente germanófono, o como una especie de "western alemán" , que, floreciendo en Alemania, Austria y Suiza alemana, ha tenido muy poca difusión aparte de los países mencionados anteriormente. Las películas de los directores Franz Schnyder (como Uli der Knecht de 1954) y Kurt Früh se cuentan hoy entre los clásicos del Heimatfilm Suizo. El material típicamente Suizo también muestra las numerosas versiones de Heidi, de Johanna Spyri, que sin embargo deben ser atribuidas a una categoría fílmica por derecho propio.

Aunque hubo algunos precursores durante las décadas de 1950 y 1960 que no querían adaptarse a los estereotipos del Heimatfilm clásico, como Hans H. König en sus películas Rosen blühen auf dem Heidegrab (1956) y heiße Ernte (1956), fue solo a partir de mediados de la década de 1970 que las películas que pretendían mostrar la situación de la montaña y la economía agrícola en su de los lujos. Un fuerte impulso en esta dirección provino del cine del autor, directores de Reinhard Hauff, Herbert Achternbusch, Rainer Werner Fassbinder, o Werner Herzog, habían comenzado a producir obras en abierto contraste con el género heimatfilm en el que los protagonistas tenían que estar atados indefensos a la lógica violenta del lucro. Hans Günther Pflaum ve esto como un intento consciente de los jóvenes directores "de trabajar contra la corriente para aprovechar el aspecto a menudo miserable y sucio de la realidad" . Las versiones cinematográficas de las novelas de Ludwig Thoma que, aunque publicadas a principios del siglo XX, vieron las transposiciones en la gran pantalla mucho más tarde, también deben referirse a este intento. Las películas basadas en las novelas Der Ruepp, Andreas vöst o Der Wittiber se adhieren estrechamente al Espíritu del autor al mostrar sin sentimentalismo la vida campesina en los tiempos del Imperio alemán. A partir de la década de 1980, Heitmatfilm comenzó a diferenciarse, y muchos autores recurrieron a los contextos históricos, hasta tal punto que las fronteras del género con el cine histórico se volvieron bastante inestables. La vida durante el período del nacionalsocialismo y la ocupación de Alemania de la posguerra son los temas de películas como Der Bockerer de Franz Antel, Löwengrube de Rainer Wolffhardt, Herbstmilch y Rama dama de Joseph Vilsmaier, y Hölleisengretl de Jo Baier. El levantamiento tirolés de 1809 proporcionó el tema de la libertad del Águila de Xaver Schwarzenberger y Bergblut de Philipp J. Pamer. Otras películas, como Räuber Kneißl de Marcus H. Rosenmüller, Jennerwein de Hans-Günther Bücking y Margarete Steiff de Schwarzenberger tienen en cuenta a las personalidades históricas, buscando una representación realista y estereotipada de ellas. Schwabenkinder de Baier, Schlafes Bruder de Vilsmaier y The stranger of the Dark Valley - The Dark Valley de Andreas Prochaska tratan sobre el destino del hombre que enfrenta condiciones ambientales adversas. Edgar Reitz, en su monumental serie de películas Heimat, describe la vida de una familia sencilla de Hunsrück en un lapso de tiempo que abarca aproximadamente 160 años. Estas películas han recibido elogios de la crítica como crónicas no distorsionadas y adheridas a la realidad. Importantes directores que han basado su visión de las consideraciones del "nuevo Heitmatfilm" , los históricos Dieter Berner, Jo Baier, Edgar Reitz, Joseph Vilsmaier, Urs Odermatt, Stefan Ruzowitzky y Xaver Schwarzenberger. Algunos Heimatfilms contemporáneos, como Hierank de Hans Steinbichler o Baching de Matthias Kiefersauer colocan al protagonista en un campo de tensión entre la patria y lo lejano, el deseo de libertad y el anhelo de descanso y las raíces. Las películas de este tipo oscilan entre la declaración de guerra y la del amor a la patria. Matthias Kiefersauer expresa así su sentimiento hacia la patria: "puede ser como una red en la que estás totalmente enredado, sin poder salir de ella; o una red que te captura en momentos de crisis" . Consideraciones similares también pueden aplicarse a la trilogía Beste Zeit de Marcus H. Rosenmüller son a menudo influenciados por el moderno Heitmatfilm algunas series de televisión, como Der Millionenbauer o Der Bulle von Tölz, y algunos episodios de cuatro mujeres y un funeral. Otras veces se destacan elementos parodistici, como en la serie Meister Eder und sein Pumuckl, Irgendwie und Sowieso con Ottfried Fischer y Elmar Wepper, Peter und Paul y protagonizada por Hans Clarin y Helmut Fischer, Mónaco Franze-Der ewige Stenz, Münchner Geschichten, así como las obras de Gerhard Polt y la serie Weißblaue Geschichten con Gustl Bayrhammer. La guionista Karin Michalke, colaboradora en muchas películas de Markus H. Por otro lado, los críticos Markus Metz y Georg Seeßlen, en un documental radiofónico sobre BR 2, plantearon la cuestión de lo que debe entenderse correctamente, hoy en día, como Heimatfilm: "¿son Heimatfilm los que tratan de una región geográfica determinada, con sus paisajes, su población y su idioma? O son aquellos que tienen que ver con un sentimiento, una nostalgia, un problema, y, tal vez, preocupación? ¿O películas sobre quedarse o irse, regresar o redescubrir? ¿Son Heimatfilm los que construyen UIN''identity a partir de una historia, un paisaje, un lenguaje?" Rosenmüller, se niega a aplicar a su obra la categoría de Heitmatfilm, que ve más adecuadamente vinculada a las obras de los años 50 y 60.

El Heimatfilm americano Por excelencia es el Western, un género también muy diferenciado dentro de él. La película estadounidense the Heart of the forest (1998) es sorprendentemente similar a la alemana Heimatfilm de la década de 1950: una historia de un entorno rural con connotaciones ecológicas de conflicto entre un gran banco de la ciudad y un aserradero rural. Hay muchos paralelismos entre el Heimatfilm en alemán y el Western americano. Los primeros Westerns estaban ambientados en un mundo idealizado, lleno de clichés, con personajes cortados a cuchillo y patrones predecibles. Bajo la influencia del Western italiano de los años 60, sin embargo, se ha producido un desarrollo que ha llevado a Westerns recientes y Westerns revisionistas, que, como el Heimatfilm moderno, dan lugar a una representación alegre, a menudo pesimista, de la realidad.

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