Harlem Renaissance

El Harlem Renaissance es un movimiento artístico y cultural afroamericano que comenzó a principios de la década de 1920 en los Estados Unidos. (El término se originó después de la publicación de la antología de cuentos de Alain Locke el nuevo Negro, en 1925. El centro neurálgico del movimiento fue el barrio Harlem de Nueva York, y desde allí se expandió a centros urbanos por todo Estados Unidos. Desafiando actitudes paternalistas y racistas blancos, artistas e intelectuales de los afroamericanos se negaron a limitarse a imitar el estilo de los europeos y los blancos en América, pero excitado en lugar de la dignidad y la creatividad de los negros, reclamando su libertad para expresarse a su manera, examinó la identidad de los afroamericanos, celebrando la cultura negra que había surgido de la esclavitud, África A través del desarrollo de todas las formas de arte (literatura, teatro, música, artes visuales, danza) y las ciencias sociales (Sociología, historiografía, filosofía), artistas e intelectuales encontraron nuevas formas de explorar y profundizar la experiencia histórica de los afroamericanos, así como la vida de los negros de la época en las grandes ciudades de los Estados Unidos y el norte. El renacimiento de Harlem tuvo un profundo impacto no solo en la cultura afroamericana, sino también en todas las otras culturas de la diáspora africana. Los artistas e intelectuales afrocaribeños de las Indias Occidentales Británicas fueron una parte integral del movimiento. Además, los escritores negros francófonos de las colonias africanas y caribeñas que vivían en París también fueron influenciados por el movimiento de renacimiento de Harlem. No hay acuerdo entre los historiadores sobre cuándo comenzó y cuándo terminó el renacimiento de Harlem. Extraoficialmente se reconoce que duró aproximadamente desde 1919 hasta principios o mediados de los años treinta, aunque las ideas que defendió continuaron extendiéndose por más tiempo. El apogeo de este "florecimiento de la literatura negra" , como James Weldon Johnson prefirió llamar el renacimiento de Harlem, se encuentra entre 1924 (el año oportunidad: Un Diario de la vida negra celebró una fiesta para escritores negros a la que asistieron muchos editores) y 1929 (el año en que el mercado de valores colapsó a raíz de la Gran Depresión). Es importante señalar que en 1917 Hubert Harrison, "el padre del radicalismo de Harlem" , había fundado la Liga de la libertad y "la voz" , la primera organización y periódico del "nuevo movimiento negro" . La organización y el periódico de Harrison tenían un carácter político, pero también enfatizaban Las Artes (en el periódico había la sección poesía para el pueblo y una columna de reseñas literarias). En 1927, en el Pittsburgh Courier, Harrison cuestionó el concepto del Renacimiento. Argumentó que el concepto del renacimiento literario negro descuidó "el flujo de producciones artísticas y literarias que habían sido continuamente brotadas por escritores negros desde 1850 hasta el presente" y que el llamado Renacimiento fue en gran medida una invención de los blancos.

El renacimiento de Harlem tuvo sus raíces en los cambios que ocurrieron dentro de la comunidad negra después de la abolición de la esclavitud, que se habían acelerado por las consecuencias de la Primera Guerra Mundial y el gran cambio social y cultural que América vio a principios del siglo XX bajo la influencia de la industrialización y el surgimiento de una nueva cultura de masas. Otro factor determinante fue la Gran Migración de afroamericanos a las grandes ciudades del Norte. El renacimiento de Harlem puso de relieve las transformaciones sociales e intelectuales de la comunidad afroamericana que habían comenzado desde finales del siglo XIX. Hasta el final de la Guerra Civil Estadounidense, la gran mayoría de los afroamericanos permanecieron en la esclavitud y vivieron en el sur del país. Poco después de la abolición de la esclavitud, los afroamericanos emancipados comenzaron a luchar por la inclusión en la sociedad, la igualdad política y la autodeterminación económica y cultural. El fracaso de la reconstrucción dejó la calle libre en el sur para el establecimiento de un régimen basado en la supremacía blanca y la promulgación de las llamadas leyes, Jim Crow; estas leyes combinadas con los frecuentes linchamientos de hecho negados a los derechos civiles y políticos afroamericanos y redujeron sus posibilidades de trabajo a las posiciones del sol de los trabajadores manuales y aparceros. Cuanto más difícil era la vida en el sur, más afroamericanos intensificaban su migración hacia el norte. La mayoría de los escritores que formaban parte del movimiento literario Afroamericano eran descendientes de una generación que había experimentado las conquistas y luego el nuevo revés del período de reconstrucción, y a menudo sus padres o abuelos habían sido esclavos. Muchos de los artistas e intelectuales de Harlem Reinassance habían sido parte de la Gran Migración afroamericana del Sur a los barrios negros de las regiones del Norte y Medio Oeste, donde los negros buscaban mejores condiciones de vida y romper con el racismo institucionalizado del Sur. Otros eran africanos y personas de ascendencia africana de la Comunidad del Caribe mestiza que se habían trasladado a los Estados Unidos con la esperanza de una vida mejor. Para unir a la mayoría de ellos fue el destino elegido: el barrio Harlem de Nueva York. Con la llegada del nuevo siglo, la comunidad afroamericana había logrado desarrollar una clase media, especialmente en las grandes ciudades. Harlem, en Nueva York, se convirtió en el Centro de expansión de esta nueva burguesía negra. En el siglo XIX el distrito había sido construido para ser un suburbio exclusivo para la clase media y la burguesía blanca, e incluía imponentes edificios, amplias avenidas y estructuras como campos de polo y un teatro de ópera. Bajo la enorme presión de los inmigrantes de Europa a finales del siglo XIX, el otrora exclusivo barrio fue abandonado por la burguesía que inicialmente lo había habitado. Harlem se convirtió en un barrio negro a principios de 1900, y en 1910 unos agentes de bienes raíces negros y un grupo religioso compraron una gran cuadra entre la Calle 135 y La Quinta Avenida. Muchos más afroamericanos llegaron a la zona durante la Primera Guerra Mundial.como resultado de la guerra, la migración de trabajadores de Europa prácticamente se detuvo, mientras que al mismo tiempo el esfuerzo de guerra causó un gran aumento en la demanda de mano de obra no calificada en la industria. La Gran Migración empujó así a cientos de miles de afroamericanos a ciudades como Chicago, Filadelfia, Cleveland y Nueva York. La Gran Migración amplió enormemente las comunidades negras, creando así un gran mercado para la cultura negra, mientras que la música jazz y blues, la música típica de los negros del Sur, siguió a los emigrantes hacia el norte para ser tocada en los clubes nocturnos y clubes más famosos de Harlem. Al mismo tiempo, los blancos comenzaron a estar cada vez más fascinados por la cultura negra. Varios artistas y mecenas blancos comenzaron a mirar la cultura negra con menos suficiencia y comenzaron a ofrecer a los negros acceso a las principales editoriales y exposiciones de arte. A pesar de la creciente popularidad de la cultura negra en algunos círculos blancos, las comunidades negras tuvieron que luchar contra el fuerte racismo incluso en el norte. Después del final de la Primera Guerra Mundial, muchos soldados afroamericanos (que habían luchado en unidades separadas como los Harlem Hellfighters) cuando regresaron a casa encontraron una nación que a menudo faltaba al respeto a sus hazañas. Durante el verano rojo de 1919, violentos enfrentamientos raciales y levantamientos populares estallaron en todo Estados Unidos. Aunque también han estallado brotes de violencia racista en el norte, la condición de relativa libertad política en esas zonas todavía permite a los afroamericanos crear organizaciones políticas e intelectuales. Durante las dos primeras décadas del siglo XX, durante el llamado Nadir de las relaciones interraciales en América, la clase media negra del Norte comenzó a crear y apoyar una serie de movimientos políticos. Estos movimientos, dotados de una nueva agenda política que apoyaba la igualdad racial, lucharon contra el racismo de los blancos que no solo invadió el sur del régimen de Jim Crow, sino que también afectó a los negros en el norte. La National Urban League y la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), liderada por el historiador y sociólogo W. E. B. Du Bois, rechazaron la filosofía de compromiso de Booker T. Washington. Este programa más militante, que celebraba la cultura negra, también estuvo representado por los esfuerzos del nacionalista negro jamaicano Marcus Garvey, cuyo movimiento populista de regreso a África en la década de 1920 provocó el nacimiento del orgullo racial entre la clase obrera negra de los Estados Unidos. Todos estos movimientos tenían su sede en Nueva York. Los afroamericanos de Harlem fundaron numerosos periódicos y revistas, como Crisis, dirigida por Du Bois para la NAACP, Opportunity, dirigida por el sociólogo Charles S. Johnson para la NUL, The Messenger, publicado por los socialistas A. Philip Randolph y Chandler Owen, Y Negro World de Marcus Garvey. La literatura y el arte afroamericanos comenzaron a desarrollarse rápidamente justo antes del comienzo del nuevo siglo. En el campo del entretenimiento, el Black musical contó con artistas refinados como los compositores Bob Cole y J. Rosamond Johnson (hermano del escritor James Weldon Johnson). En cuanto al jazz y el blues, gracias a verdaderas leyendas como Clyde Livingston, siguieron a la población negra desde el sur y el Medio Oeste hasta los bares y cabarets de Harlem. En el campo literario, la poesía de Paul Laurence Dunbar y la ficción de Charles W. Chesnutt fue una de las primeras obras de afroamericanos en recibir reconocimiento nacional, a finales de la década de 1890. al final de la Primera Guerra Mundial, El escritor James Weldon Johnson y el poeta Claude McKay fueron los predecesores de la literatura, que más tarde, en los años veinte, habría descrito la realidad de la vida de los negros en los Estados Unidos y la lucha por la identidad racial. La primera fase de lo que más tarde se llamó el renacimiento de Harlem comenzó a finales de 1900. en 1917 hubo la primera representación de tres obras para un teatro Negro. Estos espectáculos, escritos por el dramaturgo Blanco Ridgely Torrence, fueron interpretados por actores negros que, rechazando la tradición que los quería en el escenario solo para presentar los estereotipos de cara negra o los escenificados en los espectáculos de trovadores, transmitieron a los espectadores las complejas y reales emociones y deseos humanos. Ese mismo año James Weldon Johnson llamó a este debut teatral "el evento más importante en la historia de la participación negra en el teatro estadounidense." Otro evento clave fue la publicación del soneto militante de Claude McKay si debemos morir en 1919. Aunque el poema nunca alude directamente a la raza, para los lectores negros sonaba como una especie de desafío al racismo y la violencia racista de los blancos de los enfrentamientos raciales y linchamientos que estaban teniendo lugar en ese momento. Al final de la Primera Guerra Mundial, la ficción de James Weldon Johnson y la poesía de Claude McKay describían la realidad de la vida de los negros en los Estados Unidos y la lucha por su autodeterminación cultural, anticipando las características de Harlem Reinassance. A principios de los años veinte, la publicación de una serie de obras señaló el surgimiento de una nueva energía creativa en la literatura afroamericana. La colección de poemas Harlem Shadows (1922) de Claude McKay, se convirtió en una de las primeras obras de un escritor negro en ser publicada por una importante editorial nacional. Canne, de Jean Toomer, fue una novela experimental que combinaba poesía y prosa para documentar las vidas de los afroamericanos en el sur rural y el norte urbanizado. Confusión, la primera novela de la escritora y editora Jessie Fauset, retrató a la clase media negra desde el punto de vista de una mujer. Junto con estas primeras obras, tres acontecimientos fundamentales entre 1924 y 1926, lanzaron definitivamente el movimiento de renacimiento de Harlem. Primero, el 21 de marzo de 1924, Charles S. Johnson de la National Urban League organizó un banquete para presentar nuevos talentos literarios a la comunidad negra, y para presentar a los jóvenes escritores al ambiente literario blanco de Nueva York. El resultado de la reunión fue que el Survey Graphic, una revista de análisis social y crítica interesada en el pluralismo cultural, en marzo de 1925 comenzó a publicar una edición en Harlem. Dedicada a definir la estética de la literatura y el arte negros, la edición de Harlem acogió obras de escritores negros y fue editada por el filósofo y erudito de la literatura negra Alain Locke. Más tarde ese año, Locke expandió la edición especial en una antología, The New Negro. El segundo evento fue la publicación de Nigger Heaven (1926) por el novelista Blanco Carl Van Vechten. El libro, una descripción de la vida de Harlem, se hizo enormemente popular. A pesar de que algunos miembros de la comunidad negra se sintieron ofendidos por ello, el hecho de que estuviera ocupado todas las áreas de Harlem, es lo mejor que los más desfavorecidos, contribuyó al nacimiento de una moda que generó miles de neoyorquinos sofisticados, blancos y negros, para asistir a la vida nocturna exótica y estimulante, de Harlem, y estimuló el surgimiento de un mercado nacional para la literatura y la música y los afroamericanos. El último evento fue marcado, en el otoño de 1926, por un grupo de jóvenes escritores negros que crearon su propia revista literaria, Fire! ! . ¡Gracias al fuego! ! una nueva y alternativa generación de jóvenes escritores y artistas surgió como Langston Hughes, Wallace Thurman y Zora Neale Hurston. Mientras que el Savoy Ballroom en Lenox Avenue fue el lugar más famoso para el swing y el jazz y también fue inmortalizado en una pieza instrumental popular de la época, Stompin'' At the Savoy, el Teatro Apollo ha sido el legado más duradero que nos ha dejado desde el renacimiento de Harlem. Inaugurado el 26 de enero de 1934 en la calle 125, en lugar de un teatro donde se realizaban espectáculos burlescos, el lugar ha seguido siendo uno de los símbolos de la cultura afroamericana. Muchos personajes de la escena del renacimiento de Harlem encontraron allí el escenario adecuado para mejorar su talento y comenzar sus carreras. En el Apollo, cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan comenzaron sus carreras. El teatro cayó en declive a finales de los años sesenta, pero fue revitalizado en 1983 gracias a las inyecciones de fondos de la ciudad, el estado y el gobierno federal. Actualmente es operado por una organización sin fines de lucro, la Apollo Theater Foundation Inc. , y da la bienvenida a cerca de 1,3 millones de espectadores cada año. Presenta Showtime at the Apollo, una producción de televisión de variedades transmitida a nivel nacional que también sirve como escaparate para nuevos talentos. Varios factores contribuyeron al declive de Harlem Reinassance desde mediados de la década de 1930 en adelante. La Gran Depresión afectó a todos los sectores, incluyendo, por supuesto, el entretenimiento y el arte. Organizaciones como la NAACP y la Liga Urbana Nacional que en los años veinte habían apoyado activamente el movimiento, en la década siguiente cambiaron su campo de interés a las cuestiones económicas y sociales. Muchos escritores negros prominentes y agentes literarios, incluyendo Langston Hughes, James Weldon Johnson, Charles S. Johnson, y W. E. B. Du Bois dejaron Nueva York, en su mayoría mudándose a Francia. Finalmente, los disturbios de Harlem 1935-estallaron en parte a las crecientes dificultades económicas causadas por la Gran Depresión, y en parte a las crecientes tensiones entre la comunidad negra y los propietarios blancos de las tiendas de Harlem hechas sobre los hombros de la comunidad - llegaron a destruir la noción de Harlem como la meca para el nuevo negro. A pesar de estos problemas, el movimiento no desapareció de la noche a la mañana. Casi un tercio de los libros publicados en el período de renacimiento de Harlem se publicaron después de 1929.

Caracterizar el renacimiento de Harlem fue un orgullo racial declarado, que estaba representado por la idea del nuevo Negro, que, gracias a la inteligencia, a la producción de Literatura, Arte y música podría desafiar el racismo generalizado y los estereotipos sobre el negro popular en el momento de promover una política de integración progresista o socialista y racial y social. El arte y la literatura servirían para "elevar" la raza. De Harlem Reinassance no surgió un rasgo unitario característico para las diversas manifestaciones artísticas. Más bien, incluía una amplia variedad de elementos y estilos culturales, incluida una perspectiva panafricanista que unía el mundo de la llamada "alta cultura" con la cultura y la vida callejera, pasando de formas tradicionales de música como el blues y el jazz a nuevas formas literarias experimentales como el modernismo o, en el campo de la poesía, la poesía de jazz. Algunos temas comunes tratados por los artistas del renacimiento de Harlem fueron influenciados por la experiencia de la esclavitud y las tradiciones folclóricas afroamericanas que emergen al crear una identidad cultural negra, los efectos del racismo institucionalizado, los dilemas morales sobre la realización y la escritura para una audiencia compuesta por una élite blanca, y el problema de cómo transmitir al público la experiencia de la vida urbanizado Esta dualidad más tarde se haría evidente en un número de artistas afroamericanos de la época que entraron en conflicto con intelectuales negros de tendencia conservadora, especialmente con respecto a ciertas descripciones de la vida negra hechas por algunos pero desaprobadas por otros. El renacimiento de Harlem fue un fenómeno puramente afroamericano y se basó en un sistema de apoyo logístico y económico proporcionado por clientes negros, negocios administrados por negros y publicaciones publicadas por negros. Sin embargo, también se basó en la ayuda proporcionada por los estadounidenses blancos, como Carl Van Vechten y Charlotte Osgood Mason, quienes aseguraron apoyo en varias formas, logrando abrir puertas que de otro modo permanecerían cerradas y permitiendo así la publicación de varias obras también fuera de la comunidad afroamericana. Algunos blancos estaban interesados en las llamadas "culturas primitivas" , ya que la cultura negra era entendida por muchos en ese momento, y querían ver este primitivismo en las obras generadas por el movimiento renacentista de Harlem. Otras formas de relaciones interpersonales entre blancos y negros podrían clasificarse como formas de explotación debido al deseo obvio de capitalizar, montando la ola, el período momentáneo de moda de todo lo que era afroamericano. La moda se extendería entonces también a los escenarios de Broadway, como en Porgy y Bess, y a la música, donde en varios casos los líderes blancos de las orquestas se opusieron a las tendencias racistas acogiendo a los mejores y más brillantes músicos y cantantes afroamericanos e incluyendo en el repertorio sus canciones. Para los negros, su arte era una forma de demostrar su humanidad y exigir igualdad. Varios blancos lograron desafiar y derrotar sus prejuicios e ideas preconcebidas. Fue en ese momento cuando comenzó el fenómeno de la publicación a gran escala. Muchos escritores comenzaron a publicar novelas, revistas y periódicos, comenzando a atraer la atención de toda la nación. Algunos escritores famosos de la época fueron Jean Toomer, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Eric D. Walrond y Langston Hughes. El renacimiento de Harlem también ayudó al nacimiento del movimiento de Derechos Civiles. Además, muchos artistas negros que florecieron más tarde se inspiraron en este movimiento literario. No se puede tomar ningún estilo literario o artístico común, ni ideología política, para definir el renacimiento de Harlem. Lo que unió a los participantes en el movimiento fue el sentimiento de participar en un esfuerzo común y su compromiso de tratar de dar expresión artística a la experiencia de ser afroamericanos. Había temas comunes, como el interés por las raíces africanas de la experiencia afroamericana del siglo XX, un fuerte orgullo racial y la aspiración a la igualdad social y Política. El aspecto más característico del renacimiento de Harlem es la diversidad de sus formas de expresión. Las diversas formas de expresión en el campo literario van desde el entrelazamiento de los ritmos de la música afroamericana utilizada por Langston Hughes en sus poemas sobre la vida en el gueto (como en " Weary Blues de 1926), hasta el uso del soneto en los poemas apasionados contra la violencia racial de Claude McKay (como si debiéramos morir de 1919). McKay, en las mencionadas Sombras de Harlem, también esbozó en el mismo texto los aspectos mejores y más expuestos de la vida de Harlem y los más tristes y marginados. Countee Cullen utilizó personajes africanos y europeos para explorar las raíces africanas de la vida estadounidense negra. En el poema Heritage (1925), por ejemplo, Cullen explica lo que significa ser tanto cristiano como africano, sin pertenecer plenamente a ninguna de las dos tradiciones. Quicksand (1928), de la escritora nella Larsen, ofrece un poderoso análisis psicológico de la pérdida de identidad de las mujeres afroamericanas. La diversidad y la experimentación también fueron un sello distintivo en las Artes Escénicas, y se reflejan en el blues y la música de jazz de Bessie Smith. Las formas del jazz varían desde la fusión de blues y ragtime interpretada por el pianista Jelly Roll Morton hasta la extensa orquestación del jefe de orquesta Louis Armstrong y el compositor Duke Ellington. En las artes figurativas Aaron Douglas optó por adoptar un estilo deliberadamente primitivo mediante la incorporación de imágenes de estilo africano en sus pinturas e ilustraciones.

El renacimiento de Harlem fue un éxito ya que trajo la experiencia negra a la historia cultural estadounidense. No solo a través de algún tipo de explosión cultural, sino también a nivel sociológico, el legado de la época es haber redefinido la forma en que América y el mundo miraban a la población afroamericana. La migración de negros del Sur al norte del país cambió la imagen de los afroamericanos de los ignorantes sinvergüenzas del país a la de ciudadanos sofisticados y cosmopolitas. Esta nueva identidad trajo consigo una mayor conciencia social y los afroamericanos se convirtieron en protagonistas en el escenario mundial, ampliando su red de contactos en el entorno intelectual. El progreso-tanto simbólico como real, este período se convirtió en un punto de referencia a partir del cual la comunidad afroamericana ganó un deseo de autodeterminación llevó al desarrollo de los conceptos de civilización con el negro, el nacionalismo negro, las bases sobre las que se construye la comunidad y luego las luchas por los derechos civiles de los años cincuenta y sesenta. Varios críticos señalan cómo el renacimiento de Harlem, en su intento de crear uno nuevo, no pudo escapar a la historia y la cultura de la época, y en cualquier caso fracasó en separarse lo suficiente de los elementos básicos de la cultura europea y blanca. A menudo los intelectuales de Harlem, mientras que en palabras hacen alarde de una nueva conciencia de la raza y la novedad representada por la comunidad afroamericana aculturada e inurbada, terminaron imitando a sus contrapartes blancas adoptando su forma de vestir, su etiqueta y sus modales sofisticados. Este abandono de la auténtica cultura africana de los orígenes fue interpretado como un comportamiento hipócrita y los intelectuales que más parecían monos blancos se ganaron el apodo de "dicky niggers" de los desilusionados afroamericanos. Esta puede haber sido una de las razones por las que las producciones artísticas y culturales del renacimiento de Harlem no lograron eliminar los valores típicos de los estadounidenses blancos por sí solos, y mucho menos rechazarlos por completo. En este sentido, la creación de un "nuevo negro" , como los intelectuales de Harlem trataron de hacer, fue considerado un fracaso. Las creaciones del renacimiento de Harlem se dirigieron a un público mixto y variado. La literatura se dirigió tanto a la clase media afroamericana como a los blancos. Revistas como The Crisis, la revista mensual de la NAACP, y Opportunity, la revista oficial de la Liga Urbana Nacional, tenían escritores del movimiento dentro de su equipo editorial, publicaban poemas y cuentos de escritores negros, y promovían la literatura afroamericana con artículos, reseñas y premios literarios anualmente. Sin embargo, por importantes que fueran estos modos de publicación, el movimiento también dependía en gran medida de editoriales blancas y revistas de propiedad blanca. De hecho, el mayor éxito del renacimiento de Harlem fue abrir las puertas de la publicación oficial a estos escritores, aunque las relaciones entre los propios escritores y las editoriales y audiencias blancas a veces eran conflictivas. W. E. B. Du Bois no se oponía a la relación entre escritores negros y editores blancos y audiencias, pero fue crítico de obras como el bestseller de Claude McKay Home to Harlem (1928) porque sentía que satisfacía "la demanda picante de lectores blancos y editores de descripciones de lascivias Negras" . " Langston Hughes se convirtió en un portavoz de la mayoría de los escritores y artistas cuando, en su ensayo The negro Artist and the Racial Mountain (1926), escribió que el arte negro se hizo para expresarse libremente, sin importar lo que el público blanco o negro pensara. Los músicos afroamericanos también tocaron y actuaron para un público mixto. Los cabarets y clubes de Harlem atrajeron tanto a residentes del vecindario como a neoyorquinos blancos. El famoso Cotton Club, donde Duke Ellington tocaba, representó el pináculo de este fenómeno, ya que organizó un espectáculo negro para un público exclusivamente blanco. Al final, los músicos y showmen negros más exitosos, con el objetivo de que el público en general, se trasladó a actuar en el Centro de la ciudad. Algunos aspectos del renacimiento de Harlem fueron aceptados sin cuestionamientos, sin debate y sin suficiente investigación. Uno de ellos era el futuro del "nuevo negro" . Los artistas y los intelectuales del movimiento, tuvieron que aceptar y repetir los principios del progresismo de Estados Unidos y su confianza en el proceso democrático de reforma, en su creencia de que el arte y la literatura son agentes de cambio y en la creencia casi acrítica en sí mismo y en su futuro. La perspectiva progresista hizo que los intelectuales negros, al igual que sus homólogos blancos, no estuvieran completamente preparados para el duro impacto de la Gran Depresión y el renacimiento de Harlem y terminaron abruptamente debido a sus creencias excesivamente simplistas sobre la centralidad de la cultura, vista como separada de la economía y la realidad social. Sin embargo, lo que surge como la principal crítica del renacimiento de Harlem es que mientras la cultura afroamericana fue absorbida por la cultura estadounidense dominante, se creó una extraña separación entre la comunidad negra y la cultura estadounidense. Dado que las raíces de los afroamericanos se remontan al comienzo de la trata de esclavos, a principios del siglo XVII, su Weltanschauung y claramente la de los nativos del país. Los negros, a diferencia de otros inmigrantes, no poseen un pasado cercano, una historia o una cultura para celebrar, ya que generaciones enteras los separaron de sus raíces africanas. Las implicaciones positivas de ser Nativo Americano, sin embargo, nunca fueron apreciadas por la comunidad. No entendieron un concepto muy simple: la historia y la cultura de los afroamericanos son mucho más estadounidenses que las de cualquier otro grupo étnico en los Estados Unidos. El renacimiento de Harlem cambió para siempre la dinámica de las Artes y la literatura afroamericanas en los Estados Unidos. Los escritores del período posterior, los Treinta y cuarenta encontraron editores y audiencias más abiertas y bien dispuestas hacia la literatura afroamericana de lo que eran en el cambio de siglo. Además, la existencia de un corpus literario afroamericano, nació en ese período, Pero escritores como Ralph Ellison y Richard Wright siguieron una carrera en el campo literario, aunque fuera contraria a las diversas ideologías y la forma de escribir de la época. Incluso la difusión de la literatura afroamericana de los años ochenta y noventa, gracias a escritores como Alice Walker y Toni Morrison, tiene sus raíces en el florecimiento literario del renacimiento de Harlem. La influencia de sus temas y la riqueza de la cultura afroamericana también se expresaron a través de nuevas formas de arte y comunicación, como se puede ver en las películas del director Spike Lee. La influencia del renacimiento de Harlem no se limitó a los Estados Unidos: los escritores Claude McKay, Langston Hughes y Countee Cullen, el actor y músico Paul Robeson, la bailarina Josephine Baker y otros viajaron por Europa, obteniendo en el extranjero una popularidad igual y a veces superior a la que disfrutaban en su propio país. Los fundadores del movimiento Negritude en el Caribe francés sacaron sus ideas directamente de Hughes y McKay. El escritor sudafricano Peter Abrahams citó el descubrimiento, hecho en su juventud, de la antología The New Negro como el evento que lo impulsó a embarcarse en la carrera del escritor. Para miles de negros de todo el mundo, el renacimiento de Harlem fue una prueba de que los blancos no tienen el monopolio de la cultura y la literatura.

Movimientos artísticos

Literatura afroamericana

Historia de la música

Cultura en Nueva York

Garaje Paraíso

El Paradise Garage fue un club disco de Nueva York, inaugurado en septiembre de 1977 y cerrado permanentemente en septiembre de 1987. El cuartel general estaba ...

La Lección De Piano

La lección de Piano es una obra del dramaturgo Afroamericano August Wilson, ganador del Premio Pulitzer de drama en 1990. Estrenada en Yale en 1987, el drama es...

Discoteca

Club nocturno

Espacios LGBT

Historia LGBT en Estados Unidos de América

Obras de August Wilson

Juega en inglés

Premio Pulitzer de drama

Juega establecido en Pennsylvania

Obras de 1987

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad