Greta Garbo

Greta Garbo (nacida Greta Lovisa Gustafsson; 18 de septiembre de 1905-15 de abril de 1990) fue una actriz sueca, una de las más famosas en la historia del cine. Por su misterioso encanto fue apodada La Divina. Después de iniciar su actividad como actriz en Suecia, fue contratada en Estados Unidos Por Metro - Goldwyn - Mayer, de la que rápidamente se convirtió en la actriz principal entre los años veinte y cuarenta, logrando un gran éxito tanto en la era silenciosa como en la Sonora. Gracias a su talento y su carisma fue apreciado en películas que se han convertido en clásicos del cine, como el Grand Hotel (1932), la Reina Cristina (1933) y Anna Karenina (1935), seduciendo a generaciones de espectadores y convirtiéndose en uno de los iconos más famosos del sistema de estrellas de hollywood. Fue nominado a cuatro premios de la Academia y recibió uno por su carrera en 1955, después de su retiro de los escenarios diez años antes. Su mito creció en contraste con el de Otra gran diva, Marlene Dietrich, estrella de una casa de cine competidora que ayudó a crear una supuesta rivalidad entre las dos actrices. El American Film Institute situó a la Garbo en el quinto lugar entre las grandes estrellas de la historia del cine.

Greta Lovisa Gustaffson nació en Södermalm, un popular distrito de Estocolmo, en 1905, en una familia de orígenes modestos: su padre, Karl Alfred Gustafsson, trabajaba como recolector de basura y su madre, Anna Lovisa Karlsson, era una agricultora de origen lapón. La tercera de tres hijos (Alva y Sven), Greta, con un carácter melancólico y solitario, prefirió permanecer aislada y fantasear en lugar de unirse a sus compañeros en el juego; como adulta confesará que, a pesar de considerarse una niña como todas las demás, a menudo se sintió un momento antes muy feliz, e inmediatamente después muy deprimida. El único momento de ocio que se permitía, a menudo sola en la cocina de la casa, era jugar al teatro: se disfrazaba con ropa desechada, se maquillaba y organizaba espectáculos personales. En 1920, todavía a la edad de quince años, a la muerte de su padre (debido al brote de la gripe española), tuvo que dejar la escuela para ayudar a mantener a su familia de siete por lo que primero en una barbería, pronto debido a los continuos avances recibidos de los clientes, y luego como camarera en el PUB, los famosos grandes almacenes en Estocolmo. Pronto fue notada por su belleza y se le pidió que posara como modelo y más tarde apareció en dos cortometrajes publicitarios; la película atrajo la atención del director Erik Arthur Petschle, quien hizo su debut en la pantalla grande en la comedia Luffar - Petter (1922). Estas experiencias convencieron a Garbo de considerar seriamente la forma de actuar. Superando una dura selección, logró ganar una beca para la Academia de Directores de Estocolmo; poco después fue llamada a audicionar con el director finlandés Mauritz Stiller de cuarenta años. En el momento de su encuentro, Greta Garbo tenía dieciocho años, mientras que el director (que, renunciando al apalancamiento, se había refugiado en Suecia unos veinte años antes) en ese momento ya gozaba de cierta notoriedad y era considerado un innovador de la técnica cinematográfica. La artista será durante mucho tiempo mentor y Pigmalión de Gracia, así como un amigo confidencial y valioso en los primeros años de su carrera. Fue en este momento de su vida que Greta Lovisa Gustafsson, por consejo del propio Stiller y a petición expresa del Ministerio del Interior, decidió cambiar su nombre a Greta Garbo, inspirado en el de Bethlen Gábor, gobernante Húngaro del siglo XVII. Su aspecto también sufrió cambios progresivos. En el tiempo libre, la chica que amaba, de hecho, vestir cómodamente, de una manera muy informal, y al hacerlo inventado, tal vez, sin ser en principio, ser consciente también de estilo completo: el estilo de Garbo'', caracterizado por una ropa decididamente andrógina, con chaquetas de estilo de los hombres, pantalones, camisa y corbata, y logró imponer una imagen innovadora y, al mismo tiempo, sensual. En marzo de 1924, la película La Leyenda de Gösta Berling fue presentada en Estocolmo : fue apreciada por el público, pero fue criticada por la crítica, pero Stiller decidió volver a presentarla en Berlín, donde fue un éxito incondicional. En la ciudad alemana Greta conoció al director Georg Wilhelm Pabst, quien le ofreció un papel en la película The way without joy (1925), una película que demostraría ser un clásico de la cinematografía y permitiría a Garbo lanzarse a un futuro de Hollywood, con un contrato en MGM. El productor Louis B. Mayer estaba en Berlín en busca de nuevos talentos y, por consejo del director sueco Victor Sjöström ya activo en Hollywood, propuso un contrato a Stiller que no se habría ido sin Greta Garbo. Mayer también declinó la solicitud, pero, después de una vista privada de la película, aparentemente declaró que se llevaría de inmediato a la actriz, pero no al director. Aunque no hablaba inglés, la Garbo se fue a los Estados Unidos con el Director de Pygmalion Mauritz Stiller. Esperaba encontrar a Stiller como directora de su primera película en Hollywood, pero la película The torrent (1926), basada en una historia del escritor español Vicente Blasco Ibáñez, fue dirigida por Monta Bell. Los altibajos (y la amargura) se alternaron durante mucho tiempo en la historia de la mujer y la actriz Greta Garbo: a menudo escribía a amigos suecos que se sentía sola y molesta por el clamor de la celebridad, las incursiones de periodistas y fotógrafos en su vida privada, y que estaba descontenta con la calidad de sus primeras películas rodadas en 1926 en La Meca del sin escrúpulos Aunque la película no convenció a los críticos, toda la atención se centró en esta nueva actriz europea, tanto es así que el productor Irving Thalberg inmediatamente propuso papeles similares a ella. De 1927 a 1937 interpretó una veintena de películas, siempre en el papel de seductora, un papel que, según ella, "detestaba" . A la actriz le hubiera gustado interpretar el papel de Juana de arco, pero sus expectativas de conseguir papeles más adherentes a su personalidad fueron desalentadas repetidamente por MGM. Según muchos, el éxito de la actriz también se debió al encanto de su rostro bellamente iluminado por el director de fotografía William H. Daniels. La propia actriz afirmó que siempre lo había en las películas en las que trabajaba, para asegurarle un buen éxito en la pantalla. Tal vez por su timidez, tal vez por su aversión al sistema sofocante del estudio, comenzó a hacer otras afirmaciones: no quería visitas en el set y exigía pantallas para no ser molestada por los trabajadores. También comenzó a exigir un salario más alto por cada nueva película. Todas las solicitudes siempre fueron aceptadas por los ejecutivos de MGM, excepto una: tuvo que esperar cuatro años y tocar siete películas mudas más antes de ser empleada en una película sonora. La productora, consciente del fuerte acento Europeo de la actriz, no quería arriesgarse a perder la estrella que garantizaba las más altas ganancias: muchos actores y actrices de hecho habían fallado en la transición del silencio al sonido. Al final, sin embargo, encontraron una historia adecuada para ella, en la que interpretó a una niña de origen sueco. En Anna Christie (1930), finalmente Greta Garbo ''habló'' por primera vez en una película. Su primera línea fue dirigida a un camarero: "Dame un whisky, ginger ale al lado, y no seas tacaño, bebé!" , que traducido al italiano es "dame un whisky, ginger ale aparte, y no seas tirano, hombre!" . En los círculos cinematográficos son muchos, y no siempre confirmados por los hechos, y las leyendas crecieron juntas y en torno a la figura de Greta Garbo; mucho se ha dicho sobre su supuesta aversión a su vez en presencia de personas no estrictamente clasificadas como ''insiders'', así como la estampa rosa cada vez ha estudiado incansablemente bajo el microscopio la orientación sexual y las relaciones interpersonales de la señorita Greta Garbo para los fotoperiodistas era posible capturar solo de paso mientras-envuelto en un abrigo largo a los pies, grandes gafas de sol, la prenda envuelta en una bufanda ancha - salía de la casa para ir de compras, o para dar paseos solitarios Las lápidas de la época no dejaron de saludar el evento con entusiasmo, titulando enfáticamente en personajes cubitales: Garbo habla, o "el Garbo habla" . Tina Lattanzi, "voz" italiana Del Garbo, recuerda cómo la actriz sueca - vista desde el atril de doblaje más allá de la pantalla-emanaba un glamour inconfundible y emocionante, embellecido por una actuación siempre expresiva y "jugada" con matices mínimos. Mucho se habló en Hollywood de la historia de amor, o al menos de intensa amistad, que La Garbo tuvo con el actor estadounidense John Gilbert, una de las estrellas más brillantes del cine mudo. Aunque sinceramente vinculada a él, la actriz no dudó en dejarlo cuando le pidió que se casara con él; independiente y autónoma, Greta Garbo no deseaba estar vinculada a nadie, un principio que mantuvo durante toda su vida. Por otro lado, desde aquellos años, surgieron los primeros testimonios sobre la bisexualidad de la actriz (ver más abajo). Con el advenimiento del sonido, la carrera cinematográfica de Gilbert había entrado en crisis porque su timbre vocal no resultaba adecuado para las películas habladas. Pero la Garbo no lo abandonó: en 1933 lo impuso al director Rouben Mamoulian para un papel de comprimary en la película Reina Cristina, que resultó ser un gran éxito en la taquilla. Durante los años treinta la actriz vivió otra importante historia sentimental con el compositor Leopold Stokowsky, coronada por una escapada romántica de amor en Ravello, en la Costa Amalfitana, en 1938. Varias biografías confirman, sin embargo, la intensa relación lésbica entre Garbo y Mercedes de Acosta, poeta estadounidense de origen español, considerada una de las "pioneras" del lesbianismo en los círculos hollywoodenses. Reservada al exceso, la Garbo nunca perdonó a de Acosta por difundir información sobre su historia romántica a la prensa y, por lo tanto, cerró todas las relaciones con ella. En numerosas cartas el poeta le suplicaba perdón, pero la actriz no cedió: De Acosta murió sola y pobre en 1968 en Nueva York. Esta será una de las muchas ocasiones en las que el artista sueco demostrará privilegiar su propia privacidad e independencia por encima de una relación afectiva. En la gran pantalla Greta Garbo era también una espía, Reina del doble juego, asesina, aristócrata, esposa infiel, Hechicera e irresistible mujer, cortesana y prostituta. En 1939, Ernst Lubitsch vio su potencial adicional y la convirtió en la estrella de una comedia hilarante, Ninotchka, en la que la diva mostró cualidades insospechadas de una actriz brillante y donde, por primera vez en la pantalla, me viste reír (la película se lanzó con el eslogan Garbo laughs, que es el " Garbo laughs ") . Tras la decepción del inesperado y rotundo fracaso de la película said he with me (1941), a solo 36 años Garbo decidió retirarse definitivamente de la escena para el resto de su existencia allí está toda la fama: sus últimas entrevistas, una de las pocas emitidas, se remontan a 1928, El escritor saboreando página Palmborg, y a 1929, el cronista del New York Times, Mordaunt Hall. En 1949, algunos productores contactaron con ella para interpretar a la melancólica Ex Diva De La Muda Norma Desmond en Viale del tramonto, pero la actriz, ahora jubilada durante varios años, ni siquiera consideró la propuesta y así el papel fue para Gloria Swanson. En 1950, la revista Variety nombró a Garbo como la mejor actriz de los primeros cincuenta años del siglo y en el mismo año se convirtió en ciudadana estadounidense; un Oscar a la trayectoria le fue otorgado en 1954. Como Mejor actriz había sido nominada cuatro veces por el Premio de la Academia, nunca lo ganó. Desde el retiro de las escenas hasta su muerte, que ocurrió en el Centro Médico de Manhattan El Día de Pascua de 1990, la actriz llevó una vida absolutamente privada, tratando en lo posible de evitar a los periodistas y fotoperiodistas, permaneciendo flanqueada solo por su sobrina y familiares. Logró nunca dar entrevistas, excepto al comienzo de su carrera, pero no pudo dejar de ser fotografiada. Muy raras fueron las ocasiones en que se hizo fotografiar por consenso. Sin embargo, los fotoperiodistas lograron tomar secretamente muchas imágenes de ella que luego fueron publicadas en los periódicos. Greta Garbo estableció su residencia en Nueva York, en un lujoso apartamento en cuyas paredes colgaban algunas pinturas de Renoir, uno de sus pintores favoritos. La gracia todavía pertenece al mito y al imaginario colectivo, mucho más allá del sistema estelar del que siempre se había distanciado. Federico Fellini, hablando de ella, la llamó un hada estricta : en su corazón fue, en términos inequívocos, la fundadora de una orden religiosa llamada cine. Greta Garbo descansa en el cementerio de Skogskyrkogården en Estocolmo.

Premios de la Academia en 1955

Premios Honorarios de la Academia

Actores suecos

Nosotros actores del siglo XX

Nacido en 1905

Muertes en 1990

Nacido el 18 de septiembre

Murió el 15 de abril

Nacido en Estocolmo

Muertes en Nueva York

Mario Cuomo (criminal)

Mario Cuomo (6 de septiembre de 1960-11 de octubre de 1990) fue un mafioso italiano. Considerado miembro destacado de la nueva Camorra organizada, alumno del je...

Klavdija Aleksandrovna Barchatova

Klavdija Aleksandrovna Barchatova (En Ruso: Клавдия Александровна Бархатова?) , también transliterado como Klavdi Aleksandrovna Barkhatova y a menudo citado en ...

Mafiosos italianos

Nacido en 1960

Nacido el 6 de septiembre

Murió el 11 de octubre

Nacido en Nápoles

Muertes en Nápoles

Cam chicos

Astrónomos soviéticos

Nacido en 1917

Nacido el 7 de noviembre

Murió el 19 de enero

Nacido en Nižnij Tagil

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad