Franco Angeli (pintor)

Franco Angeli (14 de mayo de 1935 – 12 de noviembre de 1988) fue un pintor italiano. Autodidacta, se acercó al arte abstracto-material, experimentando con diversas técnicas y materiales en una investigación dirigida a superar lo informal. Formó parte de la "Escuela de Piazza del Popolo" con Mario Schifano y Tano Festa.

Franco Angeli nació en Roma el 14 de mayo de 1935 en Via dei Piceni en el distrito de San Lorenzo, hijo de Gennaro Gennarini, un antifascista, y Erminia Angeli, de quien, al igual que los hermanos Omero y Otello, toma el apellido. Para mantener a su madre enferma, Angeli comenzó a trabajar a la edad de nueve años: primero como tendero, luego en un taller de carrocería y tapicería, donde aprendió el uso de telas, siluetas y recortes, que traería de vuelta a sus obras. A estos compromisos también se añade que en una emisión de radio, donde canta para los Aliados. Angeli, a pesar de no haber cursado estudios regulares de arte, comenzó a pintar en 1957, año en el que se fue al servicio militar en Orvieto: "cuando una persona tiene un malestar profundo debe buscar una manera de no estar más sola, debe finalmente encontrar un interés que lo acompañe de por vida" , dirá más tarde. No por casualidad, refiriéndose a la obra y de una herida vino la belleza (1957) - que forma parte de su primera producción y que se inspira en el recuerdo del trauma vivido la noche del bombardeo de San Lorenzo, el 19 de julio de 1943-dirá: "el asunto para mí es un fragmento de esta enorme laceración que ha barrido Europa; mis primeras pinturas fueron así, busted pero ya no es una mancha roja" De vuelta en Roma, en el cuartel de los Granatieri en el barrio de Prati, en 1955 entró en contacto con el escultor Edgardo Mannucci a quien frecuentó hasta 1957, amigo de Alberto Burri. En ese período, de hecho, se acercó al arte informal de Alberto Burri, cuya habilidad para usar materiales y formas fue apreciada. Angeli permanece profundamente fascinado por el trabajo de este último, tanto como para retomar la materialidad desgastada del alquitrán. Estos primeros enfoques con la pintura también están marcados por la militancia en el Partido Comunista: se inscribió en el Partido Comunista Italiano, conociendo en la sección de Campo Marzio, primero Tano Festa y, más tarde, Mario Schifano con quien compartió la experiencia y el drama de la guerra. Abandonó esta posición política después de la invasión de Hungría, acercándose más a la izquierda extraparlamentaria y a los movimientos maoístas. En 1959 expuso sus primeras obras en la exposición colectiva en la Galería "La Salita" de Roma con Festa e Uncini. En el otoño del mismo año aparece junto a Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg, y Mimmo Rotella en la revista "Azimuth" , fundada por Piero Manzoni y Enrico Castellani. También asistió al bar Rosati en aquellos años donde estableció relaciones significativas con Renato Guttuso, Pino Pascali, Jannis Kounellis, Fabio Mauri. "Eran jóvenes, hermosos, talentosos y sobre lienzo pintaron a la par con la Nueva York del Pop Art, donde Andy Warhol dio sus primeros pasos para conquistar el mundo. pero el mundo del arte los conoce como los chicos de piazza del Personas, apoyados por galeristas visionarios como Plinio de Martiis y coleccionistas apasionados como Giorgio Franchetti" . En 1960 inauguró su primera exposición individual en la misma "Galleria la Salita" en Roma con una serie de obras caracterizadas por la pintura al óleo velos y medias de nylon estiradas, cubiertas con gasa, similar a los recuerdos y ausencias que Cesare Vivaldi describe como "lágrimas de las cosas" . En el mismo año, todavía en la subida, participó en el colectivo 5 pittori. Roma 60: Ángeles, Festa, lo Savio, Schifano, Hook editado por Pierre Restany. Angeli ganó el Premio de estímulo a los artistas del Ministerio de Educación y participó como protagonista en el primer cortometraje de Mario Carbone, inquietud, en el que ilustra su particular técnica pictórica. En 1962, participó en la exposición "Nuove Prospettive della Pittura Italiana" en la Galleria Comunale d''Arte Moderna de Bolonia, donde presentó una serie de obras en las que los símbolos del poder, inicialmente esvásticas, cruces y lunas crecientes, comenzaron a aparecer. "Como escribe Boatto cubriendo sus símbolos con un velo Ángeles tendieron a alterar el objetivo de la violencia" , la violencia de los acontecimientos y real para él asumir una importancia central y que no deja de moverse en sus obras; basta pensar en la serie de los cementerios de principios de los años sesenta, secuencias de cruces blancas que evocan el poder de las pantallas de Mauri y Achrome de Pietro Manzoni, con quien estaba en estrecho contacto. Angeli retrata fragmentos de la historia y parece hacer un seguimiento de los acontecimientos contemporáneos, dando vida a obras como O. A. S. (All bad the germans) (1961, por las iniciales de la organización paramilitar clandestine), Cuba (1960, vinculada al embargo impuesto por Estados Unidos contra la isla poco después de que las fuerzas revolucionarias de Fidel Castro derrocaran la dictadura del Bautista), 25 de julio (1964, conmemorando el día de la caída del fascismo en 1943). En 1963 expone en el colectivo 13 pittori de Roma en la Galleria La Tartaruga de Plinio de Martiis con un poema de Nanni Balestrini. En el mismo año expuso en la galería J de París expuso sus obras en un colectivo "L''object Pressenti" en el que, entre otros, Bruce Conner, Christo, Kudo, Mauri, Todd comisariado por Pierre Restany. Poco después, en junio, inauguró una exposición individual en la Galleria la Tortaruga, presentando una serie de obras en las que el valor del símbolo – caducado, habitual o incluso trágico – adquiere una dimensión auspiciosa diferente, apoyándose en el legado de lo informal. También en 1963, colaboró con Mario Diacono y Elio Pagliarani para crear volúmenes numerados con textos autógrafos y dibujos originales. En 1964, para la exposición individual en la Galleria dell''ariete de Milán en enero de 1964, Angeli utilizó símbolos ideológicos estereotipados, tomados del mobiliario urbano, sintetizando el carácter retórico y festivo de los hallazgos de una Roma eterna y capital: "mis primeras pinturas son el testimonio del contacto diario con la calle. Vi las ruinas, las lápidas, los símbolos antiguos y modernos como el águila, la esvástica, la hoz y el martillo, los obeliscos, las estatuas romanas de Lupe, liberar suficiente energía para hacer frente a la aventura pictórica" . Estos son los fragmentos Capitolinos que presentó en la exposición Romana de octubre de 1964 en el estudio de arte Arco d''Alibert, mientras que en Marzo expuso con Bignardi, Festa, Fioroni, Kounellis, Lombardo, Mambor y Tacchi en la Galería La Tartaruga. En el mismo año participó en la Bienal de Venecia presentada por Maurizio Calvesi exhibiendo las pinturas "la Lupa" y "Quarder Dollar" , temas que caracterizaron muchas de sus obras posteriores. Al año siguiente, fue uno de los protagonistas de la exposición, una generación en la Galleria Odyssia de Roma; y en el otoño expone casi simultáneamente en dos personales – en la Galerie J de París y Galleria Zero – Verona, en la IX Quadriennale Nazionale d''arte di Roma, y en la exposición L''Art actuel en Italie: semaines italiennes en el Casino Municipal de Cannes. Alrededor de estos años una serie de tazebao (Compagni, Berlín 1945, compañero Vietnamita, ocupación de un monumento ecuestre y abrazo eterno) en cuya poética revolucionaria extrema Dario Micacchi identifica una pintura de fabricación política, es decir, un "ver y hacer ver la realidad política" . La moneda, en manos De Angeli, se convierte en algo Total, incluso si es solo una imagen emblemática, incluso si es solo una base convencional de intercambios, incluso si es solo el símbolo de un símbolo "; esto lo demuestra el título personal Medio dólar que Angeli inaugura en el Arco d''Alibert en Roma en enero de 1966 y la participación en las exposiciones Museo Nacional de Arte Moderno de Roma y Moderne Kunst aus Italien en Dortmund Angeli encontró en la moneda el" pequeño mundo simbólico "que durante años buscó y creyó haber encontrado en las banderas, luego en los escudos de armas, luego en las inscripciones lapidarias. En octubre, inauguró América América (Medio dólar) en la galería de Aries, presentando grandes águilas reales veladas en tonos de azul, blanco y rojo. El mismo título se utiliza para el personal en el estudio de arte Arco d''Alibert en Roma fue inaugurado en marzo de 1967; en abril participa en el colectivo 8 pintores romanos en la Galleria de'' Foscherari, Bolonia, y en junio la exposición, once artistas italianos de los años sesenta como parte del Festival de Dos Mundos en Spoleto. En los años 1968-1970, participó en la efervescencia política y artística de esos años, en particular, manifestándose activamente contra la Guerra de Vietnam. En Spoleto conoció a Marina Ripa di Meana con quien comenzó una larga y complicada relación romántica. Esos años se caracterizan por el abuso de alcohol y drogas que lo convierten a él y a los otros miembros de la" Escuela de Piazza del Popolo "en un grupo de artistas" malditos ". En septiembre participó en la IX Bienal de são Paulo, Brasil, y anotó sus primeros días de lectura, seguido de una larga actividad de investigación y la mezcla entre video, Fotografía y artes visuales, como lo demuestran las pantallas (1968), Nueva York (1969), viva el primero de mayo, 1968), Souvenir (1984), para nombrar algunos. En ese período se acercó a la fotografía, principalmente en blanco y negro, favoreciendo temas íntimos y en particular Marina Ripa di Meana y sus amigos, Tano Festa y Emilia Emo Capodilista en Ansedonia, Londres, Milán, Positano. En su estudio en Via dei Prefetti en Roma se retrata en compañía de sus amigos Jannis Kounellis, Achille Bonito Oliva, el galerista Pío de Martiis, el poeta Sandro Penna y una muy joven Isabella Rossellini. Estas imágenes fueron recogidas en una exposición comisariada por Carlo Ripa di Meana en 2011. En 1968 interpretó al protagonista en la película" Morire gratis "de Sandro Franchina. En enero de 1969 por primera vez en los Estados Unidos, donde expuso en la exposición colectiva de Italian Art Show: Franco Angeli, Cesare Tacchi, Tano Festa y Lorri Whiting, celebrada entre octubre y noviembre en la Contemporary Arts Gallery, Loeb Student Center, Nueva York. Mientras tanto en Italia expuso en una exposición individual en la Galleria dell''ariete (en enero) y en el colectivo Anno ''60 en la Galleria Christian Stein en Turín (en abril). A principios de los Años Setenta, Los Ángeles, Continuando la investigación sobre los datos reales, abre su pintura una serie de paisajes de los Apeninos a los Andes y la canción popular de los Andes, con inspiración geométrica, dedicada al golpe de estado en chile el 11 de septiembre de 1973; retoma el tema de la guerra de Vietnam en las obras euroasiático anónimo (1969), compañeros (Giap y Ho Chi Minh y el Vietcong (1971), y también aborda el golpe de estado en Grecia. En 1975 conoció a su compañera de vida, Livia Lancellotti, quien le dio a su hija María en 1976. En 1978 participó en la Bienal de Venecia comisariada por Achille Bonito Oliva. En los años ochenta, Franco Angeli se dedicó más a la figuración: capiteles, plazas desiertas y" títeres ", estos últimos interpretados como autorretratos. Comienzan, de hecho, a aparecer en el escenario" desde el avión, infantilmente alegre, trayendo la muerte en Vietnam ", que parecen recordar que el bombardeo de la Segunda Guerra Mundial:" de hecho, él evidente para los que lo conocen, y lo atendió debido a esta actitud, la narrativa de tensión en la que las experiencias personales están inextricablemente entrelazadas con las de la historia. "El fuerte interés social y popular continúa en las obras de los años ochenta, cuando el artista retoma el tema de la guerra en la serie de paisajes exóticos con pirámides, obeliscos y aviones que luego se convertirán en verdaderas explosiones (1986). Las formas se estilizan y dejan que las agujas, Los capiteles y los cuadrados desiertos emergan como en" un sentido grandioso y conmovedor de excavación durante el cual la historia y la existencia resurgen como sólidos geo - métricos perfectos e inalterados que irradian nuevos colores de vida frescos, fragantes, verdes puros, azules, rojos ". El tema del" títere " , frecuente desde 1984, es una especie de autorretrato que parece preludio a la fase final de su vida. Angeli, de hecho, murió en Roma el 12 de noviembre de 1988.

Pintores italianos del siglo xx

Nacido en 1935

Muertes en 1988

Nacido el 14 de mayo

Murió el 12 de noviembre

Nacido en Roma

Muertes en Roma

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Políticos italianos del siglo XX

Nacido en 1882

Muertes en 1964

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Químicos italianos

Nacido en 1860

Murió en 1937

Nacido el 25 de julio

Murió el 15 de enero

Nacido en Palazzolo Vercellese

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